Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. Ο Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες "ράμπες" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στη...

Με τηv έκθεση "Φωτεινές Σφαίρες -Σκοτεινοί Σταθμοί Η τέχνη του Σολομών Νικρίτιν (1898-1965">. το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τnv Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας. Η συνεργασία αυτή αρχίζει με έναν θαυμάσιο τρόπο: Την παγκόσμια πρώτη αναδρομική έκθεση του Νικρίτιν. ενός καλλιτέχνη που αποτέλεσε σταθμό στη λεγόμενη "νεώτερη γενιά της ρωσικής πρωτοπορίας" και συμμετείχε με ιδιαίτερη δημιουργική δραστηριότητα σε κινήματα όπως ο Ηλεκτρο-οργανισμός και ο Προβολισμός. Επειδή αυτά τα κινήματα δεν έχουν ακόμη μελετηθεί συστηματικά. δίνετα...

Η έκθεση αυτή αφορά σε ένα σημαντικό αριθμό νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, η δουλειά των οποίων, για πολλούς μοιράζεται θεματικές, στοιχεία, τεχνοτροπίες και μορφές με την αισθητική του goth, με το μπαρόκ, με το ρομαντισμό, με τον εξπρεσιονισμό και με το γκροτέσκο. [...] Έχω την εντύπωση, ότι στο έργο των εν λόγω καλλιτεχνών, πέρα από τον ομολογούμενο θαυμασμό για τις παραπάνω αναφορές, διακρίνουμε ταυτόχρονα και μία κριτική στάση που θέλει να αντιστρέψει "τα χιμαιρικά τους αδιέξοδα": την λατρεία της απώλειας, το ναρκισσισμό, την εξιδανίκευση του υποκειμένου, την εσωτερικότητα,...

Αγαπητέ επισκέπτη, Αν αυτό που ζητάς από ένα έργο είναι η μοναδικότητα, αν πιστεύεις ότι ο καλλιτέχνης είναι κάποιος που δημιουργεί αγνοώντας ή διαγράφοντας την ιστορία του επαγγέλματός του, αν δεν σε ενδιαφέρουν οι πηγές, αλλά μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αν δεν ψάχνεις εκείνο που ενώνει τα διαφορετικά είδη τέχνης, μια ζωγραφιά με ένα μουσικό κομμάτι, αλλά τι τα χωρίζει, τότε η έκθεση αυτή μπορεί να σου φανεί ακόμη και χωρίς αιτία. Οι φοιτητές του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αποδέχτηκαν...

Η έκθεση "Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Τέχνη. Η Τέχνη των Βαλκανικών χωρών" που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με αντίστοιχα Ιδρύματα των Βαλκανικών χωρών γίνεται για πρώτη φορά σε τόσο μεγάλη κλίμακα και φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε ένα γεωγραφικό χώρο με ποικίλες πολιτισμικές όψεις και ιδιαιτερότητες. Η συνάντηση των καλλιτεχνών , των διευθυντών των Μουσείων και των ιστορικών της τέχνης στη Θεσσαλονίκη με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης θέλω να πιστεύω ότι σηματοδοτεί τη γόνι...

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει το μεγάλο προνόμιο να διαθέτει και να διαχειρίζεται ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς φήμης συλλογής του Γιώργου Κωστάκη με έργα ρωσικής πρωτοπορίας. ο Γιώργος Κωστάκης δεν ήταν απλώς ένας ιδιοφυής συλλέκτης ήταν , αναμφισβήτητα, μια χαρισματική προσωπικότητα με σπάνιο καλλιτεχνικό ένστικτο και με μοναδική ικανότητα να συλλέγει έργα ύψιστης ποιότητας και απαράμιλλης ομορφιάς. Το έργο τέχνης ήταν για τον Κωστάκη η ηθική και πνευματική προέκταση του εαυτού του, πράγμα που περίτρανα απέδειξε με την καταπληκτική συλλογή έργων ρωσικής πρωτοπ...

"Με πολύ χαρά το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, υποδέχεται στην Κρήτη την έκθεση "Ρωσική Πρωτοπορία. Επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη" Μια έκθεση που έγινε πραγματικότητα, χάριν της στοργής του υπουργού Πολιτισμού καθηγητή Ευάγγελου Βενιζέλου προς το Κ.Σ.Ε.Δ., και της αμέριστης συμπαράστασης του Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του διευθυντή του, καθηγητή κ.Μίλτου Παπανικολάου, ώστε το κοινό τη Κρήτης να γνωρίσει μερικά από τα ιστορικά αριστουργήματα της τέχνης του 20ού αιώνα, εκείνα της ρωσικής πρωτοπορίας που, έμελλε να επηρεάσει την μετέ...

Η έκθεση "Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930". Η "Συλλογή Γ. Κωστάκη" που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα το 1995-1996 δεν ήταν μόνο ένα γεγονός μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας, καθώς παρουσίαζε σε μια μακροκλίμακα τα επιτεύγματα της ρωσικής πρωτοπορίας σε μια κρίσιμη φάση της ευρωπαϊκής ιστορίας - έχοντας και την πολύτιμη συνδρομή της Πινακοθήκης Tretyakov της Μόσχας-, αλλά έθετε μπροστά σε μια κοινότητα φιλοτέχνων με έκδηλες ανησυχίες και προβληματισμό και το ζήτημα της τύχης μιας μεγάλης συλλογής, που απρόσμενα είχε αρχίσει να διεγείρει και το ελληνικό ενδιαφέρον για την απόκτησή τη...

Το έργο της Ρέναs Παπασπύρου από πολλά χρόνια καταγράφει και μεταμορφώνει με δημιουργικό τρόπο τις πολλαπλέs βιωμένες συνθήκες στα ίχνη του καθημερινού περιβάλλοντος. Οι εικαστικές επιλογές και επεξεργασίες της Ρ .Παπασπύρου μεταμορφώνουν καθημερινές εικόνες σε νέες πολυαναφορικές και πολλαπλής εμπειρίας πραγματικότητες. Οι εκφραστικές αυτές διατυπώσεις επιβεβαιώνουν με δημιουργική γνησιότητα τον αποκαλυπτικό χαρακτήρα του έργου τέχνης. Όπως κάθε ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δράση-χειρονομία, αναδιατάσσει την πραγματικότητα, πλουτίζει την εμπειρία και τις συγκινήσεις, αναπτύσσ...

H συλλογή Κωστάκη απαρτίζεται από 1.275 έργα τέχνης: πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας όπως οι Kazimir Malevich, Vasilii Κandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Ivan Kliun, Solomon Nikritin, Olga Rozanova, Varnara Stepanova, Nadezhda Udaltsova, Mikhail Matiushin, Gutstav Klutsis. Η συλλογή είναι αντιπροσωπευτική όλων των ρευμάτων και των τάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας, μίας από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας τέχνης που άνθησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Η αγορά...

[...] Σε μία Μπιενάλε που εξετάζει τη σχέση του έργου τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας γενικότερα σε σχέση με την καθημερινότητα και τους μηχανισμούς της, η έκθεση "Προσωπικό - Πολιτικό" επιμένει στο έργο τέχνης ως πράξη καταγγελτική, αντιδραστική, δραστική, ανατρεπτική, ως πρόταση, θέση, άρα ως γεγονός πολιτικό, που χρησιμοποιεί εικόνες και σύμβολα από το λεξιλόγιο της τέχνης για να αρθρώσει την ανάγκη έκφρασης της πεποίθησης και της προσωπικής ευθύνης. Και αυτή η θέση οδηγεί στο λόγο του Roland Barthes από το "Φωτεινό θάλαμο": "Είναι πολιτικό μου δικαίωμα να είμαι...

[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Είναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...] (Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)

Η Συλλογή Κωστάκη, με τον πλούτο των έργων της έχει δώσει πολλές και εξαιρετικές δυνατότητες για την επιστημονική μελέτη και την έρευνα σε ζητήματα της τέχνης την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας και γενικότερα για τις πρωτοπορίες της εποχής, αλλά και για ένα μεγάλο φάσμα αναζητήσεων της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκρίσεις, συσχετίσεις, τεχνικές, προσωπικές διαδρομές δημιουργών, ιστορικές καταβολές, πολιτικές παράμετροι, ζητήματα ύφους και θεματικού περιεχομένου, κ.α. Τα έργα της Συλλογής Κωστάκη στο Κ.Μ.Σ.Τ. συγκροτούν ένα πεδίο πολλών και διαφορετικών προσεγ...

Ο Πιερράκος γεννήθηκε πριν από 83 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, απ' όπου οι πραγματικές καταβολές και οι πνευματικές ρίζες του. Σε όλη του τη ζωή υπήρξε ένας μέτοικος και τον διέκρινε μια διαρκής περιπλάνηση και μία συνεχής μετακίνηση από τόπο σε τόπο. Από την ιδιαίτερη πατρίδα του κληρονόμησε τις ιδιότητες ενός ανθρώπου με κοσμοπολίτικο χαρακτήρα και τα γνωρίσματα ενός καλλιτέχνη που έχει μία διαπολιτισμική αντίληψη για τα πράγματα και το περιβάλλον, τα οποία παρακολουθεί μέσα από τις επιδράσεις του φωτός και της αέναης κίνησης του νερού και της θάλασσας. Ο Πιερράκος βρέθηκε κο...

Η έκθεση αυτή έχει ως απώτερο σκοπό τη γνωριμία μας με το κοινό της Θεσσαλονίκης και την "ξενάγησή του", μέσα από τα έργα του συνόλου των συγχρόνων ελλήνων χαρακτών, σε όλα τα είδη και της τεχνικές της πλούσιας χαρακτικής δημιουργίας, η οποία, "μετά από πολλούς αιώνες τους οποίους "μονοπωλούσε" η ζωγραφική με πινέλο, έχοντας ως αφετηρία την νικηφόρα παράδοση του 15ου αιώνα, παρουσιάζει και πάλι στις μέρες μας νέα έξαρση", όπως προφητικά σημείωνε ήδη από το 1928 το Βασίλι Καντίσκυ, στο βιβλίο του "Σημείο και γραμμή επάνω στην επιφάνεια". Πράγματι, η χαρακτική, στις βασικές...