Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Party’s over-Starts over ("Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει"), ήταν ο τίτλος της έκθεσης της Λυδίας Δαμπασίνα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 9 Μαρτίου 2012. Η Λυδία Δαμπασίνα παρουσίασε την έκθεση "Party’s over-Starts over" ("Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει"), τη νέα της δουλειά η οποία ξεκίνησε το 2008 και ολοκληρώθηκε το 2011, θίγοντας πτυχές της οικονομικής, πολιτισμικής και ηθικής κρίσης, που μαστίζει την Ελλάδα και όχι μόνο. Η έκθεση περιελάμβανε μια μεγάλη εγκατάσταση και τρία έργα στον χώρο καθώς και ένα...

Το 3ο Διεθνές Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του πρώην στρατοπέδου του Πάυλυ Μελά από τις 18 Σεπτεμβρίου 2011. Η έκθεση των έργων του εργαστηρίου παρουσιάστηκαν στον ίδιο χώρο 7 Οκτωβρίου-7 Νοεμβρίου 2011, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. "[...] Το φετινό workshop είχε ως σκεπτικό την έννοια του "Ντόμινο". Πρόκειται για μια έννοια που χρησιμοποιείται για να καταδείξει φαινόμενα αλληλένδετων και συνεσόμενων οικονομικών, κοινωνικών και πολιτικών εξελίξεων, όπως συμβαίνει τις τελευταίες δεκα...

Η Συνάντηση του Μεσογειακού Κοινοβουλίου για τον Πολιτισμό πραγματοποιήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 2011 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολισμού, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνονται τα κείμενα: - Κατερίνα Κοσκινά, Εισαγωγή - Michelangelo Pistoletto, "Το Μεσογειακό Κοινοβούλιο για τον Πολιτισμό: η τέχνη αρωγός της πολιτικής για μια Μεσόγειο χωρίς συγκρούσεις" - Rasheed Araeen, "Η κρίση της πολιτισμικής ταυτότητας της Ευρώπης και τα ιστορικά της αίτια" - Gennaro Migliore, "Πολλαπλασιάζοντας τα βλέμμα...

"Ο γκρεμός και το ρέμα" Οι επιμελητές του κεντρικού προγράμματος της 3ης Μπιενάλε, Paolo Colombo, Mahita El Bacha Urieta, Μαρίνα Φωκίδη, ανταποκρινόμενοι στις τρέχουσες κοινωνικές, πολιτικές συνθήκες στην περιοχή της Μεσογείου, και όχι μόνο, επέλεξαν τον τίτλο του κεντρικού προγράμματος και αναφέρουν στο βασικό τους κείμενο για τη διοργάνωση: "Στις τρέχουσες συνθήκες της αυξανόμενης αστάθειας που εγκυμονούν υποσχέσεις και κινδύνους, ο τίτλος "Ο γκρεμός και το ρέμα", αποκτά μια ιδιάζουσα δυναμική καθώς συλλαμβάνει την αίσθηση του εύθραυστου και του επικίνδυνου που κυρι...

[...] Η έκθεση "Ανησυχητικές μούσες" παρουσιάζει έργα σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών με καταγωγή από χώρες στη Μέσης Ανατολής, που δραστηριοποιούνται ως επί το πλείστον σε χώρες του δυτικού κόσμου. Το ζήτημα του εκπατρισμού και η αξιοποίηση αυτού το βιώματος στην καλλιτεχνική τους δημιουργία ορίζουν τον αφηγηματικό άξονα της έκθεσης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς) τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαΐβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι...

Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρα -περισσότερο από οιονδήποτε άλλο- ένας πολίτης του κόσμου, ένας εσαεί ταξιδιώτης και κατά συνέπεια άπατρις. Άπατρις όμως, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αφού είναι προορισμένος να ζει και να δημιουργεί πορευόμενος συνεπώς, σε αναζήτηση της δικής του ουτοπίας, της "νήσου" που κανείς δεν μπορεί να του εγγυηθεί ότι θα βρει ή έστω θα προσεγγίσει, η οποία όμως αποτελεί και τη μοναδική του πατρίδα, το μοναδικό του προορισμό και ταυτόχρονα γυρισμό. Της νήσου, που δεν είναι άλλη από το έργο του. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν την έκθεση είναι μερικοί...

Φωτογραφίζοντας καθημερινά, με εξαντλητική επιμέλεια, κι ύστερα διορθώνοντας, επιλέγοντας και τυπώνοντας τις εικόνες, η καλλιτέχνιδα κατέγραψε την πορεία του δικού της ταξιδιού, μια πορεία παράλληλη με εκείνη της μετοίκησης των αρχαίων μαρμάρων από το παλαιό στο νέο μουσείο της Ακρόπολης. Ο εικαστικός σχολιασμός που μας παρέδωσε δεν αφορά εγκαταλελειμμένους χώρους, ή γλυπτικές λεπτομέρειες, αλλά τις ίδιες τις μαρμάρινες μορφές, τυλιγμένες σαν να 'ταν χρυσαλλίδες σε υφασμάτινο κουκούλι στο χρώμα του σταριού, έτοιμες να ξεπροβάλλουν νεαρές και άρτιες και να προχωρήσουν σε ένα...

Έργα των πρώτων χρόνων της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1915) από τη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ.

[...] Η Αθηνά Τάχα, από πολύ νωρίς, ουσιαστικά από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας την δεκαετία του '60, μόλις τελείωσε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έφυγε με υποτροφία για την Αμερική, όρισε τη θεωρητική και μορφοπλαστική βάση πάνω στην οποία στήριξε το έργο της, στρεφόμενη στις νέες αντιλήψεις για το χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Η επαφή της με τη θεωρία της σχετικότητας, η αρχαία φιλοσοφία και πιθανόν η ιδιαίτερη μορφολογία της χώρας που γεννήθηκε και η έμφυτη περιέργειά της για θέματα που αφορούν στην κοσμολογία, καθόρισαν το κα...

Η έκθεση αυτή έχει ως απώτερο σκοπό τη γνωριμία μας με το κοινό της Θεσσαλονίκης και την "ξενάγησή του", μέσα από τα έργα του συνόλου των συγχρόνων ελλήνων χαρακτών, σε όλα τα είδη και της τεχνικές της πλούσιας χαρακτικής δημιουργίας, η οποία, "μετά από πολλούς αιώνες τους οποίους "μονοπωλούσε" η ζωγραφική με πινέλο, έχοντας ως αφετηρία την νικηφόρα παράδοση του 15ου αιώνα, παρουσιάζει και πάλι στις μέρες μας νέα έξαρση", όπως προφητικά σημείωνε ήδη από το 1928 το Βασίλι Καντίσκυ, στο βιβλίο του "Σημείο και γραμμή επάνω στην επιφάνεια". Πράγματι, η χαρακτική, στις βασικές...

[...] Στην έκθεσή του στους χώρους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με τον τίτλο Techno Rituals ο Electros παρουσιάζει μια ενότητα γλυπτών, επιτοίχιων συνθέσεων και εγκαταστάσεων, στις οποίες το φως των ηλεκτρονικών συσκευών, επικουρείται από τον ήχο, την κίνηση και τα μικροκυκλώματα για να δώσει έναν ενεργειακό τόπο. Ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης αν και ανήκει στη γενιά των Ελλήνων καλλιτεχνών που μετανάστευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες όντας ενήλικοι, εξεδήλωσε από νωρίς το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία. [...] Σήμερα, ο Μπάμπης Βέκρης προτείνει υποβλητικά με...

[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Είναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...] (Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)

Η έκθεση "Ρότσενκο-Ποπόβα: Ορίζοντας τον κονστρουκτιβισμό" παρουσιάζει το έργο δύο εκ των πλέον σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας. Τόσο ο Ρέτσενκο όσο και η Ποπόβα με τις πειραματικές αναζητήσεις τους, μέσα σε μια ιδιαίτερα δυναμική και ρηξικέλευθη ιστορική στιγμή, ένωσαν τις δυνάμεις τους και έθεσαν κατευθυντήριους άξονες, που θα προσδιόριζαν και θα σημάδευαν την θεωρία και την πράξη του κονστρουκτιβισμού, του τελευταίου μεγάλου κινήματος της περιόδου της ρωσικής πρωτοπορίας. Το σημαντικότερο επίτευγμα αυτής της περιόδου είναι η συνειδητή και συντονισμένη προσ...