Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θέτει έναν βασικό στόχο: προσκαλεί το κοινό σ' έναν δημόσιο διάλογο για την σύγχρονη τέχνη με σκοπό την ενίσχυση της κοινωνικής συνείδησης ως προς κάτι που μέχρι σήμερα δεν είναι αποτυπωμένο με σαφήνεια στο κομμάτι των ενεργητικών παρεμβάσεών μας ως πολιτών της κοινωνίας αυτής και της πόλης αυτής: αναφέρομαι στην ανάγκη προσβασιμότητας του καθενός στον σύγχρονο πολιτισμό αλλά κυρίως στην ανάγκη διαφύλαξης ενός υψηλού επιπέδου σύγχρονου πολιτισμού χωρίς να επιδιώκω διδακτισμούς και αλληγορίες ή απόπειρες ορισμού του σωστού και του...

[...] Τα τελευταία χρόνια, η αναφορά σε έργα τέχνης του παρελθόντος έπαψε να αποτελεί tabou και πολλοί είναι σήμερα οι εικαστικοί δημιουργοί που αναφέρονται σε αυτά, ή και τα "ενσωματώνουν" στο έργο τους Τα επεξεργάζονται ή τα αναπαριστούν αυτούσια. Το γεγονός αυτό εξηγεί εν μέρει το λόγο που η εποχή μας ονομάζεται και εποχή του "μετα-έργου". Η Eve Sussman ανήκει στους καλλιτέχνες, που στράφηκαν τα τελευταία χρόνια σε έργα τέχνης του παρελθόντος. Η ίδια τα προσέγγισε χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του κινηματογράφου (filmic language), ενώ αυτοπροσδιορίζεται ως "γλύπτρια που γυρ...

Ο εσωτερικός χώρος, ιδιωτικός ή δημόσιος, απασχόλησε τη φωτογραφική τέχνη από την εμφάνιση της ακόμη. Έκτοτε, μεγάλος αριθμός φωτογράφων έδωσε αξιόλογα σχετικά δείγματα δουλειάς, συγκροτώντας μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη φωτογραφικών έργων που θυμίζουν μερικές φορές νεκρές φύσεις σε μεγαλύτερη κλίμακα, και επιτρέπουν συγχρόνως τη μελέτη της μορφής και της χρήσης του κλειστού χώρου στο πέρασμα δύο περίπου αιώνων. Τον 20ό αιώνα n θεματογραφία αυτή άρχισε να αποκτά ολοένα μεγαλύτερη απήχηση με τη διεύρυνση και διαφοροποίηση του αστικού πληθυσμού, χάρη στην οποία...

Το 3ο Διεθνές Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του πρώην στρατοπέδου του Πάυλυ Μελά από τις 18 Σεπτεμβρίου 2011. Η έκθεση των έργων του εργαστηρίου παρουσιάστηκαν στον ίδιο χώρο 7 Οκτωβρίου-7 Νοεμβρίου 2011, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. "[...] Το φετινό workshop είχε ως σκεπτικό την έννοια του "Ντόμινο". Πρόκειται για μια έννοια που χρησιμοποιείται για να καταδείξει φαινόμενα αλληλένδετων και συνεσόμενων οικονομικών, κοινωνικών και πολιτικών εξελίξεων, όπως συμβαίνει τις τελευταίες δεκα...

"Ο γκρεμός και το ρέμα" Οι επιμελητές του κεντρικού προγράμματος της 3ης Μπιενάλε, Paolo Colombo, Mahita El Bacha Urieta, Μαρίνα Φωκίδη, ανταποκρινόμενοι στις τρέχουσες κοινωνικές, πολιτικές συνθήκες στην περιοχή της Μεσογείου, και όχι μόνο, επέλεξαν τον τίτλο του κεντρικού προγράμματος και αναφέρουν στο βασικό τους κείμενο για τη διοργάνωση: "Στις τρέχουσες συνθήκες της αυξανόμενης αστάθειας που εγκυμονούν υποσχέσεις και κινδύνους, ο τίτλος "Ο γκρεμός και το ρέμα", αποκτά μια ιδιάζουσα δυναμική καθώς συλλαμβάνει την αίσθηση του εύθραυστου και του επικίνδυνου που κυρι...

Η Συνάντηση του Μεσογειακού Κοινοβουλίου για τον Πολιτισμό πραγματοποιήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 2011 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολισμού, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνονται τα κείμενα: - Κατερίνα Κοσκινά, Εισαγωγή - Michelangelo Pistoletto, "Το Μεσογειακό Κοινοβούλιο για τον Πολιτισμό: η τέχνη αρωγός της πολιτικής για μια Μεσόγειο χωρίς συγκρούσεις" - Rasheed Araeen, "Η κρίση της πολιτισμικής ταυτότητας της Ευρώπης και τα ιστορικά της αίτια" - Gennaro Migliore, "Πολλαπλασιάζοντας τα βλέμμα...

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι. Επιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τό...

Οι προβληματισμοί και οι αναζητήσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας διαγράφουν ένα διαφορετικό μέλλον για τον κόσμο μας, κι αν όχι, μας δείχνουν μια διαφορετική όψη της καθημερινότητάς μας. Άλλωστε, στις αντίστοιχες ανησυχίες καλλιτεχνών παλαιοτέρων χρόνων οφείλονται αρκετά αριστουργήματα που σπεύδουμε να θαυμάσουμε στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Η έκθεση Cosmopoljs 1: Mjcrocosmos χ Macrocosmos που οργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, φιλοδοξεί να το παρουσιάσει σε μια ευρεία κλίμακα τις σύγχρονες τ...

[...] Στην έκθεσή του στους χώρους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με τον τίτλο Techno Rituals ο Electros παρουσιάζει μια ενότητα γλυπτών, επιτοίχιων συνθέσεων και εγκαταστάσεων, στις οποίες το φως των ηλεκτρονικών συσκευών, επικουρείται από τον ήχο, την κίνηση και τα μικροκυκλώματα για να δώσει έναν ενεργειακό τόπο. Ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης αν και ανήκει στη γενιά των Ελλήνων καλλιτεχνών που μετανάστευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες όντας ενήλικοι, εξεδήλωσε από νωρίς το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία. [...] Σήμερα, ο Μπάμπης Βέκρης προτείνει υποβλητικά με...

[...] Η φωτογραφία, ως Πράξις καλλιτεχνική και συνάμα τεκμηριώσης, λειτουργεί καταλυτικά στη διερεύνηση και την ανανέωση της συζήτησης για το ρόλο της τέχνης, τόσο για τους ίδιους τους δημιουργούς, όσο και για το κοινό τους. [...] Η έκθεση "Face to Faces" ανιχνεύει, μέσα από έναν αριθμό ατομικών παρουσιάσεων και συνδυαστικών συμμετοχών, τα όρια της ιδιωτικής εικονογραφίας, εικονοπλασίας και εικονοκλασίας. Ωστόσο, ο στόχος είναι πάντα η φωτογραφία, η εικόνα ως έργο τέχνης και όχι ως διαδικασία. [...] (Κατερίνα Κοσκινά, από το προλογικό κείμενο)

Οι υπολειμματικές και οι αναδυόμενες μνήμες αποτελούν τα συστατικά στοιχεία της παρούσας έκθεσης. Το "Genius Seculi" ("Zeitgeist"="Το πνεύμα της εποχής") καταπιάνεται με δύσκολες ιστορίες. Κοινός τους παρονομαστής η διαχείριση της επώδυνης μνήμης, η αναγνώριση του εαυτού μας σε ένα κομμάτι του παρελθόντος, ατομικού και συλλογικού που είτε θέλουμε να το απωθήσουμε. είτε επιμένουμε 'μαζοχιστικά' να το διατηρούμε ζωντανό. Τα έργα του Ντεϊμάντας Ναρκάβιτσους πραγματεύονται την πρώτη περίπτωση: Πως συμβιώνει κανείς με τα "φαντάσματα του παρελθόντος" στη μετα-σοβιετική σύγχρονη...

[...] Οι δύο καλλιτέχνες συνδιαλέγονται με θέμα την μεταποιημένη βία και το ανακυκλωμένο μίσος και καταθέτουν προβληματισμούς σχετικά με την πληροφορία που μεταδίδεται από τα κέντρα του πολέμου προς αποστάσεις κοντινές ή μακρινές, σε αποδέκτες που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο καλούνται ή οφείλουν να διαμορφώσουν απόψεις για το γεγονός της βίας. Υπάρχει, άραγε μία πραγματικότητα ή πολλές που τροφοδοτούν με πληροφορίες τη φαντασία μας: Πόσο επιλεκτική μπορεί να γίνει η μετάδοση πληροφοριών για έναν πόλεμο: Προβληματισμοί ανάλαφροι σαν χαρτί και βαριοί σαν μολύβι. Μαρία Τ...

Ο κατάλογος, όπως και η έκθεση, αποτελείται από τρία μέρη: το πρώτο μέρος (LOST) περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές φωτογραφίες σοβιετικών κονστρουκτιβιστικών κτιρίων από το αρχείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής "Σούσεφ" της Μόσχας. Το δεύτερο μέρος (VANGUARD) περιλαμβάνει έργα από τη Συλλογή Κωστάκη. Το τρίτο μέρος (FOUND) περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές φωτογραφίες του φωτογράφου Richard Pare που παρουσιάζουν την σημερινή κατάσταση των κονστρουκτιβιστικών κτιρίων.

Η "έξοδος" Ελλήνων καλλιτεχνών προς το εξωτερικό δεν είναι ένα νέο φαινόμενο. Από την αρχαιότητα ακόμη, ζωγράφοι και γλύπτες από την ηπειρωτική Ελλάδα αναζητούσαν την τύχη γ' τους στο εξωτερικό και ιδίως στην Ιταλία και τη Σικελία. Αλλά και στα νεότερα χρόνια, πόλεις όπως η Βενετία, η Τεργέστη, η Βιένη, η Αλεξάνδρεια κ.ά. δέχτηκαν φιλόξενα 'Ελληνες δημιουργούς που έδειξαν το ταλέντο τους σε ένα α' πλήθος καλλιτεχνικών εργασιών. Τα ονόματα του είναι πολλά και το έργο τους πλούσιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταγράψει κανείς αυτό το δυναμικό , αλλά είναι ιδιαίτερα γοητευτικ...

Party’s over-Starts over ("Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει"), ήταν ο τίτλος της έκθεσης της Λυδίας Δαμπασίνα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 9 Μαρτίου 2012. Η Λυδία Δαμπασίνα παρουσίασε την έκθεση "Party’s over-Starts over" ("Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει"), τη νέα της δουλειά η οποία ξεκίνησε το 2008 και ολοκληρώθηκε το 2011, θίγοντας πτυχές της οικονομικής, πολιτισμικής και ηθικής κρίσης, που μαστίζει την Ελλάδα και όχι μόνο. Η έκθεση περιελάμβανε μια μεγάλη εγκατάσταση και τρία έργα στον χώρο καθώς και ένα...

Θεωρώ εξαιρετική συγκυρία την έναρξη της θητείας μου ως προέδρου του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας με την παρουσίαση της πρώτης αναδρομικής έκθεσης του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Philip Tsiaras, Το εύρος της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας, διεθνώς αναγνωρισμένο με πολλαπλές εκθέσεις σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, δημιουργεί σε μας ένα επιπρόσθετο αίσθημα ευθύνης για την άρτια διοργάνωση και παρουσίαση του πρωτότυπου έργου του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη που για πρώτη φορά φιλοξενείται στη χώρα του. Ο καλλιτέχνης κινείται παράλληλα σε διαφορετικά επίπεδα κ...

Το Public Screen ξεκίνησε ως παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης στο δημόσιο χώρο με τη χρήση ενός συγκεκριμένου εργαλείου: της δημόσιας οθόνης. Η επικοινωνιακή Δύναμη της δημόσιας οθόνης καθίσταται σταδιακά προνομιακό πεδίο επίδειξης πολιτικής και οικονομικής ισχύος, με πρόσφατα παραδείγματα εφαρμογής τις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και τις προεκλογικές συγκεντρώσεις πολιτικών κομμάτων. Μέσω της οθόνης του υπολογιστή οι άνθρωποι επιλύουν καθημερινά απλές και εξειδικευμένες ανάγκες τους, από αγορές προϊόντων μέχρι βιβλιογραφική έρευνα και αναζήτηση συντρόφου, ενώ ορισμένοι επιλ...