Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ξεκινώντας από την αρχαία Αίγυπτο και φτάνοντας μέχρι τα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα της δεκαετίας του 1960, ο Ρ. Φυρνώ-Τζόρνταν δείχνει το πως τα κτίσματα κάθε εποχής αποτελούν πάντοτε, τόσο στη δομή τους όσο και στη μορφή τους, αντανάκλαση σε μεγάλο βαθμό του συγκεκριμένου πολιτισμού που τα "παράγει". Η διεισδυτική ανάλυση των αρχιτεκτονικών τάσεων και τεχνοτροπιών διαμέσου των αιώνων από το συγγραφέα εμπλουτίζεται και συμπληρώνεται από μια εξαιρετικά πλούσια εικονογράφηση.

Το λεξικό αυτό, περιεκτικό, αξιόπιστο και ενημερωμένο με τις πιο πρόσφατες εξελίξεις στο χώρο των εικαστικών τεχνών, φιλοδοξεί να καλύψει ένα πραγματικό κενό στην ελληνική βιβλιογραφία. Τα 2.400 περίπου λήμματα (ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες, θεωρητικοί της τέχνης, όροι, κινήματα, σχολές, περιοδικά, κ.λπ.), οι πολυάριθμες παραπομπές από λήμμα σε λήμμα, και η ενδιαφέρουσα και λειτουργική του εικονογράφηση συντελούν όλα στην καταξίωσή του σαν απαραίτητου για κάθε φιλότεχνο βιβλίου αναφοράς.

Το βιβλίο των Χιου Χόνορ και Τζον Φλέμινγκ, που θεωρείται ήδη κλασικό στο είδος του, παρουσιάζει την ιστορία της τέχνης ως ουσιαστικό στοιχείο της ιστορίας του ανθρώπινου είδους, καλύπτοντας όχι μόνο το σχετικά οικείο πεδίο της ευρωπαϊκής τέχνης, αλλά και τις τέχνες των άλλων ηπείρων. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε ένας κριτικός: "Πρόκειται για μια εξαιρετική ιστορία της τέχνης, πολύτιμη για το σπουδαστή και το μελετητή, αλλά και απολαυστική για τον απλό αναγνώστη". Η ελληνική έκδοση του έργου, που βασίζεται στην 3η, συμπληρωμένη και βελτιωμένη, αγγλική έκδοση του 1991, περιλαμ...

Το βιβλίο των Χιου Χόνορ και Τζον Φλέμινγκ, που θεωρείται ήδη κλασικό στο είδος του, παρουσιάζει την ιστορία της τέχνης ως ουσιαστικό στοιχείο της ιστορίας του ανθρώπινου είδους, καλύπτοντας όχι μόνο το σχετικά οικείο πεδίο της ευρωπαϊκής τέχνης, αλλά και τις τέχνες των άλλων ηπείρων. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε ένας κριτικός: "Πρόκειται για μια εξαιρετική ιστορία της τέχνης, πολύτιμη για το σπουδαστή και το μελετητή, αλλά και απολαυστική για τον απλό αναγνώστη". Η ελληνική έκδοση του έργου, που βασίζεται στην 3η, συμπληρωμένη και βελτιωμένη, αγγλική έκδοση του 1991, περιλαμ...

Το βιβλίο των Χιου Χόνορ και Τζον Φλέμινγκ, που θεωρείται ήδη κλασικό στο είδος του, παρουσιάζει την ιστορία της τέχνης ως ουσιαστικό στοιχείο της ιστορίας του ανθρώπινου είδους, καλύπτοντας όχι μόνο το σχετικά οικείο πεδίο της ευρωπαϊκής τέχνης, αλλά και τις τέχνες των άλλων ηπείρων. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε ένας κριτικός: "Πρόκειται για μια εξαιρετική ιστορία της τέχνης, πολύτιμη για το σπουδαστή και το μελετητή, αλλά και απολαυστική για τον απλό αναγνώστη". Η ελληνική έκδοση του έργου, που βασίζεται στην 3η, συμπληρωμένη και βελτιωμένη, αγγλική έκδοση του 1991, περιλαμ...

Στη φετινή Περίοδο Εξορμήσεως του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ο Κύκλος Βάγκνερ είναι ο πρώτος μεγάλος κύκλος εκδηλώσεων που σχεδίασε το Γνωμοδοτικό Συμβούλιο των Φίλων της Μουσικής. Σε αντίθεση με τον περσινό Κύκλο Μότσαρτ, δεν υπάρχει -ούτε άλλωστε είναι απαραίτητο να υπάρχει- επετειακή αφορμή για τον Κύκλο Βάγκνερ. Για το Μέγαρο Μουσικής αποτελεί πεποίθηση ότι η γόνιμη επαφή και η ουσιαστική γνωριμία του μεγάλου κοινού με τους κορυφαίους δημιουργούς του παγκόσμιου πολιτισμού είναι οφειλή στην ελληνική κοινωνία με πολύτιμο αντίκρισμα. [...] Τον Κύκλο ανοίγει η όπερα "Ο...

Οι σύχρονοί του θεωρούσαν τον Μιχαήλ Άγγελο τον μεγαλύτερο ίσως καλλιτέχνη όλων των εποχών, το αρχέτυπο της καλλιτεχνικής μεγαλοφυίας. Στην έγκυρη και καλογραμμένη αυτή μονογραφία της, η Λίντα Μάρεϋ εξετάζει όχι μόνο το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ως ζωγράφου, γλύπτη, αρχιτέκτονα και ποιητή, αλλά και τις πολιτικές και θρησκευτικές συνθήκες της εποχής του, που επηρέασαν σημαντικά τη μακρά και πάντα μοναχική πορεία του ως καλλιτέχνη.

Γραμμένο από μια αυθεντία σε θέματα Βυζαντινής τέχνης, το βιβλίο του Ντ. Τάλμποτ-Ράις παρουσιάζει συνοπτικά, με κριτικό πνεύμα, όλα εκείνα τα είδη της τέχνης (αρχιτεκτονική, νωπογραφίες, ψηφιδωτά, μικρογλυπτική, ιστορημένα χειρόγραφα, κ.ά.) που άνθησαν στον ευρύτερο Βυζαντινό Κόσμο, από την Αρμενία και τη Γεωργία ώς την Αίγυπτο και τη Σικελία, στους εννέα περίπου αιώνες που μεσολάβησαν από τα χρόνια του Ιουστινιανού ώς την πτώση της Κωνσταντινούπολης, το 1453.

Το βιβλίο του Ζερμαίν Μπαζέν εξετάζει την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις εφαρμοσμένες τέχνες του 17ου και 18ου αιώνα, σε όλες τις χώρες της Ευρώπης. Με τη ζωντάνια και τη χάρη του ύφους του, αλλά και με τις οξυδερκείς κρίσεις του για καλλιτέχνες της εποχής, ο Μπαζέν εισάγει με τον καλύτερο τρόπο τον αναγνώστη στην τέχνη του Μπαρόκ και του Ροκοκό.

Η Αναγέννηση εκδηλώθηκε αρχικά στην Ιταλία, αλλά σύντομα οι ιδέες της και οι καλλιτεχνικές της καινοτομίες διαθόδηκαν στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης. Το βιβλίο των Πήτερ και Λίντα Μάρεϋ, ξεκινώντας από τη Φλορεντία και τη Φλάνδρα των αρχών του 15ου αιώνα, καλύπτει όλο το φάσμα των εξελίξεων, τόσο στην τέχνη της Ιταλίας όσο και σ' εκείνη της βόρειας Ευρώπης, ως τις αρχές του 16ου αιώνα.

Περιλαμβάνει τις ενότητες: -Η διαχείριση του στοκ -Ο μέσος όρος του στοκ -Κόστος ελέγχου και διαχείρισης του στοκ -Η φύση των εξόδων -Οι διαφορές στην απογραφή -Ο δείκτης ανανέωσης -Το νεκρό σημείο εκμετάλλευσης -Η χρηματοδοτική διαχείριση -Οι επενδύσεις και ο δείκτης ανανέωσης -Οι πηγές χρηματοδότησης -Η απόδοση του επενδυμένου κεφαλαίου -Το μέτρο της απόδοσης -Ροή ρευστότητας -Δείκτες ρευστότητας -Η χρήση των κεφαλαίων -Ο έλεγχος μέσω του προϋπολογισμού -Ο οικονομικός προϋπολογισμός -Ο προϋπολογισμός των επενδύσεων -Ο χρηματοδοτικός προϋπολογισμός

Στο βιβλίο αυτό, προϊόν συνεργασίας μιας ιστορικού της τέχνης και ενός βυζαντινολόγου, επιχειρείται η ανατροπή της καθιερωμένης άποψης ότι το Βυζάντιο, ως κατάλοιπο της παρακμής της Ρώμης, διακρίνεται από χρόνια ιδεολογική και πολιτισμική αδράνεια. Περιορίζοντας το χρονικό πλαίσιο της μελέτης στον 11ο και 12ο αιώνα, οι συγγραφείς εξετάζουν τις υλικές και δομικές μεταβολές στη βυζαντινή αυτοκρατορία, αντλώντας τεκμήρια από το χώρο της αρχαιολογίας, της φιλολογίας, των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών.

H Ελλάδα θα μπορούσε να παίξει σημαντικό ρόλο στον μεταψυχροπολεμικό κόσμο, ως γέφυρα μεταξύ Ανατολής και Δύσης, πόλος σταθερότητας στα Βαλκάνια και σταυροδρόμι στη Μεοόγειο. Ωστόσο, η "επίδοση" της είναι πολύ κατώτερη από τις δυνατότητες της, τόσο στο εσωτερικό όσο και στη διεθνή σκηνή. Τα κείμενα που περιλαμβάνονται στο "Ελληνικό παράδοξο" βασίζονται σε εισηγήσεις διακεκριμένων πολιτικών, πανεπιστημιακών και δημοσιογράφων στο σχετικό Συμπόσιο που οργανώθηκε στο Χάρβαρντ τον Οκτώβριο του 1995. Κοινό γνώρισμα όλων των κειμένων είναι η προσπάθεια των συγγραφέων τους να φω...

[...] "Ποιος είναι ο ρόλος ενός σημείου που έχει χάσει τη σημασία του; Τι μπορεί να σήμαινε η Παναγία των Παρισίων σ' έναν Έλληνα του 15ου αιώνα που είχε εγκαταλείψει πρόσφατα την κυριευμένη Κωνσταντινούπολη και είχε χάσει την Αγία Σοφία; Απ' αυτούς τους σύο καθεδρικούς ναούς ποιος είναι ο αυθεντικός: ο Γοτθικός ή ο Βυζαντινός; ποια από τιςς δύο αυτές εκκλησίες είναι αφιερωμένη στον πραγματικό Θείο Λόγο ; Ποια στεγάζει το αιρετικό, το άτοπο μήνυμα;" Ο Νικόλας Κάλας υπέγραψε ένα από τα τελευταία άρθρα που δημοσίευσε στο Artforum με τίτλο "Ενάντια στην επιστροφή στην ομαλ...

"Η Νέα Ευρωπαϊκή Οικονομία" πρωτοεκδόθηκε από το Oxford University Press το 1991. Έγινε δεκτή με εγκωμιαστικά σχόλια από έγκυρες εφημερίδες και διεθνή επιστημονικά περιοδικά. Η δεύτερη έκδοση ακολούθησε το 1993, σχεδόν ταυτόχρονα με την ελληνική μετάφραση, γνωρίζοντας ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. "Η Νέα Ευρωπαϊκή Οικονομία: Στο κατώφλι του 21ου αιώνα" βασίζεται σε δύο προηγούμενες εκδόσεις. Το βιβλίο έχει όμως ξαναγραφτεί σχεδόν στο σύνολό του. Μεταξύ άλλων, περιέχει εκτίμηση των επιπτώσεων του προγράμματος εσωτερικής αγοράς, ανάλυση της Οικονομικής και Νομισματικής Ένωσης...

Το βιβλίο των Χόνορ και Φλέμινγκ, που θεωρείται ήδη κλασικό στο είδος του, παρουσιάζει την ιστορία της τέχνης ως ουσιαστικό στοιχείο της ιστορίας του ανθρώπινου είδους, καλύπτοντας όχι μόνο το σχετικά οικείο πεδίο της ευρωπαϊκής τέχνης, αλλά και τις τέχνες των άλλων ηπείρων. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε ένας κριτικός: "Πρόκειται για μια εξαιρετική ιστορία της τέχνης, πολύτιμη για το σπουδαστή και το μελετητή, αλλά και απολαυστική για τον απλό αναγνώστη".

Όταν πέθανε ο Φρέντερικ Άνταλ, το 1954, οι Times έγραψαν ότι "η επίδρασή του στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης ήταν μεγάλη, παρά το γεγονός ότι σχετικά μικρό μέρος από όσα έγραψε έχει δει το φως της δημοσιότητας". Το υλικό αυτό όμως ήταν αρκετό για να τον αναδείξει σε έναν από τους πιο γοητευτικούς και πρωτότυπους συγγραφείς της εποχής μας, αλλά πολύ λίγο, δυστυχώς, σε σχέση με την τεράστια έκταση των γνώσεών του. Η αναδημοσίευση, επομένως, των πιο σημαντικών άρθρων του σε αυτόν τον τόμο έχει πολύ μεγάλη αξία. Στα περισσότερα από αυτά, ο Άνταλ διατυπώνει τα συμπεράσματά του γ...