Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

This publication, and the edited version of the survey exhibition Image & Icon: The New Greek Photography which it accompanies at Ottawa's Karsh-Masson Gallery, represent two more Iinks in a chain stretching back to 1994, when the Greek Ministry of Culture first took cognisance of the burgeoning photographic medium. However delayed such recognition may have been it was inevitable, given the critical esteem and high profile which Greek photography achieved during the eighties and nineties. One of the Ministry of Culture's earliest and most fruitful initiatives in the field...

[...] Photography in Greece has come a Iong way, and can show results as impressive as any in Europe. As for the inevitable confusion of roles and identities which it is inevitably undergoing, the crucial factor is that many practitioners, attracted by the unique relationship of the photograph to the world, continue to produce exciting visual art based on photographic imagery. Whether they subvert this relationship or build upon it; whether the image is chemical or electronic; whether the resulting work is a framed silver print, a video sequence or a multi-media instaIIatio...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Ο Σπύρος Μελετζής γεννήθηκε το 1906 στην Ίμβρο που σήμερα ανήκει στην τουρκική επικράτεια. Πολύ νωρίς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το νησί του. Αναζητώντας ένα επάγγελμα, τα βήματά του τον οδήγησαν στη φωτογραφία. Πρώτα στην Αλεξανδρούπολη και μετά στην Αθήνα, κατόρθωσε βαθμιαία να υψώσει τη δική του φωνή στο χώρο της φωτογραφίας. Εξετάζοντας προσεκτικά το έργο του που καλύπτει σχεδόν μια εβδομηκονταετία, ανακαλύπτουμε πόσο πολύ τον καθόρισαν οι διεθνείς καλλιτεχνικές τάσεις κατά τη νεανική του ηλικία και διαπιστώνουμε σε ποιο βαθμό ο ίδιος, όπως και τόσοι άλλοι σύγχρονοί το...

"Η συνεργασία με τον Τέλη, είτε σε μια είδηση που σκάει είτε σε ένα θέμα, πάντα σε ικανοποιούσε. Ήταν πάντοτε συμπονετικός στα θύματα μιας καταστροφής και ευγενικός στους ξεροκέφαλους γραφειοκράτες. Αλλά ήταν πάντα αποφασισμένος να τραβήξει μια ολοζώντανη φωτογραφία που θα έμενε στο χρόνο. Θυμάμαι να ταξιδεύω με ιλιγγιώδη ταχύτητα στο σημείο ενός σεισμού με τον Τέλη να οδηγεί σαν ραλίστας την ταλαιπωρημένη Άλφα Ρομέο του. Αλλά και την επιμονή και την υπομονή του να αναζητήσουμε στα σοκάκια του Έντρεμιτ στη Δυτική Τουρκία το σπίτι στο οποίο μεγάλωσαν οι πρόγονοι του Μιχάλη Δ...

Δεν ξέρουμε πόσο καλά μπορούμε να τον φιλοξενήσουμε, αν θα ικανοποιούσε τη δική του ματιά στο "δοχείο" της δικής μας ζωής, "σκεπαστρο" που το μοιραζόμαστε με του οικείους των επιθυμιών και των ονείρων μας. "Καταστρέφεται ταχύτατα αυτή η πόλη" έλεγε για το Ρέθυμνο, πριν μια δεκαετία, ο Άρης Κωνσταντινίδης, ωστόσο πολύ τον κέντριζε ότι κάτι θα γινόταν εκεί και ότι αυτό το κάτι "μπορεί και να τα κατάφερνε". Με απόσταση χρόνων από την κουβέντα για την "ανακαινισμένη" από τότε προσφυγική γειτονιά της παλιάς πόλης, ο Άρης Κωνσταντινίδης βρίσκεται μαζί μας. Χάριν των κοινών μας...

Φωτογραφίες μνήμης, ανθρώπων που η ματιά τους βρέθηκε να παρακολουθεί την ιστορία σε κάποιες οριακές στιγμές. Ερασιτέχνες ή επαγγελματίες φωτογράφοι ενταγμένοι στην υπόθεση του ανθρώπου. Η έκθεση "Βγαίνοντας από τα χρόνια του πολέμου 1940-1960", με έργα των Χαρισιάδη, Παπαϊωάννου, Χρουσάκη, Τσαγκρή, Ζημέρη, μπορεί να ειδωθεί σαν ντοκουμέντο των χρόνων 1940-1960, αλλά και σαν εισαγωγή σε μια υπόθεση που συνεχίζεται και επικαιροποιείται στις μέρες μας, οδηγημένη από τις ανάγκες των ανθρώπων. Νέες κοινωνικές ανακατάξεις, μια άλλη διαστρωμάτωση, άλλες ανάγκες, αλλά πάντα ανάγκ...

Φιλοδοξία αυτής της σειράς των φωτογραφικών λευκωμάτων που φέρνει το γενικό τίτλο Ελληνική Κοινωνία και Φωτογραφία είναι να καταγράψει ότι αξιόλογο έγινε στην ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας από την εφεύρεση της έως σήμερα. Αυτή η ιστορία παρουσιάζει πρόσθετο ενδιαφέρον γιατί είναι ταυτόχρονα και ο καθρέφτης της εξέλιξης της κοινωνίας του σύγχρονου, νεοελληνικού κράτους, η ίδρυση του οποίου συμπίπτει περίπου με την εφεύρεση της φωτογραφίας. Οι φωτογράφοι, μάρτυρες της εποχής τους, μέσα από την ιδιαιτερότητα του έργου τους κατέγραψαν τα προβλήματα, τις χαρές, τον πόνο, τη...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Ο Γιάννης Κυριακίδης έχει καταστεί προ πολλού μια εμβληματική φυσιογνωμία, ένα ζωντανό μνημείο της Θεσσαλονίκης. Ο Γιάννης είναι, εδώ και δεκαετίες, ο ζωντανός, αεικίνητος, διεισδυτικός και συνθετικός οφθαλμός της πόλης. Αυτός που τα πάνθ' ορά, που κοιτά και γνωρίζει τα πάντα, γράφοντας καθημερινά με το μοναδικό του στυλ και τις άγριες αλλά τρυφερές φωνές του τη φωτογραφική ιστορία της πόλης και των ανθρώπων της. Πολιτικοί, καλλιτέχνες, επιχειρηματίες, κοσμικοί παράγοντες, άνθρωποι του μόχθου, αποτυπώνονται και τελικά ενώνονται σε ένα ατέλειωτο φωτογραφικό γαϊτανάκι που είν...

Η μονογραφία "Η διαυγής όραση και η ευγενής αντινομία" αποτελεί μια ιστορική και αισθητική αποτίμηση του έργου του Γιάννη Στυλιανού (1941-1996), Θεσσαλονικέως δημιουργού της δεκαετίας του '60, το φωτογραφικό αρχείο του οποίου έχει ευγενικά παραχωρηθεί στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης από την οικογένειά του. Ο Στυλιανού, σε διάστημα λίγο μόνο ετών, δημιούργησε ένα προσωπικό καλλιτεχνικό ύφος που συνδύαζε τη φορμαλιστική αρτιότητα με τη διεισδυτική κοινωνική ματιά.

Οι "Ημέρες Φωτογραφικής Δημιουργίας -ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" αποφάσισαν, στα πλαίσια του Φωτογραφικού Φεστιβάλ, την Έκδοση αφιερώματος στον Γρηγόρη Βλασσά. Ο καθηγητής Γ Γρηγόρης Βλασσάς διαθέτει πλού- σιο φωτογραφικό και θεωρητικό έργο, αναγνωρισμένο σε Ελληνικό και διεθνές επίπεδο. Πιστεύουμε ότι με αυτή την έκδοση θα βοηθήσουμε στην συμπλήρωση της βιβλιογραφίας για την σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία και τους δημιουργούς της. Ελπίζουμε και ευχόμαστε οι επόμενες σελίδες να αποτελέσουν αφετηρία για μία πιο συστηματική και ολοκληρωμένη μελέτη του έργου του.

Κρυστάλλινες εικόνες, με τέλεια ισορροπία ως προς το περιεχόμενο και ως προς τη μορφή τους, δημοσιευμένες οι περισσότερες για πρώτη φορά, απαρτίζουν το πολυτελές λεύκωμα που αναφέρεται στη ζωή και το έργο του φωτογράφου Δημήτρη Χαρισιάδη. Ο ουμανιστής Έλληνας, φωτογραφίζοντας την ελληνική μεταπολεμική πραγματικότητα με ευαισθησία και αγάπη για τον άνθρωπο, καθιερώθηκε σαν ένας από τους κορυφαίους φωτογράφους που τίμησαν τη φωτογραφία, την κοινωνία και την τέχνη. Οι φωτογραφίες του, αξεπέραστης ποιότητας, ως σήμερα, συνθέτουν την αξιόλογη έκδοση.

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (24 Ιανουαρίου έως 24 Μαρτίου 2012). Ο Δημήτρης Παπαδήμος γεννήθηκε στο Κάιρο το 1918, όταν ακόμα ήκμαζε εκεί η ελληνική παροικία. Με τη φωτογραφία πειραματίστηκε από τα εφηβικά του χρόνια, ενώ από νωρίς εκδήλωσε την επιθυμία να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Συστηματικά όμως ασχολήθηκε με τη φωτογραφία στα χρόνια της υπηρεσίας του ως στρατιωτικού φωτογράφου στις Ελληνικές Δυνάμεις Μέσης Ανατολής και στο Γραφείο Τύ...