Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Δεκέμβριος 2017 - Φεβρουάριος 2018). Ο μεγάλος αριθμός έργων, τα αποσπάσματα των σκέψεων και των σημειώσεων του καλλιτέχνη, καθώς και οι συνοδευτικές κατατοπιστικές μελέτες επιτρέπουν στον αναγνώστη να μυηθεί στον κόσμο του μεγάλου έλληνα χαράκτη.

Αφιερωματική έκδοση στον Αλέξανδρο Κορογιαννάκη (1906-1966), ζωγράφο, χαράκτη και σχεδιαστή τραπεζογραμματίων, ο οποίος άφησε πίσω του ευρύ ζωγραφικό και χαρακτικό έργο. Έχοντας υπηρετήσει στο Ίδρυμα Εκτυπώσεως Τραπεζογραμματίων και Αξιών της Τράπεζας της Ελλάδος από το 1939 μέχρι τον θάνατό του, προίκισε τη Νομισματική συλλογή της με σχέδια, μακέτες και λοιπό υλικό που μπορεί με σιγουριά να θεωρηθεί κομμάτι από τους κρυφούς θησαυρούς της. Το υλικό αυτό ήρθε στην επιφάνεια με αφορμή την περιοδική έκθεση που εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2017 στο Μουσείο της Τράπεζας της Ελλάδο...

Η "Ρομφαία της αυγής" είναι ο καρπός δυο χρόνων εργασίας κατά την περίοδο της φοίτησης του Φώτη Βάρθη στο Α΄ εργαστήριο χαρακτικής της ΑΣΚΤ. Στόχος ήταν να διέλθει ο καλλιτέχνης όλα τα στάδια της παραδοσιακής έντυπης τέχνης, από τη φιλοτέχνηση των χαρακτικών ώς τη συγγραφή και το στήσιμο των κειμένων σε ένα τελικό έργο με μορφή βιβλίου. Τυπώθηκαν έτσι 52 αυθεντικά βιβλία με πλήρη σουίτα δεκατεσσάρων χαρακτικών και κειμένων. Η παρούσα έκδοση στηρίζεται στη μορφή αυτών των αυθεντικών βιβλίων. Η αφήγηση του Βάρθη συνδέεται οργανικά με τη χαρακτική τέχνη· οι ξυλογραφίες του δεν...

Σημαντικές πτυχές της νεώτερης και σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την έννοια του τόπου και τη σημασία του ως πεδίου αισθητικής, καλλιτεχνικής και ευρύτερα πολιτισμικής αναζήτησης, θα παρουσιαστούν στην έκθεση "Genii Loci. Ελληνική Τέχνη από το 1930 έως σήμερα" που διοργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του αφιερωματικού "Έτους Ελλάδας - Ρωσίας 2016". Μέσα από την παρουσί...

Η έκδοση αποτελει κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης στην "Melkart Gallery" (Παρίσι) το διάστημα 17 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου 2015 [...] Ψηφιακά χαρακτικά ονομάζει ο Γιώργος Κόρδης τα δεκαπέντε έργα που συνθέτουν την παρούσα έκθεσή του, τα οποία είναι εμπνευσμένα από τα ελληνικά λαϊκά τραγούδια και από τον κόσμο και τα αισθήματα που εκφράζονται με αυτά. [...] Νάσος Βαγενάς

Η Εταιρεία Συγγραφέων, με την έκθεση "Βίοι Παράλληλοι" τιμά την τριπλή σχέση λέξεων, ήχων και εικόνων παρουσιάζοντας εκείνα τα μέλη της που διαθέτουν διπλή ή τριπλή καλλιτεχνική ιδιότητα. Δηλαδή δεν είναι μόνο εργάτες της πένας ή του πληκτρολογίου αλλά επιπλέον ζωγραφίζουν, συνθέτουν ή ασχολούνται με τη φωτογραφία ή τον κινηματογράφο. Συνεχίζοντας μια παράδοση του τόπου όχι ευκαταφρόνητη, την οποία κατά καιρούς λάμπρυναν ονόματα του μεγέθους του Κόντογλου, του Πεντζίκη, του Εγγονόπουλου, του Ελύτη, του Ρίτσου, του Εμπειρίκου, του Σεφέρη, του Καρούζου, του Σινόπουλου, ή του...

Από την Τραχήλα της Έξω Μάνης μέχρι το τελευταίο κυκλαδονήσι, την Αμοργό, με ενδιάμεση στάση στην Αθήνα. Μια κόκκινη γραμμή, κατακόκκινη, ξεκινά από τη δεκαετία του '50 και φτάνει στη σημερινή εποχή. Κοινή διαπίστωση: τα λάθη παύουν να διαιωνίζονται όταν παύουν να υπάρχουν οι άνθρωποι που τα διαπράττουν. Ένας ιδιαίτερος συνδυασμός κειμένου και εικόνας, ή η εικαστική προσέγγιση της γραφής, σ' ένα βιβλίο όπου ο λογοτέχνης και ο εικαστικός αφηγούνται, με τον τρόπο του ο καθένας, την ίδια ιστορία. Το βιβλίο αυτό εγκαινιάζει τη σειρά μας "εν-έδρα", με ιστορίες, στιγμιότυπα...

Στο βιβλίο αυτό αποκαλύπτονται και μελετώνται, για πρώτη φορά σε τέτοιο πλάτος και βάθος, οι αφανείς εικονογράφοι χαράκτες όλου του 19ου και των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Παρουσιάζοντια η ιστορία, η διδασκαλία και οι μαθητές της χαρακτικής, της ξυλογραφίας και της χαλκογραφίας κυρίως, στο Σχολείο των Τεχνών του Βασιλικού Πολυτεχνείου κατά τα χρόνια 1843-1915. Έτσι στις σελίδες του βιβλίου αποκαθίσταται η αγνοημένη, και συνεπώς παραγνωρισμένη, ιστορία της ελληνικής χαρακτικής. [...]

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (5 Απριλίου έως 10 Ιουνίου 2012). Παρουσιάζονται περισσότερα από 70 έργα χαρακτικής, αντιπροσωπευτικά των εικαστικών αναζητήσεων του δημιουργού, τα οποία καλύπτουν μέρος μόνον της καλλιτεχνικής δουλειάς του και αποτελούν ίχνη και πειστήρια της διαδρομής την οποία έχει ακολουθήσει. Χαραγμένα τα περισσότερα σε λινόλεουμ και τυπωμένα από τον ίδιο, συνοδεύονται από έναν αριθμό έργων επεξεργασμένων και τυπωμένων ψηφιακά....

The mother was worshipped as a symbol of fertility even in the earliest human communities and has been a favourite subject for all art genres from antiquity to date. The multiplicity and diversity of images reflect the complex symbolical character of the mother figure. Above all, the motif of the mother holding her baby in her arms stands out as the most enduring in time and most emotionally charged motif. For the Greek society in particular, the figure of the mother enjoys a central position, as it epitomizes the notions of continuity, security, sacrifice, giving, unc...

Η Αριστέα Κριτσωτάκη ακολουθεί από το 1970 μία ανοδική δυσκολοδιάβατη πορεία με την συνεχή έρευνα στην χαρακτική. Προσπαθεί και έχει επιτύχει την πλήρη αξιοποίηση των δυνατοτήτων που δίνει το ξύλο, ένα ζωντανό υλικό με πλήρη έλλειψη ομοιομορφίας της προς επεξεργασία επιφάνειας, όπως θα μπορούσε κανείς να ισχυρισθεί για τα άλλα μέσα της χαρακτικής, δηλαδή την χαλκογραφική και την λιθογραφική πλάκα. [...] Η κίνηση, την οποία έχουν τα έργα της, εν αντιθέσει με την στατικότητα που χαρακτηρίζει το έργο ακόμη και μεγάλων χαρακτών, αλλά και η πυκνότητα του σχεδίου, σου δίνει τη...

Η τέχνη του Γιαλούρη, σε οιανδήποτε έκφανσή της, δηλώνει με έμφαση δύο όρους αλληλένδετους: τον δημιουργό της και τον τόπο που γεννήθηκε, τη Χίο. Τυπικά, ο δεσμός του καλλιτέχνη με τη γενέτειρά του αισθητοποιείται από την εκτεταμένη χιακή θεματογραφία του, ουσιαστικά όμως ο δεσμός είναι πολύ ισχυρότερος. Τον Γιαλούρη διαμορφώνει η μυροβόλος Χίος, όχι μόνο ως φυσικό τοπίο και τόπος καταγωγής αλλά, προπάντων, ως χώρος πολιτισμικός, αφού τα πρότυπά του - η βυζαντινή και μεταβυζαντινή ζωγραφική, η λαϊκή τέχνη και ο Καραγκιόζης - εδώ εντοπίζονται. Η ρωμαλέα γραμμή και ο ιερατ...

Η Ζιζή Μακρή έχει διακριθεί στη χαρακτική, το ψηφιδωτό, την tapisserie. Το έργο της κινείται γύρω από 3 κύριους άξονες, ενίοτε αλληλοδιαπλεκόμενους: τον άνθρωπο, το κοινωνικό του περιβάλλον και τη φύση. Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία της υπήρξαν η εικονογράφηση των ποιημάτων του Πωλ Ελυάρ, Ελλάδα, ρόδο του λογικού μου (Παρίσι, 1949) που συνοψίζει τη νεανική της περίοδο, η σειρά των ξυλογραφιών με θέμα την Κίνα (1956-1958), η σειρά των ξυλογραφιών (1958-1960) με θέμα το βιομηχανικό τοπίο του Τσέπελ της Ουγγαρίας, η σειρά των ξυλογραφιών της Φυλακής (1961-63), αποτέλεσμα του...

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (23 Μαρτίου έως 23 Μαΐου 2010). Παρουσιάζονται 75 περίπου έργα της χαράκτριας Τόνιας Νικολαΐδη από τα φοιτητικά της χρόνια στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1946-1952), στο εργαστήριο χαρακτικής του Γιάννη Κεφαλληνού, έως τα τελευταία έργα της, τις ψηφιακές εκτυπώσεις του 2010.

Ζωγραφίζοντας στο Άγιον Όρος ο Μάρκος Καμπάνης αποφεύγει τον σκόπελο της προγονολατρείας και καταφέρνει να αναδείξει με μοναδικό τρόπο την αρμονία ανάμεσα στο θείο και το ανθρώπινο, το συμβολικό και το πραγματικό, το αντικειμενικό και το βιωματικό. Στα έργα του Αγίου Όρους, μεταπλάθει το μοναδικό τοπίο αυτής της κιβωτού της βυζαντινής και νεοελληνικής ορθόδοξης παράδοσης σε πίνακες ατμοσφαιρικούς, σε έργα πλασμένα ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Καλλιτέχνης με έργο πολύμορφο, με σίγουρη παρουσία σε όλες τις θεματογραφικές περιοχές όπως η αγιογραφία, η χαρακτική...

Οι Νεοέλληνες χαράκτες - ζωγράφοι αναμφισβήτητα μας έχουν δώσει τα σημαντικότερα και πλέον χαρακτηριστικά έργα με εικόνες από την αγροτική ζωή. Το ενδιαφέρον τους για αγροτικά θέματα όπως το όργωμα, ο θερισμός, ο τρύγος, το μάζεμα του καρπού της ελιάς, κ.ά., δεν είναι τυχαίο ή κάτι περιστασιακό. Τα περισσότερα έργα των καλλιτεχνών αυτών έχουν βιωματικό χαρακτήρα. Ορισμένοι έχουν ζήσει από μικρή ηλικία το κλίμα και τις αγροτικές δραστηριότητες της ελληνικής υπαίθρου, όπως, για παράδειγμα, ο χαράκτης Τάσσος και ο Τάκης Κατσουλίδης, που κατάγονται από τη Μεσσηνία, όπου και...

Η έκδοση αυτή είναι αφιερωμένη στους τρόπους με τους οποίους απεικονίζεται η Ελληνίδα μητέρα στη νεοελληνική τέχνη. Κατέχοντας κεντρική θέση στην ελληνική κοινωνία, η μητέρα έχει αναπτύξει ποικίλες δεξιότητες και δραστηριότητες, και έχει αναδειχθεί σε πρότυπο αφοσίωσης και αυταπάρνησης. Οι Έλληνες καλλιτέχνες, μέσα από τις καλλιτεχνικές τάσεις του 19ου και του 2ού αιώνα, έχουν δώσει έργα όπου αποτυπώνεται η σχέση μητέρας και παιδιού, αλλά και αναδεικνύεται η μητρότητα, όχι μόνο ως φυσικό γεγονός, αλλά και ως κατεξοχήν έννοια που εγγυάται τη συνέχιση της ζωής και δημιουργεί...

Η έκθεση αυτή έχει ως απώτερο σκοπό τη γνωριμία μας με το κοινό της Θεσσαλονίκης και την "ξενάγησή του", μέσα από τα έργα του συνόλου των συγχρόνων ελλήνων χαρακτών, σε όλα τα είδη και της τεχνικές της πλούσιας χαρακτικής δημιουργίας, η οποία, "μετά από πολλούς αιώνες τους οποίους "μονοπωλούσε" η ζωγραφική με πινέλο, έχοντας ως αφετηρία την νικηφόρα παράδοση του 15ου αιώνα, παρουσιάζει και πάλι στις μέρες μας νέα έξαρση", όπως προφητικά σημείωνε ήδη από το 1928 το Βασίλι Καντίσκυ, στο βιβλίο του "Σημείο και γραμμή επάνω στην επιφάνεια". Πράγματι, η χαρακτική, στις βασικές...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...