Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Το "Τέχνη και ψευδαίσθηση" είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένα βιβλία τεχνοκριτικής και θεμελιώδες έργο αναφοράς για τη μελέτη της απεικόνισης. Η απάντηση στο ερώτημα "Τι είναι αυτό που αποκαλούμε ύφος ενός καλλιτέχνη;" δεν είναι απλή. Ο Ε.Η. Gombrich, αξιοποιώντας την οξυδέρκειά του αλλά και τις τεράστιες γνώσεις του σε θέματα ιστορίας και ψυχολογίας της εικαστικής αναπαράστασης, προσεγγίζει μια σειρά από κρίσιμα ζητήματα. Προσπαθώντας να αποδείξει ότι η πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας είναι πολύ πιο δύσκολη απ’ ό,τι συνήθως νομίζουμε, ο Gombrich εξετάζει, αμφισβητεί κ...

Ένα σύγγραμμα για την ανάλυση της συνθετικής Δομής της Εικόνας. Κάθε δημιουργική εικόνα, από οποιονδήποτε χώρο-σχολή-εφαρμογή και αν προέρχεται ή προορίζεται, ασχέτως μέσου, τεχνικής, περιεχομένου και θεματογραφίας, πρέπει να στηρίζεται σε κάποια διαδικασία δόμησης περισσότερο ή λιγότερο εμφανή. Μία Συνθετική δραστηριότητα αξιώσεων έχει σαν βάση την Εικαστική Δόμηση για την συγκρότηση και τεκμηρίωση της οποίας έχουν διανυθεί και διανύονται αέναα ανανεούμενες δημιουργικές διαδρομές. Διαδρομές ερευνητικές, πειραματικές και ενίοτε επαναστατικές. Το βιβλίο αυτό επιχειρεί...

Το ανθρώπινο σώμα είναι το πιο πλούσιο και συναρπαστικό, πολυσυζητη μένο και ταυτόχρονα απαγορευμένο, μοναδικό και συνάμα καθολικό γεγονός της ζωής μας. Αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής μελέτης, έμπνευσης για την τέχνη, αλλά και πηγή ορισμένων από τις πιο γνωστές ιστορίες. Στις "Ανατομίες" ο καταξιωμένος συγγραφέας Hugh Aldersey-Williams μας δίνει ένα διασκεδαστικό μείγμα επιστήμης, ιστορίας και τέχνης καθώς συζητά για το θέμα των ανατομιών. Σε μια συναρπαστική αφήγηση που κυμαίνεται από την αρχαία τέχνη της γλυπτικής μέχρι τη σύγχρονη πλαστική χειρουργική, ο Aldersey...

Ποια είναι τα συστατικά που συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής φυσιογνωμίας; Εθνικές εικόνες, πρωτογενές τοπίο, δάσκαλοι, θρησκεία παιδεία, γεγονότα, αισθήματα, φιλοδοξία, έρωτας: το καθένα τους προσθέτει ένα πετραδάκι στον μικρό πύργο της Βαβέλ που τείνει να αναδυθεί αποφεύγοντας την ισοπέδωση. Κι ο καλλιτέχνης είναι ο οδοιπόρος που κατευθύνεται σε μια χώρα μοναδική, που του ανήκει αποκλειστικά και που μας καλεί να μοιραστούμε την ομορφιά και τη σοφία της: τη χώρα της ταυτότητας.

Με φόντο την Αθήνα, καλλιτέχνες και θεωρητικοί από τον χώρο της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής και των σύγχρονων εικαστικών τεχνών αποτυπώνουν -ο καθένας από τη δική του σκοπιά- την πολυσυλλεκτική εικόνα της πόλης. Με όχημα τη μνήμη αλλά και την αίσθηση του τόπου, θέτουν ερωτήματα που δοκιμάζουν την οπτική και την πρόσληψη, τη θέση και τη στάση, την ανοχή και την εμπλοκή μας ως προς την έννοια της αστικής συνθήκης, δίνοντας το έναυσμα για έναν κριτικό επαναπροσδιορισμό της. Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα επιλεγμένων ανακοι...

Η "Ακουστική μίμηση" είναι πολλά πράγματα: μια διερεύνηση της μεταφορικής σχέσης μεταξύ μουσικής και τοπίου, μια μελέτη της ποιητικής της ονοματοποιίας και μια θεωρία του ήχου στις τέχνες. Η ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικολογίας περιστρέφεται σταθερά γύρω από την κεντρική οντολογική διαμάχη για το αν η μουσική είναι αναπαραστατική ή αφηρημένη τέχνη. Η ίδια συζήτηση θα μπορούσε να επεκταθεί σε όλες τις ηχητικές τέχνες. Η Ακουστική μίμηση επιχειρεί ν’ αποκαλύψει τον βαθμό στον οποίο η μιμητική λειτουργία όχι μόνο είναι παρούσα στη μουσική, αλλά είναι επίσης αναπόσπαστο στοιχεί...

Στην ανα χείρας δοκιμή επιχειρείται η μελέτη όψεων της συντήρησης ξύλινου τεχνουργήματος θέτοντας διαρκώς ερωτήματα, τα οποία αφορούν τόσο τη σκεπτέα κρίση του συντηρητή όσο και τη διαλεκτική, που αναπτύσσει με τη σχετική βιβλιογραφία. Κατ'αυτόν τον τρόπο, δομείται μια κριτική πρόταση, η οποία περιλαμβάνει τόσο τα στάδια της συντήρησης όσο και τη διαχείριση των υλικών και των μεθόδων, ακολουθώντας τον κείμενο διάλογο της βιβλιογραφίας. Τελικός κριτής της ανωτέρω δοκιμής καθίσταται ο αναγνώστης προτείνοντας επιμέρους συζητήσεις για τους ερευνητικούς ορίζοντες των έργων τέχνη...

Αυτό το βιβλίο αποτελεί μια μελέτη πέντε ετών συλλογής αντικειμένων. Όλα τα αντικείμενα δημιουργήθηκαν από φυσικά υλικά ή μεταποιήθηκαν και απέκτησαν νέα χρήση προτείνοντας έτσι στο κοινό να τα δεχτεί και να χρησιμοποιήσει τα ζωντανά έργα τέχνης , σαν αντικείμενα χρηστικά, σαν χειροτεχνήματα που μιλούν και μαρτυρούν την ιστορία τους. Συνδυάζοντας τις σύγχρονες γνώσεις πάνω στη διακόσμηση και τη μοναδικότητα της φύσης και της παράδοσης παραδίδω αυτό το πόνημα με την ελπίδα να εναρμονίσουμε το πνεύμα και την ύλη.

Οι απαιτήσεις του 21ου αιώνα επιβάλλουν το σχεδιασμό μιας ευέλικτης εκπαίδευσης, που θα ανταποκρίνεται στις προκλήσεις της σύγχρονης εποχής και η οποία θα δίνει προτεραιότητα στη δημιουργία ανθρώπων ικανών να προσαρμοστούν στην κοινωνία του αύριο. Γι' αυτό στόχος του σύγχρονου σχολείου δεν είναι η μηχανική μάθηση και η απλή απομνημόνευση, αλλά η διαμόρφωση ατόμων με κριτική και δημιουργική σκέψη, ηθικά και νοητικά αυτόνομων. Η συγγραφική ομάδα, με βάση τις παραπάνω αρχές, αποφάσισε να ασχοληθεί ερευνητικά με το θέμα της ανάπτυξη της δημιουργικότητας μέσα από τη διδακτική κ...

Το νέο βιβλίο του μεγάλου ζωγράφου και δασκάλου Δημήτρη Μυταρά, "Η γλώσσα της τέχνης" είναι ένα σύνολο συμπερασμάτων από προσωπικές εμπειρίες από την ενασχόληση του στις εικαστικές τέχνες και από παρατηρήσεις σε προβλήματα διδασκαλίας αντλούμενες μέσα από τη μακροχρόνια διδακτική θητεία του. Σκοπός του είναι να βοηθήσει και να συμβουλεύσει τους νέους ζωγράφους, να ενημερώσει και να εμπλουτίσει τις γνώσεις όσων επιθυμούν να μάθουν κάτι παραπάνω για την τέχνη αλλά και να μας παροτρύνει να ασχοληθούμε με αυτήν, καθώς όπως λέει και ο ίδιος στον πρόλογο του "Μην αρκείστε σε απλή...

175 Years of A.S.F.A. - The Athens School of Fine Arts - The Department of Fine Arts - Undergraduate Studies - Studies Regulation - Studios' & Courses' Syllabus - Undergraduate Studies Curriculum - Academic Year 2011-2012 - Postgraduate Studies Programmes (P.S.P.s) - A.S.F.A. Educational Infrastructure - A.S.F.A. Special Services - Student Welfare - Academic Staff of the Department of Fine Arts - General Information

174ο έτος λειτουργίας. - Φυσιογνωμία του τμήματος - Κανονισμός εισαγωγής - Κανονισμός σπουδών - Πρόγραμμα προπτυχιακών σπουδών - Διδακτέα ύλη εργαστηρίων και μαθημάτων - Προγράμματα μεταπτυχιακών σπουδών - Υποδομές της Α.Σ.Κ.Τ. - Ειδικές υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ. - Φοιτητική μέριμνα - Σύλλογος φοιτητών - Προσωπικό τμήματος εικαστικών τεχνών - Διοικητικές υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ. - Έδρα, κτιριακές εγκαταστάσεις.

Η παρούσα εργασία αποσκοπεί στην εξερεύνηση της πορείας των εικαστικών τεχνών εκ παραλλήλου με αυτήν των άλλων τεχνών, στη διάρκεια της πιο πολυκύμαντης περιόδου της νεότερης ιστορίας της Θεσσαλονίκης για τους προφανείς λόγους των μεταξύ τους αλληλεπιδράσεων. Εξετάζει επίσης τους τρόπους με τους οποίους οι Καλές Τέχνες διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν μέσα στις γενικότερες και ειδικότερες φυλετικές, εθνικές, πολιτικοκοινωνικές ανακατατάξεις, στον στρόβιλο των γεγονότων που υπονόμευαν την ίδια την οντότητα της πόλης, αλλά και της Ελλάδας, μέχρι τουλάχιστον το τέλος του Εμφυλίο...

[...] Θέατρο και εικαστικές τέχνες ταυτίζονται στο ότι βασικές αρχές και του μεν και των δε είναι η παράσταση ή αναπαράσταση και η μίμηση. Απόδειξη ότι οι εικαστικές τέχνες, τουλάχιστον μέχρι την εμφάνιση της αφαίρεσης κατά τον 20ό αιώνα, χαρακτηρίζονται ως παραστατικές τέχνες. Αλλωστε, όταν περιγράφουν εικαστικά συγκεκριμένες ανθρώπινες πράξεις, η δομή των ζωγραφικών ή γλυπτικών συνθέσεων έχει σαφώς θεατρική δομή. Τόσο το θέατρο, όσο και οι παραστατικές εικαστικές τέχνες υπακούουν στο ίδιο επικοινωνιακό σύστημα και συνδέονται άμεσα με το απέραντο θέατρο της ζωής και της κ...

To "Rusty Ten" είναι ένα υβριδικό graphic novel. Ο δημιουργός του μπλέκοντας αναπαραστατικές τεχνικές, μαύρο χιούμορ και noir αναφορές μας παραδίδει μια ιστορία με τρόπο διαγραμματικό. Ο Φώτης Σαγώνας "εγκαινιάζοντας" μια ink & blood εποχή, εκτρέπεται αυτή τη φορά σε μια αφήγηση χαοτική και λαβυρινθώδη όπου η αναζήτηση νοήματος μοιάζει να μεταλλάσσεται συνεχώς τόσο σε διάθεση για δράση όσο και σε πρόθεση για αναπαράσταση.

Κάθε δημιουργική εικόνα, από οποιοδήποτε χώρο - σχολή - εφαρμογή και αν προέρχεται ή προορίζεται, ασχέτως μέσου, τεχνικής, περιεχομένου και θεματογραφίας, πρέπει να στηρίζεται σε κάποια διαδικασία δόμησης, περισσότερο ή λιγότερο εμφανή. Το δοκίμιο αυτό επιχειρεί την εισαγωγή στην προβληματική, την αναζήτηση και την μελέτη των συνθετικών αξιών της Εικόνας. Αναλύει με τρόπο απλό και άμεσο, τις περιοχές στις οποίες ο Εικονοποιός θα αναπτύξει τη συνθετική του δραστηριότητα με σκοπό την κατανόηση, την απόκτηση, την προσωπική ερμηνεία και την εφαρμογή ή την υπέρβαση (!) των κ...

Συχνά οι ζωγράφοι απεικονίζουν στις συνθέσεις τους μουσικά όργανα. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα η απεικόνιση των μουσικών οργάνων αποτελεί μια διαδεδομένη στο χώρο της τέχνης πρακτική. Άλλωστε δεν θεωρείται καθόλου τυχαίο που τα περισσότερα μουσικά όργανα ήταν έργα αυτοτελή, κομψοτεχνήματα, διακοσμημένα με ανάγλυφες ανθρωπόμορφες παραστάσεις, απεικονίσεις ζώων ή άλλα εντυπωσιακά και λεπταίσθητα στολίδια. Σε τοιχογραφίες της Αιγύπτου, της Πομπηίας καθώς και σε μινιατούρες των Μογγόλων του Ιράν, της Αρμενίας, της Ιρλανδίας, τα μουσικά όργανα και οι οργανοπαίκτες κατείχαν ξ...