Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Εδώ και πάνω από τριάντα χρόνια, η εκπαίδευση Viewpoints εξάπτει τη φαντασία χορογράφων, ηθοποιών, σκηνοθετών, σκηνογράφων, δραματολόγων και συγγραφέων. Αν και τα Viewpoints διδάσκονται ανά τον κόσμο και χρησιμοποιούνται από αμέτρητους θεατρικούς καλλιτέχνες στη διαδικασία της πρόβας, η θεωρία και η εφαρμογή τους σπανίως έχουν καταγραφεί. Τώρα, η Αν Μπόγκαρτ και η Τίνα Λάνταου, δύο από τις πιο χαρισματικές και καινοτόμους σκηνοθέτιδες του χώρου, δημιούργησαν ένα βιβλίο που διυλίζει τη φιλοσοφία των Viewpoints και παρέχει μια βήμα προς βήμα συνταγή για τη χρήση τους ως τεχνι...

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ: ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ: Οι Μέθοδοι Στανισλάφσκι: Πριν από τον Στανισλάφσκι, Σύστημα Στανισλάφσκι, Πρώιμος Στανισλάφσκι, Ύστερος Στανισλάφσκι Οι Πρώτοι Μαθητές: Μπολεσλάφσκι - Ουσπένσκαγια, Βαχτάνγκοφ, Τσέχοφ Ο Στανισλάφσκι στην Αμερική: Group Theater, Λι Στράσμπεργκ (Actors Studio), Στέλλα Άντλερ, Σάνφορντ Μάισνερ Άλλοι Δάσκαλοι: Ούτα Χάγκεν , Ντέιβιντ Μάμετ, Σούζαν Μπάτσον, Ιβάνα Τσάμπακ Μέθοδοι μη ρεαλιστικής προσέγγισης: Μέγιερχολντ, Μπρεχτ, Μπόαλ, Αρτό Γκροτόφσκι, Μπρουκ, Σουζούκι, Λάμπαν - Μάλμγκρεν ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ: Η Μέθοδός μου Ασκήσεις χαλάρωσης (δι...

Η Μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου με τίτλο "Η επιστροφή του Διόνυσου" αποτελείται από 12 θεωρητικά κεφάλαια, 40 ασκήσεις και συνοδεύεται από dvd διάρκειας 2,5 ωρών με το βασικό training.

Περιέχει πολυάριθμα θεατρικά παιχνίδια και ασκήσεις τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εργαλεία μαθητείας στην τέχνη του Θεάτρου, ως τεχνικές για το χτίσιμο ο μιας ομάδας ή ως εργαλεία αυτογνωσίας. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται επίσης οι βασικές αρχές του Θεάτρου του Καταπιεσμένου όπως αναπτύχθηκε και εφαρμόστηκε απο τον ίδιο τον Μποάλ. "Το βιβλίο αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο από ηθοποιούς -επαγγελματίες και ερασιτέχνες- αλλά και από καθηγητές και θεραπευτές και σε ένα πλαίσιο πολιτικό, παιδαγωγικό ή κοινωνικό..." Αουγκούστο Μποάλ .

H "Εισαγωγή στις Θεατρικές Σπουδές" καλύπτει αναλυτικά τις μεθόδους και τα εργαλεία που απαιτούνται για τη μελέτη της ιστορίας και της σύγχρονης εξέλιξης του θεάτρου. Επίσης, εξετάζει τις περίπλοκες τροχιές ενός επιστημονικού πεδίου με ταχύτατες και δυναμικές αλλαγές. Το βιβλίο ακολουθεί μια διαπολιτισμική προσέγγιση και παρουσιάζει τους τρόπους που μελετά κανείς το θέατρο και την παράσταση με κεντρικούς άξονες έρευνας τους συντελεστές, το κοινό και τον χώρο. Εστιάζει στη μεθοδολογία, τη θεατρική θεωρία, την ιστοριογραφία και την ανάλυση του κειμένου και της παράστασης....

Χωρισμένο σε τέσσερα μέρη -"Στάτους", "Αυθορμητισμός", "Αφηγηματικές δεξιότητες", "Μάσκες και έκσταση"- που παρουσιάζονται περίπου στη σειρά με την οποία θα μπορούσε να τα προσεγγίσει μια θεατρική ομάδα, το βιβλίο εκθέτει τις τεχνικές και τις ασκήσεις που ο ίδιος ο Κιθ Τζόνστοουν θεώρησε ως τις πιο χρήσιμες και ενδιαφέρουσες. Το αποτέλεσμα είναι ένα βιβλίο ιδεών και συγχρόνως μια συναρπαστική εξερεύνηση της φύσης της αυθόρμητης δημιουργίας. Το βιβλίο είναι καρπός είκοσι χρόνων υπομονετικής και πρωτότυπης εργασίας. Πρόκειται για ένα σοφό, πρακτικό και ξεκαρδιστικό οδηγό γ...

Το θεατρικό παιχνίδι είναι γοητευτική και ελκυστική διαδικασία μύησης του παιδιού στη γνώση, στην τέχνη, στη ζωή. Είναι μέσο ικανοποίησης της διανοητικής δίψας, απελευθέρωσης της φαντασίας, και άσκηση ετοιμότητας για την προσωπική πληρότητα, η οποία είναι προϋπόθεση του ενεργήματος των ανθρωπίνων σχέσεων και της επικοινωνίας. Εικόνες και λόγια, ποιητικές δράσεις, αγγίγματα και βλέμματα βαθιά, κατά τη διαδικασία του θεατρικού παιχνιδιού, οδηγούν σε μια άλλη τοποθέτηση στον κόσμο, με απόλυτη συμμετοχή και αμοιβαιότητα, σε πόθο ζωής - πλήρους διανοητικής, συναισθηματικής και...

Η μελέτη του Σίμου Παπαδόπουλου "Παιδαγωγική του Θεάτρου" πραγματεύεται μια ευρεία κλίμακα θεμάτων: θεατρικό παιχνίδι και ψυχοκινητική ανάπτυξη του παιδιού, παιχνίδι ρόλων και κοινωνικοποίηση, διερευνητική δραματοποίηση και κατανόηση του θεατρικού φαινομένου σε σχολικό περιβάλλον, θεατρική εμψύχωση και ρόλος του εκπαιδευτικού, αυτοσχέδια έκφραση και επικοινωνία. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη της συμβολής του θεάτρου ως διδακτικής μεθοδολογίας στη σχολική τάξη και προτείνονται βασικές θεατροπαιδαγωγικές μέθοδοι προς αξιοποίηση από τον εκπαιδευτικό, ενώ εξίσου σχολιά...

Πρόκειται για ένα εμπεριστατωμένο, ακριβές, επιστημονικά έγκυρο, εύχρηστο, μεθοδικό πασπαρτού, πολύτιμο βοήθημα για φοιτητές, μεταπτυχιακούς, ερευνητές αλλά και κάθε ασχολούμενο με την έρευνα και τη μελέτη των ποικίλων τεκμηρίων της θεατρικής μας ιστορίας τριών τουλάχιστον αιώνων.

Ένα βιβλίο ειλικρινές από τον τίτλο του. Δεν υπόσχεται να σου αποκαλύψει τα μυστικά της θεατρικής γραφής: όσο περισσότερα γνωρίζεις για τη γραφή, όσο πιο βαθιά σκάβεις μέσα στην ψυχή του έργου που διαβάζεις ή γράφεις, τόσο τα μυστικά κρύβονται, μεταμορφώνονται, γίνονται το δικό σου φαντασιακό και σου χαρίζουν μια πρωτόγνωρη ελευθερία για να κρίνεις και να κριθείς. Ένα διδακτικό βιβλίο που δεν διστάζει να ανατρέψει όσα διδάσκει, που βασίζει όλη του τη δύναμη στην αυτοαναίρεση, για να τονίσει το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι όλη η δημιουργικότητά μας κρύβεται μέσα μας και όχι...

Το έπος, το λαϊκό παραμύθι, ο θρύλος, η παραλογή, ο μύθος, το αίνιγμα και κάθε έργο της λαϊκής λογοτεχνίας είναι λόγια, λόγια προφορικά, κομμάτια της πράξης της προφορικής αφήγησης. Η τέχνη του παραμυθά γέννησε το λαϊκό θέατρο και τη λογοτεχνία και δυνάμωσε τη συνοχή των ανθρώπινων κοινοτήτων προσφέροντας ιστορική ταυτότητα, ψυχική βοήθεια και πνευματική στήριξη. Η σύγχρονη αναβίωση της τέχνης αυτής ποτίζεται από τη νοσταλγία της κοινότητας, την αγάπη στον ζωντανό λόγο και την ανάγκη της απλότητας. Θυμίζει στο δάσκαλο, στον ιστορικό, στον ψυχοθεραπευτή, στον ηθοποιό, στο λο...

Το "Χάρτινο κανό" είναι η πρώτη μείζων μελέτη της θεατρικής ανθρωπολογίας. Αποστάζει όλη την έρευνα της ISTA και εστιάζει στο προ-εκφραστικό επίπεδο της τέχνης του ηθοποιού. Ο Μπάρμπα το ορίζει ως τη βασική τεχνική, η οποία δημιουργεί σκηνική παρουσία. Ένα διευρυμένο και αποτελεσματικό σώμα, το οποίο μπορεί να αδράξει και να οδηγήσει την προσοχή του θεατή. Το "Χάρτινο κανό" εναλλάσσεται μεταξύ της απροκατάληπτης ανάλυσης και των παρατηρήσεων ενός μανιώδους ταξιδιώτη, ο οποίος αποκαλύπτει την αξία του θεάτρου ως πειθαρχία και εξέγερση. Περιέχει έναν γοητευτικό διάλογο μετα...

Στο βιβλίο αυτό ο συγγραφέας προσπαθεί να δώσει στην εκπαιδευτική και επιστημονική κοινότητα μια σύγχρονη και καινοτόμο διάσταση διδασκαλίας της ελληνικής γλώσσας με αναφορά στις μεθόδους της επικοινωνίας της διερευνητικής δραματοποίησης, στην ερμηνεία και τη λειτουργία των δομικών χαρακτηριστικών και τεχνικών του θεάτρου. Στη μεθοδολογία της έρευνας ακολουθείται μια στέρεη διαδικασία, που εγγυάται την αξιοπιστία των ευρημάτων. Τα συμπεράσματα της έρευνας, όπως αυτά καταγράφονται και αναλύονται, στηρίζονται σε δραστηριότητες και βιωματικές προσεγγίσεις, με κυρίαρχες κα...

Πώς μπορεί μια ιστορία να λειτουργήσει πάνω στη σκηνή; Το βιβλίο αυτό αποτελεί έναν πρακτικό οδηγό για όλους όσους ασχολούνται με τη δημιουργία του κειμένου μιας παράστασης. Προσφέροντας μια πληθώρα ασκήσεων, το βιβλίο "Θεατρική γραφή" εισάγει τον αναγνώστη σε κάθε στάδιο της διαδικασίας με στόχο τη δημιουργία ενός θεατρικού έργου και περιλαμβάνει κεφάλαια που επικεντρώνονται στα ακόλουθα: - Θέματα και ιδέες - Δραματικός χαρακτήρας - Ιστορία - πλοκή - Δεύτερη γραφή Αυτές οι πρακτικές ασκήσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να καλύψουν ένα ευρύ φάσμα αναγκών: ως έ...

Ο Michael Meschke, εξέχουσα φυσιογνωμία του σουηδικού πολιτισμού εδώ και πολλές δεκαετίες με την τεράστια προσφορά του στο θέατρο, πρόσφατα συγκινεί και ως συγγραφέας. Όποιος είχε το προνόμιο να παρακολουθήσει παραστάσεις του, στη Σουηδία ή στο εξωτερικό, στο πλαίσιο της ελληνικής, της ιαπωνικής ή της ινδονησιακής κουλτούρας, ξέρει ότι το όνομά του είναι μυθικό σε όλο τον κόσμο. Από πολύ νωρίς ο Meschke μαγεύτηκε από τη ζωντάνια του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, τη διαχρονικότητα και την οικουμενικότητά του, καθώς και από το γεγονός ότι το θέατρο αυτό κρατά άσβεστο το ενδιαφέρ...

Κλίμακες και διαβαθμίσεις. Ορίζουν την ποιότητα και ουσία του Είναι μας. Και αναπαράγονται αυτούσια στο θέατρο, στο βαθμό που η σκηνή αναδημιουργεί την πραγματικότητα. Πρωταγωνιστές και κομπάρσοι, ρητορικές τιράντες και ρόλοι βουβοί, βεντέτες και παραγνωρισμένοι, προσωπικές ερμηνείες, αποχρώσεις υποκριτικές, διαφοροποιήσεις και διαβαθμίσεις κάθε βράδυ, μπροστά από το πάντα διαφορετικό κοινό. Ο ηθοποιός βιώνει τις άπειρες διαθλάσεις της ύπαρξης εμπειρικά σε κάθε έργο, κάθε ρόλο, κάθε παράσταση, με σώμα, ψυχή και νου, ο σκηνοθέτης, αντίθετα, προσπαθεί να σμιλέψει έναν "κανόνα...

..."Και τι θαυμάσια εξωτερικά κόλπα, που σε αλλάζουν εντελώς όταν παίζεις ένα ρόλο, μπορεί να πετύχεις με τη φωνή, με την ομιλία και με την προφορά, ιδιαίτερα των συμφώνων! Βέβαια πρέπει να 'χεις γυμνάσει τη φωνή σου και να της έχεις κάνει καλή τοποθέτηση αν θες να την αλλάζεις, γιατί διαφορετικά δεν μπορείς, έστω και για λίγη ώρα, να μιλήσεις με τους πιο ψηλούς ή πιο χαμηλούς σου τόνους. 'Όσο για να αλλάξεις την προφορά σου, ιδιαίτερα στα σύμφωνα, αυτό γίνεται πολύ απλά: τραβάς τη γλώσσα σου προς τα πίσω, την κονταίνεις και προκύπτει ένας ειδικός τρόπος ομιλίας, που θυμίζ...

"Ο ακυβέρνητος ηθοποιός" είναι ένα σημαντικό ντοκουμέντο, είναι η ζωντανή και πρωτότυπη ανάλυση της πρακτικής ενός ηθοποιού, στον οποίο συναντιούνται η κουλτούρα της Ανατολής με την κουλτούρα της Δύσης. Είχα τη χαρά να θυμηθώ μέσα απ' αυτό τόσες εμπειρίες που εγώ κι ο Γιόσι μοιραστήκαμε στο πέρασμα των χρόνων. (Πήτερ Μπρουκ) Μετά την εκπαίδευσή του στις παραδοσιακές τέχνες του θεάτρου Νο και Καμπούκι, καθώς και στην αφηγηματική τέχνη Μπουρνάκου, ο Γιόσι Όιντα αποφάσισε ν' αφήσει την πατρίδα του για να διευρύνει την αντίληψή του για το θέατρο. Από το 1968, συνδέεται με...