Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Μέσα στη σύγχυση της νέας εποχής, ο λόγος του Π. Κουρόπουλου αντηχεί καθάριος και φωτεινός. "Η ζωή δεν επιχρυσώνεται τεχνητά. Την αναπνέουμε στιγμή προς στιγμή, όπως είναι, όπως έρχεται, όπως την πλάθουμε. Γευόμαστε σύγκορμα το ρεύμα της, μέσα από τη γοητεία της έλξης των φύλων και τις αναθυμιάσεις των πολεμικών μηχανισμών της απληστίας. Ισορροπούμε εισπνοή προς εκπνοή, εκπνοή προς εισπνοή, και αφομοιώνουμε στη σιγή την εμπειρία του παρελθόντος. Το ρεύμα της εκτοξεύει την πράξη και ετοιμάζει το επόμενο βήμα. Χαμογελάμε στο κορυφαίο παράδοξο που ζούμε, το παρόν που αναβλύζει...

Η εισαγωγή του Θεάτρου στο σχολείο και η θέσπιση ειδικού μαθήματος διδασκαλίας στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια εκπαίδευση, αποτελεί μια νέα πραγματικότητα που ανανεώνει δημιουργικά το Πρόγραμμα Σπουδών στο σχολείο. Για την πετυχημένη όμως ένταξη του νέου γνωστικού αντικειμένου στο curriculum των διδασκομένων μαθημάτων, απαιτείται (εκτός των άλλων) και η δημιουργία μιας ειδικής μεθόδου διδασκαλίας. Στηριγμένοι στη Διδακτική του Θεάτρου, οι εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων που θα κληθούν να διδάξουν θέατρο στους μαθητές θα έχουν το βασικό μεθοδολογικό βοήθημα για να αντεπεξ...

Το συνθετικό βιβλίο "Θεόδωρος Τερζόπουλος και θέατρο Άττις - Αναδρομή, μέθοδος, σχόλια" έχει ως κεντρικό κορμό το κείμενο του Τερζόπουλου για τη μέθοδο και τις απόψεις του και 160 σελίδες με φωτογραφική καταγραφή των παραστάσεών του. Δύο κείμενα της Ελένης Βαροπούλου και τη Marianne McDonald, αναλύουν και τοποθετούν το έργο του, ενώ σε μια εκτενή συζήτηση με τον Ιάπωνα σκηνοθέτη Ταντάσι Σουζούκι ο Θ. Τερζόπουλος μιλάει για τη Θεατρική Ολυμπιάδα, της οποία είναι ο πρωτοεργάτης και πρόεδρος. Σε ένα παράρτημα, σπουδαίοι καλλιτέχνες και δημιουργοί σχολιάζουν τον Θ. Τερζόπουλ...

Στην πρώτη του νιότη είχε πρότυπο τον Γκάντι -ήθελε να γίνει ένας "πολιτικός άγιος". Αργότερα είχε πρότυπο τον κοινό πρόγονο των ανθρώπων του Δυτικού Θεάτρου -τον Κωνσταντίν Στανισλάβσκι. Σπούδασε ηθοποιός αλλά έγινε σκηνοθέτης γιατί δεν άντεχε τον τρομερό έλεγχο που υφίσταται ο ηθοποιός: από τον σκηνοθέτη, τους θεατές, τους κριτικούς κ.λ.π. Ξεκίνησε ως σκηνοθέτης-δικτάτορας και κατέληξε υπομονετικός οδηγός του δρόμου προς την "ολοκλήρωση" του ηθοποιού. Νεαρός και άσημος, σε μια μικρή κωμόπολη της νοτιοδυτικής Πολωνίας, στα 1959, προφήτης του "φτωχού θεάτρου", στην κορυφή τ...

Theodoros Terzopoulos shook the Greek theatrical landscape in 1986 with his production of the "Bacchae". His presentation was a radically groundbreaking initiative advocating the disengagement of tragedy from the scenic bonds of traditional interpretation and established prototypes. The concept of violence guides the viewer through the performances of the "ATTIS" theatre enabling him to decode Terzopoulos΄scenic idiom first presented in 1985 and revised ever since: Physical violence and Ritual violence. The composite book "Theodoros Terzopoulos and the Attis Theatre - hist...

"Ο ακυβέρνητος ηθοποιός" είναι ένα σημαντικό ντοκουμέντο, είναι η ζωντανή και πρωτότυπη ανάλυση της πρακτικής ενός ηθοποιού, στον οποίο συναντιούνται η κουλτούρα της Ανατολής με την κουλτούρα της Δύσης. Είχα τη χαρά να θυμηθώ μέσα απ' αυτό τόσες εμπειρίες που εγώ κι ο Γιόσι μοιραστήκαμε στο πέρασμα των χρόνων. (Πήτερ Μπρουκ) Μετά την εκπαίδευσή του στις παραδοσιακές τέχνες του θεάτρου Νο και Καμπούκι, καθώς και στην αφηγηματική τέχνη Μπουρνάκου, ο Γιόσι Όιντα αποφάσισε ν' αφήσει την πατρίδα του για να διευρύνει την αντίληψή του για το θέατρο. Από το 1968, συνδέεται με...

..."Και τι θαυμάσια εξωτερικά κόλπα, που σε αλλάζουν εντελώς όταν παίζεις ένα ρόλο, μπορεί να πετύχεις με τη φωνή, με την ομιλία και με την προφορά, ιδιαίτερα των συμφώνων! Βέβαια πρέπει να 'χεις γυμνάσει τη φωνή σου και να της έχεις κάνει καλή τοποθέτηση αν θες να την αλλάζεις, γιατί διαφορετικά δεν μπορείς, έστω και για λίγη ώρα, να μιλήσεις με τους πιο ψηλούς ή πιο χαμηλούς σου τόνους. 'Όσο για να αλλάξεις την προφορά σου, ιδιαίτερα στα σύμφωνα, αυτό γίνεται πολύ απλά: τραβάς τη γλώσσα σου προς τα πίσω, την κονταίνεις και προκύπτει ένας ειδικός τρόπος ομιλίας, που θυμίζ...

Κλίμακες και διαβαθμίσεις. Ορίζουν την ποιότητα και ουσία του Είναι μας. Και αναπαράγονται αυτούσια στο θέατρο, στο βαθμό που η σκηνή αναδημιουργεί την πραγματικότητα. Πρωταγωνιστές και κομπάρσοι, ρητορικές τιράντες και ρόλοι βουβοί, βεντέτες και παραγνωρισμένοι, προσωπικές ερμηνείες, αποχρώσεις υποκριτικές, διαφοροποιήσεις και διαβαθμίσεις κάθε βράδυ, μπροστά από το πάντα διαφορετικό κοινό. Ο ηθοποιός βιώνει τις άπειρες διαθλάσεις της ύπαρξης εμπειρικά σε κάθε έργο, κάθε ρόλο, κάθε παράσταση, με σώμα, ψυχή και νου, ο σκηνοθέτης, αντίθετα, προσπαθεί να σμιλέψει έναν "κανόνα...

Ο Michael Meschke, εξέχουσα φυσιογνωμία του σουηδικού πολιτισμού εδώ και πολλές δεκαετίες με την τεράστια προσφορά του στο θέατρο, πρόσφατα συγκινεί και ως συγγραφέας. Όποιος είχε το προνόμιο να παρακολουθήσει παραστάσεις του, στη Σουηδία ή στο εξωτερικό, στο πλαίσιο της ελληνικής, της ιαπωνικής ή της ινδονησιακής κουλτούρας, ξέρει ότι το όνομά του είναι μυθικό σε όλο τον κόσμο. Από πολύ νωρίς ο Meschke μαγεύτηκε από τη ζωντάνια του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, τη διαχρονικότητα και την οικουμενικότητά του, καθώς και από το γεγονός ότι το θέατρο αυτό κρατά άσβεστο το ενδιαφέρ...

Στο βιβλίο αυτό ο συγγραφέας προσπαθεί να δώσει στην εκπαιδευτική και επιστημονική κοινότητα μια σύγχρονη και καινοτόμο διάσταση διδασκαλίας της ελληνικής γλώσσας με αναφορά στις μεθόδους της επικοινωνίας της διερευνητικής δραματοποίησης, στην ερμηνεία και τη λειτουργία των δομικών χαρακτηριστικών και τεχνικών του θεάτρου. Στη μεθοδολογία της έρευνας ακολουθείται μια στέρεη διαδικασία, που εγγυάται την αξιοπιστία των ευρημάτων. Τα συμπεράσματα της έρευνας, όπως αυτά καταγράφονται και αναλύονται, στηρίζονται σε δραστηριότητες και βιωματικές προσεγγίσεις, με κυρίαρχες κα...

Πώς μπορεί μια ιστορία να λειτουργήσει πάνω στη σκηνή; Το βιβλίο αυτό αποτελεί έναν πρακτικό οδηγό για όλους όσους ασχολούνται με τη δημιουργία του κειμένου μιας παράστασης. Προσφέροντας μια πληθώρα ασκήσεων, το βιβλίο "Θεατρική γραφή" εισάγει τον αναγνώστη σε κάθε στάδιο της διαδικασίας με στόχο τη δημιουργία ενός θεατρικού έργου και περιλαμβάνει κεφάλαια που επικεντρώνονται στα ακόλουθα: - Θέματα και ιδέες - Δραματικός χαρακτήρας - Ιστορία - πλοκή - Δεύτερη γραφή Αυτές οι πρακτικές ασκήσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να καλύψουν ένα ευρύ φάσμα αναγκών: ως έ...

Το "Χάρτινο κανό" είναι η πρώτη μείζων μελέτη της θεατρικής ανθρωπολογίας. Αποστάζει όλη την έρευνα της ISTA και εστιάζει στο προ-εκφραστικό επίπεδο της τέχνης του ηθοποιού. Ο Μπάρμπα το ορίζει ως τη βασική τεχνική, η οποία δημιουργεί σκηνική παρουσία. Ένα διευρυμένο και αποτελεσματικό σώμα, το οποίο μπορεί να αδράξει και να οδηγήσει την προσοχή του θεατή. Το "Χάρτινο κανό" εναλλάσσεται μεταξύ της απροκατάληπτης ανάλυσης και των παρατηρήσεων ενός μανιώδους ταξιδιώτη, ο οποίος αποκαλύπτει την αξία του θεάτρου ως πειθαρχία και εξέγερση. Περιέχει έναν γοητευτικό διάλογο μετα...

Το έπος, το λαϊκό παραμύθι, ο θρύλος, η παραλογή, ο μύθος, το αίνιγμα και κάθε έργο της λαϊκής λογοτεχνίας είναι λόγια, λόγια προφορικά, κομμάτια της πράξης της προφορικής αφήγησης. Η τέχνη του παραμυθά γέννησε το λαϊκό θέατρο και τη λογοτεχνία και δυνάμωσε τη συνοχή των ανθρώπινων κοινοτήτων προσφέροντας ιστορική ταυτότητα, ψυχική βοήθεια και πνευματική στήριξη. Η σύγχρονη αναβίωση της τέχνης αυτής ποτίζεται από τη νοσταλγία της κοινότητας, την αγάπη στον ζωντανό λόγο και την ανάγκη της απλότητας. Θυμίζει στο δάσκαλο, στον ιστορικό, στον ψυχοθεραπευτή, στον ηθοποιό, στο λο...

Ένα βιβλίο ειλικρινές από τον τίτλο του. Δεν υπόσχεται να σου αποκαλύψει τα μυστικά της θεατρικής γραφής: όσο περισσότερα γνωρίζεις για τη γραφή, όσο πιο βαθιά σκάβεις μέσα στην ψυχή του έργου που διαβάζεις ή γράφεις, τόσο τα μυστικά κρύβονται, μεταμορφώνονται, γίνονται το δικό σου φαντασιακό και σου χαρίζουν μια πρωτόγνωρη ελευθερία για να κρίνεις και να κριθείς. Ένα διδακτικό βιβλίο που δεν διστάζει να ανατρέψει όσα διδάσκει, που βασίζει όλη του τη δύναμη στην αυτοαναίρεση, για να τονίσει το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι όλη η δημιουργικότητά μας κρύβεται μέσα μας και όχι...

Πρόκειται για ένα εμπεριστατωμένο, ακριβές, επιστημονικά έγκυρο, εύχρηστο, μεθοδικό πασπαρτού, πολύτιμο βοήθημα για φοιτητές, μεταπτυχιακούς, ερευνητές αλλά και κάθε ασχολούμενο με την έρευνα και τη μελέτη των ποικίλων τεκμηρίων της θεατρικής μας ιστορίας τριών τουλάχιστον αιώνων.