Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

[...] Η έκθεση με τίτλο "Ύμνος στη σκιά" παρουσιάζει μια σειρά εικαστικών προσεγγίσεων της έννοιας της σκιάς, της τέχνης του σκιαγραφήματος και του θεάτρου σκιών· προσεγγίσεων που βασίζονται σε μια εξερεύνηση παλιών και νεότερων μύθων της λαϊκής παράδοσης και σε λιτά αφηγηματικά σχήματα επεξεργασμένα με μια οικονομία εκφραστικών μέσων. Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί διπλό δάνειο: προέρχεται από την ομότιτλη διάλεξη του William Kentridge που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο το 2001, για τις ανάγκες της οποίας ο ίδιος ο Kentridge είχε δανειστεί με τη σε...

Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ είναι, χωρίς αμφιβολία, ένας σημαντικός θεσμός, που κέρδισε με τα χρόνια μια ξεχωριστή θέση στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, προσφέροντας σε νέους Έλληνες καλλιτέχνες την ευκαιρία να μοιραστούν τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς και την τέχνη τους με το κοινό. Η παρουσίαση του 6ου βραβείου ΔΕΣΤΕ για το έτος 2009 στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Μουσείο μας και του προγράμματος "Βήμα στους Νέους". Δημιουργήσαμε αυτό το "βήμα" γιατί θεωρούμε ότι η προβολή της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας...

[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Είναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...] (Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)

[...] Η προσωπική μου εκδοχή ευνοήθηκε από το ποιητικό, προλογικό σημείωμα του καταλόγου, που υπογράφει η ίδια: "Σπάζοντας τις πέτρες ένιωσα να βγάζω από μέσα τους μορφές του παρελθόντος στο φως, για να μπορέσω, υπάρχοντας δημιουργικά στο τώρα, να ατενίσω άφοβα το μέλλον". Αναρωτιέμαι, λοιπόν, μήπως θα μπορούσαμε να ονομάσουμε τη βιωματική και καλλιτεχνική πορεία της Βένιας Δημητρακοπούλου: "Σπάζοντας τις πέτρες"; Μήπως, τελικά, η Βένια, "φιλοκαλέουσα", ξορκίζει τους δαίμονες υμνολογώντας τους; Φανή-Μαρία Τσιγκάκου

ΜΙΜΟΙ Το 1893 κυκλοφόρησε στο Παρίσι η πρώτη, φωτολιθογραφική έκδοση των "Μίμων" του Marcel Schwob (1867-1905). Σ' αυτό το ασυνήθιστα έξυπνο βιβλίο ο "συγγραφέας των συγγραφέων", όπως αργότερα χαρακτηρίστηκε ο Schwob , προβαίνει σε μία ελεύθερη διασκευή των ομώνυμων κειμένων του Αλεξανδρινού ποιητή Ηρώνδα, τα οποία, μετά την ανακάλυψή τους σε αιγυπτιακό πάπυρο το 1889, δημοσιεύθηκαν από τον διευθυντή του Βρετανικού Μουσείου του Λονδίνου, Frederic George Kenyon. Ο Schwob επιλέγει ένα απαρχαιωμένο λογοτεχνικό είδος που σχετίζεται με το αρχαίο ελληνικό δράμα και προσπαθεί ν...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

[...] Το project μου "Cityscapes, Between out and in: ambivalent space" περιλαμβάνει τις σειρές "Utopian Cities, Graphics of the Road, Figures και Ephemeral Scapes. Η σειρά "Utopian Cities" περιλαμβάνει 40 εικόνες. Πρόκειται για 40 ουτοπικές πόλεις, όπου ο μύθος συναντά το πραγματικό και το πραγματικό διαπλέει το μύθο, με αποτέλεσμα μια πολυεπίπεδη εικόνα. Οι "Ουτοπικές πόλεις" δημιουργήθηκαν με τη σύζευξη φωτογραφικού υλικού από τα πρόσφατα ταξίδια μου στην Κίνα, τη Ρώμη, την Πομπηία και το Λουξεμβούργο, καθώς και από στοιχεία-λεπτομέρειες της βαθυτυπικής χαρακτικής μου...

"Αυτά τα καλλιγραφικά πραγματοποιημένα ή σχεδιασμένα πρόσωπα δεν κοιτάνε, περιμένουν", γράφει για τη δουλειά του Κωστή της δεκαετίας του '70 ο Pierre Restany. "Είναι βουβά σαν την επιθυμία. Είναι η ενέργεια αυτού που τα κοιτάζει που τους ξαναδίνει ζωή, μια ζωή που δεν υπάρχει ολοκληρωτικά παρά μέσα στο βλέμμα του άλλου". Η άρνηση των κατεστημένων μορφών της τέχνης και η αντικατάστασή τους από το άγριο σχέδιο-σκίτσο (αντί της ζωγραφικής-γλυπτικής) θα χαρακτηρίσει τα έργα της δεκαετίας του '70. Και μαζί με αυτά η ποίηση και όλη η κουλτούρα του Dada, των Καταστασιακών, της...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Περιέχονται τα κείμενα: - Άννα Καφέτση, "Εισαγωγή" - Άχμαντ Καρίμι - Χακάκ, "Women without Men: απλές θνητές στην αναζήτηση της αθανασίας" - Σουλέ Βαταναμπάντι, "Αντικριστοί καθρέφτες διακειμενικότητας: η κινηματογραφική διασκευή της Σιρίν Νεσάτ του μυθιστορήματος 'Women without Men'" - Κείμενα για τα έργα (βιντεοηχητικές εγκαταστάσεις) της Σιρίν Νεσάτ: "Μαχντόχτ" ("Mahdokht"), 2004 "Ζαρίν" ("Zarin"), 2005 "Μουνίς" ("Munis"), 2008 "Φαεζέ" ("Munis"), 2008 "Φαρόχ Λαγκά" ("Farokh Legha"), 2008 - Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας - Επιλεγμένη εκθεσιογραφία - Επιλεγμένη...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμ...

Το βιβλίο αποτελεί μία καταγραφή του πρότζεκτ της Μαρίας Πασχαλίδου, "Αφηγήσεις πάνω σε ένα γυναικολογικό τραπέζι" ("Narratives On A Gyn Exam Table"), το οποίο βασίζεται σε σύντομες επιτελεστικές δράσεις εικοσιενός προσώπων που προσκλήθηκαν να αφηγηθούν μία προσωπική τους ιστορία, ξαπλωμένες/-οι πάνω σ’ ένα γυναικολογικό τραπέζι. Οι "Αφηγήσεις πάνω σ’ ένα γυναικολογικό τραπέζι" είναι ένα πρότζεκτ που δομούμενο από συλλογικές προσωπικές ιστορίες εγείρει ζητήματα οικειότητας και ελέγχου. Οι εικοσιμία αφηγήσεις αποτέλεσαν το κύριο βίντεο μιας συνολικής βίντεο εγκατάστασ...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Κείμενα και φωτογραφίες των 34 έργων του Joseph Beuys που συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση "Joseph Beuys και οι ελληνικές αναφορές στο έργο του", από το Μουσείο Schloss Moyland, όπως και των έργων της παράλληλης έκθεσης: "Οι Δελφοί είναι το μέρος να ανταμώνει κανείς: 12 καλλιτέχνες για τον Joseph Beuys".

Κατάλογος που εκδόθηκε με την ευκαιρία της ατομικής έκθεσης του βρετανού εικαστικού Mark Titchner. Κείμενα και φωτογραφίες των 22 έργων που παρουσιάστηκαν στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Περιλαμβάνεται το ομώνυμο έργο που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην Ελλάδα.

Περιλαμβάνονται κείμενα των Άννα Καφέτση, Βάλι Μαλούτζι, επιμελητή, κριτικού και συγγραφέα και του Δρ. Ευάγγελου Βενέτη, Ερευνητή Ισλαμικών και Ιρανικών Σπουδών στο Τμήμα Αραβικών, Περσικών και Τουρκικών στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας.