Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Τρεις φίλοι ασκούνται στην καλλιτεχνική δημιουργία και συζητούν για την δουλειά τους. Έπειτα από πολλούς δισταγμούς εκθέτουν από κοινού τα έργα τους για πρώτη φορά το 2010 στις Βρυξέλλες, πόλη με πλούσιο εικαστικό παρελθόν και παρόν. Η έκθεση ΚωΠαΚο Ι βλέπει το φως. Ακολουθούν η έκθεση ΚωΠαΚο ΙΙ στην Αθήνα (2013) και η τελική ΚωΠαΚο ΙΙΙ στις Βρυξέλλες (2014). Η συντομογραφία ΚωΠαΚο παραπέμπει στα αρχικά των επωνύμων των τριών φίλων. Τα έργα τους είναι κυρίως κολλάζ (Χρήστος Κωνσταντινόπουλος), φωτογραφίες (Νίκος Παπαδημητρίου) και υδατογραφίες (Κώστας Κόϊκας). Το βιβλίο αυτ...

Η σερβικής καταγωγής εκκεντρική καλλιτέχνις Marina Abramovic' (γεν. 1946, Βελιγράδι) θεωρείται η "γιαγιά" της performance art. Από την πρώτη κιόλας δουλειά της, το 1973, με τίτλο "Rhythm 10 - Τελετουργία του πόνου" μέχρι και την πιο πρόσφατη αναδρομική έκθεση με τίτλο "Η Καλλιτέχνις είναι εδώ" (Μάρτιος - Μάιος 2010) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, οι παραστάσεις της προκαλούν, σοκάρουν, συγκινούν. Σε άμεση ρήξη με τις παραδοσιακές εκφράσεις τέχνης και αισθητικής, δημιούργησε μια νέα εικαστική γλώσσα που επαναπροσδιορίζει την έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργία...

Η έκθεση "Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα", η κεντρική πολιτιστική εκδήλωση της Ελληνικής Προεδρίας στις Βρυξέλλες, παρουσιάζει με μοναδικό και εύληπτο τρόπο στους στενούς και διαχρονικούς δεσμούς μεταξύ του ελληνικού λαού και της θάλασσας. Μέσω της διαλεκτικής αρχαίων αντικειμένων και σύγχρονων έργων τέχνης, η έκθεση αυτή αναβιώνει τον διαχρονικό και θεμελιώδη ρόλο που διαδραματίζει στην εθνική μας αφήγηση η θάλασσα διατρέχοντας την ελληνική ιστορία από την αργοναυτική εκστρατεία του Ιάσονα και το επικό ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη, έως τις μέρες μας, όπου η ελλη...

Είναι το πέμπτο βιβλίο του συγγραφέα με θέματα διεθνούς σύγχρονης τέχνης, όπου παρουσιάζονται 42 μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις τέχνης, Μπιενάλε, Documenta Kassel, θεματικές και αναδρομικές καλλιτεχνών σε μεγάλα μουσεία, που επισκέφτηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Θέτει τα εξής ερωτήματα: Τι είναι σύγχρονη τέχνη και πώς ταξινομείται; Ποιο είναι το κυρίαρχο ρεύμα της, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και πώς καθορίζεται αυτό από τα κεντρικά μουσεία και την αγορά; Τις απαντήσεις τις βρίσκει στις εκθέσεις που περιγράφει, λαμβάνοντας υπ' όψιν και τα κείμενα κριτικών, θεωρητικών...

Η ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων που ακολούθησαν οι καλλιτέχνες μετά το 1945. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία τόσο από την παραστατικότητα όσο και την αφαίρεση. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σ...

«Το έργο της Αθηνάς Ιωάννου έχει να κάνει με το πώς γεννιούνται οι εικόνες αλλά όχι με την αφήγησή τους. Η παράσταση είναι η κίνηση μέσα στο φως και όχι το ποιος κινείται και γιατί. Είναι το πέρασμα από την αρχιτεκτονική στο χώρο και από το χώρο στον τόπο, όπου ο χώρος και ο άνθρωπος συναντιούνται». (Ντένης Ζαχαρόπουλος) Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία των εκθέσεων της καλλιτέχνιδας Le Chant du Rossignol στο Field Institute Hombroich (FIH), Απρίλιος 2013 και Who is Afraid of the Walls, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη, Ιούνιος 2013, και στο Μακεδο...

Η γεωγραφία του μοντέρνου στη διάρκεια του 20ού αιώνα περιλαμβάνει πόλεις όπως η Βιέννη, το Βερολίνο, το Παρίσι, η Πράγα, η Μόσχα, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη. Η Αθήνα, η οποία φιλοξένησε το 1933 το 4ο Διεθνές Συνέδριο Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής (IV CIAM), πώς τοποθετείται στον χάρτη αυτό; Ποιος ήταν ο δικός της μοντερνισμός; Ποιες μορφές και ποια ιδιαίτερα χαρακτηριστικά πήρε ο μοντερνισμός -και ο ελληνικός μοντερνισμός ειδικότερα- στη σκέψη και τις τέχνες του 20ού αιώνα; Στο βιβλίο διερευνώνται και αναλύονται χαρακτηριστικά του μοντέρνου όπως η αυτοαναφορικότητα, ο κατακερμ...

Το πρόσωπο μέσα από ένα πλέγμα διαδρομών και επάλληλων επιφανειών, δημιουργεί μια πολιτεία. Η πολιτεία αυτή απαρτίζεται από τις γραμμές που υπονοούν τις χαράξεις και τα γεγονότα που δημιούργησε το εκάστοτε πρόσωπο με την παρουσία του και τη δημιουργία της Ιστορίας. Το Σώμα της Μητρόπολης αποτελείται από το σύνολο των προσώπων που το κατοικούν και το διαμορφώνουν μέσα από τη ρευστότητα του χρόνου. Το διαπλάθουν μέσα από τη μη γραμμική συνέχεια του χρόνου. Το πλέγμα των διαδρομών, των επιλογών του προσώπου και των διασταυρώσεων των ανθρώπων, εμφανίζεται μέσα από επάλληλα στρώ...

Ανθρωπολογία και εικαστικές τέχνες: συμπαράθεση δραστηριοτήτων και αναφορών που επιφυλάσσει, ίσως, κάποιες εκπλήξεις στον αναγνώστη. Δεν πρόκειται για μια εισαγωγή στη μελέτη της "πρωτόγονης" τέχνης, με την οποία συνδέεται συνήθως η ανθρωπολογία, ούτε για μια εγκυκλοπαιδικού τύπου συγκριτική παρουσίαση της τέχνης μη δυτικών πολιτισμών. Η συλλογή έχει στόχο να αναδείξει τη στροφή του ερευνητικού ενδιαφέροντος των ανθρωπολόγων, από τη δεκαετία του 1980 και μετά, προς κάθε είδους διασυνδέσεις μεταξύ εικαστικών τεχνών και ανθρωπολογίας. Δίνεται έμφαση στη σύγχρονη τέχνη, κυρίως...

Το «Δεν» είναι το δεύτερο βιβλίο της Μαρίας Κόντη. Πρόκειται για εικαστικές ιστορίες που παρουσιάζονται εδώ στη μορφή του βιβλίου, σχετικές με την έννοια της φυγής, είτε μια κυριολεκτική φυγή, είτε μια φανταστική. Τρία πρόσωπα πραγματοποιούν τις φυγές στο «Δεν». Καταρχήν η ίδια η συγγραφέας/εικαστικός με μια πρόταση για ένα ανέφικτο ταξίδι/έργο στη Βόρεια Ευρώπη. Για τα άλλα δύο πρόσωπα, το μάγο Harry Houdini αλλά και τη Δούκισσα της Πλακεντίας -που εμφανίζεται στο βιβλίο με το όνομά της, Sophie de Marbois Lebrun- η Κόντη ανέτρεξε και συγκέντρωσε βιογραφικά στοιχεία, φωτογρ...

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κοινωφελές Ίδρυμα "ΧΑΡΙΛΑΟΣ Κ. ΚΕΡΑΜΕΥΣ" τιμούν τον πολυσχιδή καλλιτέχνη Κάρολο Τσίζεκ με μια έκδοση που περιλαμβάνει την εβδομηκονταετή εικαστική του δημιουργία. Πρόκειται για μία ελάχιστη ανταπόδοση ευγνωμοσύνης και ευχαριστίας στο σπουδαίο δημιουργό, που το 2012 αποφάσισε να δωρίσει το σύνολο του εικαστικού του έργου στη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ. Γεννημένος στην Ιταλία από Τσέχους γονείς, ο Κάρολος Τσίζεκ ανήκει στη γενιά εκείνων των δημιουργών που στιγμάτισαν την πολιτιστική παραγωγή της Θεσσαλονίκης. Γραφίστας, ζωγράφος,...

Christodoulides' art is about things. More so, it is about the thingness of things. His works are solid manifestations of a universe full of hovering meanings and fluid open relationships (between subjects and objects, objects and representations, content and narrative, human and nonhuman agents). If this sounds like a paradox, it is because Christodoulides makes a point out of revealing one after another: he feasts on the subtle deviations, all these areas of meaning which lay not far from but next to and at the same time beyond (para-) common understanding and belief (do...

Το έντυπο εκδόθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την ευκαιρία του οπτικοακουστικού ποιητικού έργου "Τέττιξ" της Φοίβης Γιαννίση, που παρουσιάστηκε στο Media Lounge του Μουσείου από τις 5.12.2012 έως και τις 3.2.2013. Η νέα εγκατάσταση της Φοίβης Γιαννίση με τίτλο "Τέττιξ" έχει ως αφετηρία τη σύνδεση του ποιητή με το τζιτζίκι στην αρχαία Ελλάδα, όπως παρουσιάζεται μέσα από τη μυθολογία, τη φιλοσοφία και την ποίηση. Ειδικότερα, η ποιήτρια βρίσκει έμπνευση στον στίχο του Αρχίλοχου "τέτιγγος εδράξω πτερού" (Archilochus 223 West) και στο απόσπασμα από τον "Φαίδρο"...

Είμαι ζωγράφος, εικονοποιός και φανατικός αναγνώστης της ποίησης. Η ποίηση είναι το καταφύγιό μου. Η ποίηση με παρηγορεί, με περιθάλπει. Θαυμάζω τους ποιητές, τους παρακολουθώ, συνομιλώ νοερά μαζί τους. Ως εικονοποιός συμμερίζομαι απόλυτα την αγωνία για την παραγωγή, είτε της εικόνας είτε του ποιήματος. Η αγωνία λοιπόν του ποιητή μπρος στη λευκή σελίδα. Η αγωνία του ζωγράφου μπρος στο λευκό τελάρο. Η μάχη του ποιητή με τις λέξεις, για να υποταχθούν στο "νόημα" και να το εκφράσουν. Ο αγώνας του εικαστικού με τα υλικά για την ανάδυση της εικόνας που θα μιλήσει εκ μέρους το...

Αφετηρία αυτής της δουλειάς υπήρξε η έκθεση "Σπίτι: μια εγκατάσταση" στην Γκαλερί 7, το 2010. Αργότερα, αποφάσισα να εγκαταλείψω την ασφάλεια του εργαστηρίου μου και να χρησιμοποιήσω το σπίτι ως εργαλείο εξερεύνησης, επικοινωνίας και προσπάθειας κατανόησης του εξωτερικού κόσμου, αλλά και ως αφορμή διείσδυσης στον προσωπικό μου λαβύρινθο. Ταυτόχρονα η δουλειά αυτή αποτελεί ένα σχόλιο για τη μετατροπή μιας μορφής τέχνης σε άλλο ιδίωμα: από τη ζωγραφική στη φωτογραφία. Περιπλανήθηκα πολύ... Ανάσανα στην εξοχή, σε άλση, κήπους και παραλίες. Θαύμασα μνημεία, συνάντησα άστε...

Η «Αλληλογραφία 2007-2011» είναι η συνομιλία με εικόνες μεταξύ του Κύριλλου Σαρρή και του Γιώργου Χατζημιχάλη. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται ανασύρονται από την μνήμη, την καθημερινότητα και την ιστορία της τέχνης. Καταστατική αρχή αυτής της αλληλογραφίας ήταν η μη συζήτηση, εκ των προτέρων, του περιεχομένου κάθε απάντησης. Τα χάσματα, οι συνειρμικές ανακλήσεις και οι παρεκβάσεις αυτού του επιστολογραφικού διαλόγου διασώζουν τις εικόνες από την αδράνειά τους και τις κάνουν, με την νέα σημασία που αποκτούν ως «κείμενα αλληλογραφίας», ενιαίο και συνεκτικό έργο τέχνης και συ...