Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Χαρακτηριστικό στοιχείο και συνδετικός κρίκος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι η υποδήλωση της κίνησης, του ρυθμού και μεταφορικά του υγρού στοιχείου. Το πρώτο έργο Χωρίς Τίτλο, 2002, Χωρίς είναι μια κατασκευή από πλεξιγκλάς και μεταλλικά στοιχεία, που χωρίζεται στη μέση από μεταλλικούς νεροχύτες. Στο επάνω μέρος έχει τοποθετηθεί μέταλλο σε σπειροειδή διάταξη, έτσι ώστε να δίνει την εντύπωση ενός "εγκλωβισμένου" κύματος, που με τον έντονο στροβιλισμό του τείνει να σπάσει τα τοιχώματα που το συγκρατούν. Η ελαφρότητα του συρματοπλέγματος που χρησιμοποιείται στ...

Μεταφορές ευανάγνωστες αλλά και οικουμενικές, άσχετα από την ανατολίτικη ή δυτική προέλευσή τους, όπως η κλίνη, οι καρέκλες, τα όργανα του σώματος, τα δοχεία νυκτός και άλλα αντικείμενα καθαρμού, επιλέγονται από τον κινέζο καλλιτέχνη Τσεν Ζεν για να σημάνουν το ανθρώπινο σώμα, που μολονότι αφανές, κυριαρχεί στις εγκαταστάσεις του με τρόπο έμμεσο και αινιγματικό, και για το λόγο αυτό άκρως ποιητικό. Ο επισκέπτης της έκθεσης, και χωρίς να είναι βαθύς γνώστης του Ταοϊσμού ή του βουδιστικού ζεν, μαγικο-μυστικιστικών και θρησκευτικών ρευμάτων που αναπτύχθηκαν στην Κίνα και υπόκε...

Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση. Απώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης κα...

Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση. Απώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και...

Το "Ασφαλές, ιδιωτικό πεδίο του σπιτιού μου 1996-2001 - μηδέν έως πέντε" είναι μια ενότητα 73 φωτογραφιών που πραγματεύεται το συναισθηματικό πλαίσιο μέσα στο οποίο αναπτύσσεται η νέα οικογένεια, στον χώρο του σπιτιού. Στη διάρκεια της μεταβατικής αυτής περιόδου "κλείνει το κεφάλαιο της κοριτσίστικης ανεμελιάς και αθωότητας για να δώσει τη θέση του σ' αυτό της οικογένειας, της μητρότητας και της εστίας." Tο 1998, μέρος αυτής της ενότητας πρωτοδημοσιεύεται στο περιοδικό φωτογραφίας "Blind Spot" της Nέας Yόρκης. Aπό τότε, και μέχρι σήμερα μικρές ενότητες φωτογραφιών έχουν...

Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. Ο Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες "ράμπες" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στη...

Η έκθεση "Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Τέχνη. Η Τέχνη των Βαλκανικών χωρών" που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με αντίστοιχα Ιδρύματα των Βαλκανικών χωρών γίνεται για πρώτη φορά σε τόσο μεγάλη κλίμακα και φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε ένα γεωγραφικό χώρο με ποικίλες πολιτισμικές όψεις και ιδιαιτερότητες. Η συνάντηση των καλλιτεχνών , των διευθυντών των Μουσείων και των ιστορικών της τέχνης στη Θεσσαλονίκη με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης θέλω να πιστεύω ότι σηματοδοτεί τη γόνι...

Περιέχονται οι ενότητες: Κείμενα: - Ξανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, Πρόλογος - Στήβεν Αντωνάκος, "Σημειώσεις για το έργο 'Τρία'" - Μαρία Κοτζαμάνη, "manum de tabula" - Μαρία Κοτζαμάνη, "ούτε μέρα δίχως γραμμή" - Irving Sandler, "Δύο στον κύβο επί τρία στο τετράγωνο" Κατάλογος των έργων, που συνοδεύονται από σύντομες ρήσεις του ζωγράφου Εικονογραφημένο χρονολόγιο της ζωής του

Ο τόμος περιλαμβάνει εισαγωγικά-ημερολογιακά κείμενα του καλλιτέχνη για κάθε κύκλο του έργου του.

Συνθέσεις από φωτογραφίες, ζωγραφιές και χειρόγραφη ποίηση του ποιητή Γιάννη Υφαντή.

Πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Μίχα με τίτλο "Αρμονικές χαράξεις" που εγκαινιάστηκε και θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την επιμέλεια της Νέλης Κυριαζή. Πρόκειται για 65 έργα του καλλιτέχνη από την τριαντάχρονη πορεία, μελέτη και έρευνα του, στον τομέα της γεωμετρικής αφαίρεσης.

Είναι γνωστό ότι οι Έλληνες καλλιτέχνης της Αμερικής έχουν διαπρέψει σε πολλούς τομείς και το έργο τους έχει συναντήσει την επιβεβαίωση και βράβευση από την κριτική, τα μουσεία και το κοινό. Ορισμένοι μάλιστα έχουν χαρακτηριστεί ως πρωτοπόροι και το έργο τους συμπεριλαμβάνεται σε όλα τα βιβλία της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο. Μέσα σ' αυτή την κατηγορία Ελλήνων καλλιτεχνών εντάσσεται και ο Stephen Antonakos (Στυλιανός Αντωνάκος). Ο Αντωνάκος μπορεί να ενταχθεί στο χώρο της γλυπτικής, αφού το πρόβλημα που τον απασχολεί είναι ο χώρος, στον οποίο "παρεμβαίνει" για...

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ως ένας νέος θεσμός της πόλης μας φιλοδοξεί να προβάλει τις πλέον γνήσιες μορφές τέχνης και να προωθήσει το έργο δημιουργιών, που χάρη στη διαρκή κριτική τους τάξη και στον συνεχή καλλιτεχνικό προβληματισμό , πέτυχαν τη διεθνή καταξίωση και παραδοχή. Ένας από αυτούς είναι και ο Στυλιανός Αντωνάκος, ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, που με τις πρωτότυπες συνθέσεις του και τις γλυπτικές ως επί το πλείστον κατασκευές του, διαμόρφωσε μία τέχνη από πλούσιο φως, δυνατό χρώμα και εξαίσιες φόρμες. Δεν είναι διόλου τυχαίο που έργα του βρίσκονται σε δημόσιους...

Ολόκληρο το έργο της Χρύσας στηρίζεται πάνω στη γραφή. Δεν είναι μόνο οι επιγραφές, οι εφημερίδες ή τα κινέζικα ιδεογράμματα. Είναι και τα ίδια τα γράμματα αυτούσια, όπως το άλφα, το ύψιλον, το νι, το ταφ ή το σίγμα που της δίνουν αφορμές για τη δημιοργία έργων. Όπως είναι και τα "Κυκλαδικά βιβλία", μια παλιά σειρά των χρόνων 1957-1962 που, αν και εκ πρώτης όψεως δείχνει εντελώς διαφορετική από το υπόλοιπο έργο της Χρύσας, εκφράζει τελικά την ίδια ανησυχία και ενδιαφέρον της δημιουργού της για το ζήτημα της επικοινωνίας, μέσω της γραφής. [...] Κατερίνα Κοσκινά

"Ο άνθρωπος που ποτέ του δεν τρέφει αμφιβολίες για την τέχνη της εποχής του είναι για λύπηση. Εκείνος όμως που ποτέ του δεν κατάφερε να την ξαναζήσει, δεν έχει συνείδηση του παλμού του καιρού του". Έτσι αρχίζει ο Alfred Neumeyer την προκλητική ερμηνεία του της σύγχρονης τέχνης. Εξετάζοντας τα σημαντικά ρεύματα της τέχνης του καιρού μας, το βιβλίο αυτό βλέπει στη σύγχρονη τέχνη του αιώνα μας μια αντανάκλαση της πολυτάραχης ζωτικότητας της κουλτούρας μας. Ο συγγραφέας εκφράζει ευκρινώς τις αναγκαιότητες και τις ιδιοσυγκρασίες, τις αντοχές και τους περιορισμούς του σύγχρονου...