Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο κατάλογος περιλαμβάνει της ενότητες: - Άννα Καφέτση, Πρόλογος - Δάφνη Βιτάλη, "Αναζητώντας τον Εαυτό στη συνάντηση με το Άλλο" - Λίνα Θεοδώρου, "Αναγνώστρια/Θεατής" - Κατερίνα Γρέγου, "Κάρτες από το Βαρανάσι, 2009" - Κλάους Κέρτες, "Στη λεωφόρο της κατανόησης" - Μέρος πρώτο: "Χωρίς δικό μου όχημα Ι: Αθήνα-Βαρανάσι" (κείμενα από κάρτες, έργα) - Μέρος δεύτερο: "Χωρίς δικό μου όχημα ΙΙ: Βαρανάσι-Όκλαντ" (κείμενα από κάρτες, έργα) - Μέρος τρίτο: "Χωρίς δικό μου όχημα ΙΙΙ: Αθήνα" (κείμενα από κάρτες, έργα) - Μέρος τέταρτο: "Χωρίς δικό μου όχημα ΙV: Ένας χρόνος στο Β...

Τα δοκίμια αυτού του βιβλίου ακολούθησαν, και σε κάποιο βαθμό συμπλήρωσαν, την προγενέστερη μελέτη μου για "Το Αρχιτεκτονικό Ανοίκειο" που είχε εκδοθεί οκτώ χρόνια νωρίτερα. Κοινή αφετηρία και των δύο ήταν η εμφανής πολιτιστική επίδραση της ανάδυσης της ψυχανάλυσης ως μέσο αντιμετώπισης της μοντέρνας αποξένωσης, ξεκινώντας από τα τέλη του 20ού αιώνα με τον Freud και καταλήγοντας στην επαναδιατύπωση των αρχών της από τον Lacan κατά την δεκαετία του 1960. Ωστόσο, ενώ η θεωρία του ανοίκειου αφορούσε ειδικότερα τον εσωτερικό χώρο, οι θεωρήσεις της παρούσας συλλογής αναφέρονται...

Η Αγγελική Δεκουλάκου στην πρώτη ατομική της έκθεσης παρουσιάζει μια σειρά 32 έγχρωμων φωτογραφιών, από την ενότητα "Χρωμογραφία" η οποία έγινε στη Νότια Αμερική. Κυρίαρχο φωτογραφικό μοτίβο είναι οι ανθρώπινες προσωπογραφίες. [...] Οι συγκεκριμένες φωτογραφίες εμπλέκουν το χρώμα όχι όμως ως ένα άλλο στοιχείο που θα δώσει ένα συμπληρωματικό στοιχείο στην καταγραφή του μοντέλου. Η Δεκουλάκου διαλύει τις μορφές της όχι μόνο με την κίνηση, αλλά και με τη χρωματική εξάπλωση πέρα από τα περιγραφικά όρια. Αδρανοποιώντας την αφηγηματική πλευρά στις φωτογραφίες της, η καλλιτέχνη...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Κείμενα: Γιώργος Βέλτσος, Αντρέας Ιωαννίδης, Χριστόφορος Μαρίνος, Τίνα Πανδή, Μάρθα Χριστοφόγλου.

Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. Ο Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες "ράμπες" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στη...

Τα χάρτινα φορέματα μιας χρήσης απετέλεσαν μια σύντομη αλλά εκρηκτική στιγμή στην ιστορία της μόδας. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για την προώθηση των προϊόντων μεγάλης χαρτοβιομηχανίας και σύντομα πέρασαν στα χέρια σχεδιαστών και οίκων ραπτικής, δημιουργώντας μια καινούρια μόδα που εξέφραζε απόλυτα την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60. Η πολιτιστική εταιρεία "Atopos" διαθέτει στις συλλογές της πάνω από εκατό αυθεντικά χάρτινα φορέματα της εποχής, καταφέρνοντας με τον τρόπο αυτό να συγκεντρώσει και να διαφυλάξει τον μεγαλύτερο αριθμό των εύθραυσ...

Παρά την ανισότητα και την ασυνέχεια, που σε ένα βαθμό μπορεί να έχουν οι δωρεές έργων, τα χαρακτικά του ΜΜΣΤ παρουσιάζουν μια εξαιρετικά αξιόλογη εκπροσώπηση. Η ομάδα που επιμελείται την έκθεση "Χαράξεις" όρισε τα δυνατά επιμέρους σημεία του συνόλου της συλλογής, επιλέγοντας να αρθρώσει τρεις διακριτές ενότητες: Μέτρο-άνθρωπος, Φυσικές απεικονίσεις, Γοητεία της σύνθεσης. Κάθε μία από αυτές προβάλλει την αντίστοιχη έννοια χωρίς καμιά χρονολογική προσέγγιση. Τα χαρακτικά έργα των καλλιτεχνών, μέσα από την τεχνική τους διάσταση προβάλλουν χωρίς πολυπλοκότητα την ανθρώπινη μο...

"...Κάποτε, πάνε χρόνια αρκετά, είχα δει στον ύπνο μου, -σ' εν' απ' τα παράδοξά μου όνειρα, που άλλοτε συνήθιζα να γράφω τακτικά, και που έχουν σχηματίσει ήδη τόμο, που δεν πιστεύω, βέβαια, να δει, ποτέ, το φως,- είχα δει, λοιπόν, ότι κρατούσα ένα βιβλίο που φυλλομετρούσα, είχε κείμενο πολύ κανονικό, -αλλά το κείμενο αυτό, σε κάθε φράση, το αντικαθιστούσε μια εικόνα, χρωματιστή και υποβλητική, που συμπλήρωνε, παραστατικά, την έννοια της. Κι όχι μόνο τούτο: στα σημεία που το κείμενο έκανε λόγο, έξαφνα, για κάποια μελωδία, άκουγα αυτή τη μελωδία, ν' αναδίνεται, με τρόπο εντελ...

Ο Φράνσις Μπέικον συγκαταλέγεται στους πιο χαρισματικούς και αινιγματικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα. Οι πίνακές του, άμεσα αναγνωρίσιμοι, εξακολουθούν να αψηφούν ερμηνείες και να τροφοδοτούν διαμάχες. Ο Μπέικον υπήρξε επίσης μια σπάνια προσωπικότητα. Γενναιόδωρος αλλά σκληρός, ευθύς χαρακτήρας μα και επιδέξιος χειριστής των άλλων, ευδιάθετος και απεγνωσμένος, έζησε μια ζωή ακραίων αντιφάσεων, γεμάτη επιτεύγματα και θριάμβους, κακοτυχίες και προσωπικές τραγωδίες. Σε αυτή την αναθεωρημένη έκδοση της έξοχης βιογραφίας του ο Michael Peppiatt χρησιμοποιεί καινούριο υλικό πο...

Ο Φράνσις Μπέικον είναι ίσως ο μοναδικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα που εξέφρασε τόσο ρεαλιστικά την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο του δεν αποτυπώνει τη δραματική δύναμη της ανθρώπινης κατάστασης ή ένα τυχαίο γεγονός στην προσωπική ζωή κάποιου ατόμου, αλλά το εσώτερο και απόκρυφο νόημα της ενδόμυχης ύπαρξης. Στο έργο του Μπέικον η προσπάθεια να αποδοθεί το νόημα της ύπαρξης εκφράζεται με βίαιο και τραγικό τρόπο. Η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης δεν τίθεται ως ζήτημα σε κάθε πολιτισμό, όσο αφορά συγκεκριμένα τον σημερινό Ευρωπαίο. Ο Μπέικον το αντιμετωπίζει...

Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να εξετάσει σε βάθος ένα από τα μείζονα σε σημασία αλλά και σε επιπτώσεις καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα υπερρεαλιστικών έργων απ' όλον τον κόσμο, η πλούσια εικονογράφηση δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να προσεγγίσει την περιπλοκότητα της υπερρεαλιστικής φαντασίας.

[...] Η έκθεση με τίτλο "Ύμνος στη σκιά" παρουσιάζει μια σειρά εικαστικών προσεγγίσεων της έννοιας της σκιάς, της τέχνης του σκιαγραφήματος και του θεάτρου σκιών· προσεγγίσεων που βασίζονται σε μια εξερεύνηση παλιών και νεότερων μύθων της λαϊκής παράδοσης και σε λιτά αφηγηματικά σχήματα επεξεργασμένα με μια οικονομία εκφραστικών μέσων. Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί διπλό δάνειο: προέρχεται από την ομότιτλη διάλεξη του William Kentridge που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο το 2001, για τις ανάγκες της οποίας ο ίδιος ο Kentridge είχε δανειστεί με τη σε...

Περιλαμβάνονται κείμενα των Άννα Καφέτση, Βάλι Μαλούτζι, επιμελητή, κριτικού και συγγραφέα και του Δρ. Ευάγγελου Βενέτη, Ερευνητή Ισλαμικών και Ιρανικών Σπουδών στο Τμήμα Αραβικών, Περσικών και Τουρκικών στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας.

Το πρώτο μέρος, είναι μια μονογραφία σε μορφή δοκιμίου που περιλαμβάνει σχέδια, κείμενα και εικόνες από τις εγκαταστάσεις των εικαστικών διαλογικών περιβαλλόντων (ipo, cipo, cibo), σε διαφορετικούς χώρους όπου φιλοξενήθηκαν, στα πλαίσια ανεξάρτητων συμβάντων τέχνης και φεστιβάλ τέχνης-τεχνολογίας. Το πρόγραμμα CIPO αναφέρεται σε "ανοικτές" και "ατελείς" στην εξέλιξή τους εγκαταστάσεις δράσεων, οι οποίες βασίζονται στο χρόνο και επιδιώκουν την ενεργή συνεισφορά των θεατών και τη ζωτική ενέργεια της σωματικής τους παρουσίας. Ενεργοί ακροατές/θεατές συμμετέχουν συνεισφέροντας...

Η έκθεση "Τόποι" παρουσιάζει μια επιλογή από έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε μια σειρά από ενότητες τόπους. Οι τόποι αυτοί έρχονται να αναδιοργανώσουν με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους τα διάφορα σύνολα και δωρεές που δημιούργησαν το μουσείο και να δώσουν μια ευρεία νοητική διάσταση και μια συνολική ανάγνωση του μουσείου και της συλλογής του. Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς και της Κουμπάρη, το Ζάππειο, το μουσείο Άλεξ Μυλωνά και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζονται μια...

Η συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι η καρδιά του Μουσείου κι η ίδια η ιστορία του. Το Μουσείο ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως αποτέλεσμα μιας συνολικής συνείδησης και προσπάθειας που κατέβαλε μια μικρή ομάδα ανθρώπων με την υποστήριξη του Αλέξανδρου Ιόλα. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε ένα σύνολο έργων συγχρόνων δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με την πρόθεση να καλύψει ένα ουσιαστικό κενό που άφηναν οι υπόλοιποι καλλιτεχνικοί θεσμοί στην Ελλάδα. Η έλλειψη ενός μουσείου μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα με διεθνείς προοπτικές και προδιαγρ...

Μέσα στις πολλές δωρεές, που συνδημιούργησαν το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η δωρεά των έργων και του μουσείου της "Άλεξ Μυλωνά", που παρουσιάζονται ως μία από τις ενότητες στην έκθεση "Τόποι", σηματοδοτεί μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδο για το ΜΜΣΤ. Ο τόπος Άλεξ Μυλωνά διαγράφει περισσότερο απτά την ευρεία νοητική διάσταση των συλλογών του μουσείου μας, που ξεκίνησε και λειτουργεί επί 28 χρόνια με κύριο άξονα τον εθελοντισμό. Κοινοί παρανομαστές, για την Άλεξ Μυλωνά και το ΜΜΣΤ, υπήρξαν η αγάπη και το πάθος για την σύγχρονη τέχνη, αλλά και η προσπάθεια δημιουργί...

Ακολουθούν τέσσερα σημαντικά κείμενα-ντοκουμέντα των "Νέων ελλήνων ρεαλιστών". Το πρώτο, το μανιφέστο της ομάδας, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1971, με τίτλο "Η λειτουργία του έργου τέχνης". Τις παραμονές των εγκαινίων της έκθεσής τους, Απρίλιος του 1972, κυκλοφόρησε το δεύτερο κείμενο. Δύο-τρεις μέρες πριν από την έκθεση στο Γκαίτε κυκλοφόρησε ένα ακόμη κείμενο που το υπέγραψαν δύο εκ των καλλιτεχνών (Μπότσουγλου, Βαλαβανίδης). Το τέταρτο γράφτηκε με την ευκαιρία της έκθεσής τους στη Θεσσαλονίκη. Πέγκυ Κουνενάκη

[...] Μέσα από αυτή την πρώτη προσέγγιση η έκθεση προχωρά σε μια ευρύτερη αναθεώρηση του έργου του Εγγονόπουλου: συγκεντρώνει μια σειρά από εξέχοντα έργα του για να τα φέρει αντιμέτωπα με μια σειρά από έργα νεότερων καλλιτεχνών. Δίχως να αποβλέπει στη συγκρότηση μιας υφολογικής συνέχειας, ενότητας, σχολής ή στιλ παρουσιάζει το γενεαλογικό άλμα μέσα από το οποίο η υπερρεαλιστική προοπτική και ο μοντερνισμός εμφανίζονται στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης. Συγκεντρώνει ενδείξεις και καταδείχνει αινίγματα που αφορούν τη σημερινή κατάσταση της τέχνης και πρακτικές που προσεγγ...