Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Το Μέσα είναι το Τμήμα Απολεσθέντων Αντικειμένων όλων των αεροδρομίων του κόσμου που έπαψαν να λειτουργούν από τη Δεκαετία του Πενήντα. Στο Μέσα, εσύ κι εγώ, συλλέγουμε με ακραία φροντίδα και απόλυτη μέριμνα, τις Ιστορίες των Άλλων που οι ίδιοι οι Άλλοι τις έχουν ξεχάσει.

Το "Σύνθεση και μορφή" είναι το πιο ολοκληρωμένο τεκμήριο ενός από τα ορόσημα της μοντέρνας εκπαίδευσης στην τέχνη, το περίφημο Βασικό Μάθημα του Bauhaus, στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Ο Ίττεν ήταν ο δάσκαλος που το οργάνωσε κατόπιν προσκλήσεως του Βάλτερ Γκρόπιους. Δημοσιεύθηκε το 1963 όταν ο Ίττεν ήταν ακόμη εν ζωή και αναθεωρήθηκε και εμπλουτίστηκε από τη χήρα του Ίττεν, Αννελίζε Ίττεν. Εμπεριέχει νέο υλικό από το Βασικό Μάθημα του Bauhaus, καθώς επίσης και οπτικά παραδείγματα και περιγραφές των εκλεπτύνσεων που έγιναν από τον Ίττεν σε μετέπειτα τάξεις που δίδαξε στο Βερολί...

Αγαπητέ επισκέπτη, Αν αυτό που ζητάς από ένα έργο είναι η μοναδικότητα, αν πιστεύεις ότι ο καλλιτέχνης είναι κάποιος που δημιουργεί αγνοώντας ή διαγράφοντας την ιστορία του επαγγέλματός του, αν δεν σε ενδιαφέρουν οι πηγές, αλλά μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αν δεν ψάχνεις εκείνο που ενώνει τα διαφορετικά είδη τέχνης, μια ζωγραφιά με ένα μουσικό κομμάτι, αλλά τι τα χωρίζει, τότε η έκθεση αυτή μπορεί να σου φανεί ακόμη και χωρίς αιτία. Οι φοιτητές του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αποδέχτηκαν...

Η ανασκαφή στη Σύναξη Μαρώνειας άρχισε το 1985 υπό τη διεύθυνση του αρχαιολόγου Χαράλαμπου Μπακιρτζή. Από το 1989 ο ζωγράφος Γιώργος Χατζημιχάλης εργάστηκε με θέμα την ίδια την ανασκαφή, αποσκοπώντας στην κατασκευή ενός ζωγραφικού έργου το οποίο και πραγματοποίησε στο Μέγαρο Τόκου, στην Καβάλα. Στο βιβλίο αυτό δημοσιεύονται λεπτομερώς οι ζωγραφικές εργασίες, καθώς και τα πεπραγμένα της ανασκαφής 1985-1990.

Ματωμένα στρατιωτάκια, χρυσά καροτσάκια με τα ψώνια και στρατόπεδα συγκεντρώσεως των λέγκο. Η σύγχρονη τέχνη φαντάζει ως πεδίο ελευθερίας στο πλαίσιο της οποίας οι καλλιτέχνες σοκάρουν και προκαλούν το κατεστημένο με έργα που άλλοτε συναρπάζουν το κοινό με τη βαθύτητά τους, κι άλλοτε το ξαφνιάζουν με τις κοινοτοπίες τους. Στις τακτικές εντυπωσιασμού που συναντά κανείς σε μια γκαλερί έρχονται να προστεθούν πολλά αναπάντητα ερωτήματα. Τι είναι η σύγχρονη τέχνη για τη σύγχρονη τέχνη; Πόσο επηρεάζεται η τέχνη από την πολιτική και το εμπόριο; Ποιος κυβερνά τον κόσμο της τέχνης τ...

Είναι το πέμπτο βιβλίο του συγγραφέα με θέματα διεθνούς σύγχρονης τέχνης, όπου παρουσιάζονται 42 μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις τέχνης, Μπιενάλε, Documenta Kassel, θεματικές και αναδρομικές καλλιτεχνών σε μεγάλα μουσεία, που επισκέφτηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Θέτει τα εξής ερωτήματα: Τι είναι σύγχρονη τέχνη και πώς ταξινομείται; Ποιο είναι το κυρίαρχο ρεύμα της, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και πώς καθορίζεται αυτό από τα κεντρικά μουσεία και την αγορά; Τις απαντήσεις τις βρίσκει στις εκθέσεις που περιγράφει, λαμβάνοντας υπ' όψιν και τα κείμενα κριτικών, θεωρητικών...

Η έκθεση "Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Τέχνη. Η Τέχνη των Βαλκανικών χωρών" που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με αντίστοιχα Ιδρύματα των Βαλκανικών χωρών γίνεται για πρώτη φορά σε τόσο μεγάλη κλίμακα και φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε ένα γεωγραφικό χώρο με ποικίλες πολιτισμικές όψεις και ιδιαιτερότητες. Η συνάντηση των καλλιτεχνών , των διευθυντών των Μουσείων και των ιστορικών της τέχνης στη Θεσσαλονίκη με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης θέλω να πιστεύω ότι σηματοδοτεί τη γόνι...

Ωραία είναι το να τυπώνεις ιδέες, ατάκες και φαντασιώσεις καταγραμμένες από 'δώ κι από 'κεί, με τον Θανάση Λάλα και τον Βασίλη Βασιλικό, που δεν χρησιμοποιήθηκαν πουθενά αλλού και που συγκεντρώνουν με φρεσκάδα τις προοπτικές και το παραλήρημα για την τέχνη, σ' ένα περιβάλλον ιστορικό και πολιτικό τελείως διαφορετικό από το σημερινό. Αυτές οι φωνο-ερωτήσεις του Βασιλικού, ένα μείγμα αποριών προς την τέχνη, από τη μεριά ενός λόγιου, με μια άποψη όμως για την πολιτική που την έχει βιώσει, εκμαιεύουν φωνο-απαντήσεις βουτηγμένες στο μαύρο της τέχνης και στο μπλε του παραληρή...

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Αφετηρία αυτής της δουλειάς υπήρξε η έκθεση "Σπίτι: μια εγκατάσταση" στην Γκαλερί 7, το 2010. Αργότερα, αποφάσισα να εγκαταλείψω την ασφάλεια του εργαστηρίου μου και να χρησιμοποιήσω το σπίτι ως εργαλείο εξερεύνησης, επικοινωνίας και προσπάθειας κατανόησης του εξωτερικού κόσμου, αλλά και ως αφορμή διείσδυσης στον προσωπικό μου λαβύρινθο. Ταυτόχρονα η δουλειά αυτή αποτελεί ένα σχόλιο για τη μετατροπή μιας μορφής τέχνης σε άλλο ιδίωμα: από τη ζωγραφική στη φωτογραφία. Περιπλανήθηκα πολύ... Ανάσανα στην εξοχή, σε άλση, κήπους και παραλίες. Θαύμασα μνημεία, συνάντησα άστε...

Η σύλληψη και οργάνωση της έκθεσης "Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες" εντάσσεται στο πλαίσιο μιας εκθεσιακής πολιτικής με ερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα που σχεδίασε και εφαρμόζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κατ' απόλυτη προτεραιότητα, ήδη από το ξεκίνημά του. Ένας από τους κεντρικούς στόχους αυτής της πολιτικής είναι να αναδείξει με πνεύμα καλλιτεχνικού πλουραλισμού και χωρίς προκαταλήψεις, ως προς τα είδη και τα μέσα έκφρασης, τις πιο ζωντανές και προωθημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις και αναζητήσεις του τόπου, αλλά και να ενθαρρύνει την κριτική σύγκλιση...

Στο βιβλίο αυτό η Ελένη Βακαλό μας δίνει τη γέφυρα για να περάσουμε στη σύγχρονη τέχνη, συνειδητοποιώντας τις αφετηρίες της, ώστε κατόπιν να διακρίνουμε καλύτερα και το νόημα των σημερινών μετατοπίσεών της.

Πρόκειται για μια πρωτότυπη έκδοση του Julian Stallabrass που συγκεντρώνει και ανθολογεί σειρά δοκιμίων για τη φωτογραφία, υλοποιώντας με αυτόν τον τρόπο την ιδέα και την πρωτοβουλία του Ηρακλή Παπαϊωάννου και του University Studio Press για ένα έργο ιδιαίτερο. Μέσα από τα δοκίμια της έκδοσης ο συγγραφέας πραγματεύεται τη φωτογραφία ως μέσο και ως πράξη αναδεικνύοντας τον ενεργό ρόλο του καλλιτέχνη. Το πρώτο δοκίμιο εκθέτει διεξοδικά το έργο του Sebastiao Salgado και της φωτογραφίας ντοκουμέντο, το δεύτερο αναλύει την εξέλιξη της φωτογραφίας δρόμου στο Παρίσι, την ακμή α...

Το έργο της Ρέναs Παπασπύρου από πολλά χρόνια καταγράφει και μεταμορφώνει με δημιουργικό τρόπο τις πολλαπλέs βιωμένες συνθήκες στα ίχνη του καθημερινού περιβάλλοντος. Οι εικαστικές επιλογές και επεξεργασίες της Ρ .Παπασπύρου μεταμορφώνουν καθημερινές εικόνες σε νέες πολυαναφορικές και πολλαπλής εμπειρίας πραγματικότητες. Οι εκφραστικές αυτές διατυπώσεις επιβεβαιώνουν με δημιουργική γνησιότητα τον αποκαλυπτικό χαρακτήρα του έργου τέχνης. Όπως κάθε ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δράση-χειρονομία, αναδιατάσσει την πραγματικότητα, πλουτίζει την εμπειρία και τις συγκινήσεις, αναπτύσσ...

[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμ...

Η Ρεμπέκα Χορν γεννιέται το 1944 στη Βόννη της Γερμανίας και σπουδάζει στην Hochschule fϋr Bildende Κϋnste του Αμβούργου (1963-70). Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Λονδίνο (1971-2), όπου σπουδάζει στο Κολλέγιο Τεχνών Saint Martin με υποτροφία DAAD, εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη για την περίοδο 1972-1981. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 δημιουργεί τα πρώτα γλυπτά της. Πρόκειται για ιδιαίτερες κατασκευές, τις οποίες εφαρμόζει στο ανθρώπινο σώμα δημιουργώντας προεκτάσεις. Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, στρέφει την προσοχή της στις δράσεις (performance),...

Περιεχόμενα του καταλόγου: - Μπετονένια κρεβάτια - Κατοικία με 6 νιπτήρες και 2 ντους - Το διαμελισμένο σπίτι - Το κτίσμα κρεβάτι - Κατοικίες σε κορυφογραμμή - Κατοικία στον γκρεμό - Νυχτερινά καταφύγια - Το κατοικημένο παρατηρητήριο - Βιβλιοθήκη για μελλοντικές ανακατατάξεις - Τεθλασμένες δέσμες - Κατοίκηση δημοσίων κτιρίων - Υπόγειες τουαλέτες στην Αθήνα - Ακίνητα ανεπίδοτα δικαιωμάτων - Η μετακίνηση της Πελοππονήσου - Κατοικημένη εκκλησία - Συνοριακός τοίχος - Κτιστό δοκίμιο.

Ως αρχικό βήμα στη επιμέλεια της Μπιενάλε της Αθήνας 2007 "Καταστρέψτε την Αθήνα", αυτή η οικειοποίηση αποσπασμάτων έχει την πρόθεση να αποτελέσει μια ανοιχτή αφήγηση. Ταυτόχρονα, είναι μια εννοιακή εργαλειοθήκη· ένας κρυφός θησαυρός· ή ένα βιβλίο με ξόρκια. Πρέπει να διαβαστεί ως μια ακολουθία προτάσεων που υπονοούν σε κάθε καμπή τους διαφορετικές -ακόμη και αντιφατικές- δυνατότητες και ασπάζονται -ακόμη και απρόθυμα- τις δυσκολίες που ενδέχεται να αντιμετωπίσει κανείς όταν αποπειράται να υποστηρίξει ή να προωθήσει εναλλακτικές κατευθύνσεις. Αυτός ο λοξός ρυθμός από ιδέ...