Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα: - "Wim Wenders, ένας περιπλανητής στον κόσμο των ιδεών", της Δέσποινας Μουζάκη - "Για τον Βιμ", του Walter Salles - "Wim Wenders, ένας σκηνοθέτης on the road", του Μπάμπη Ακτσόγλου - "Νιώθω τυχερός που γεννήθηκα την εποχή του σινεμά", ο Wim Wenders συνομιλεί με τη Σοφία Σταυριανίδου - "Η Οδύσσεια της γραφής. Peter Handke - Wim Wenders: το ασύμπτωτο μιας σχέσης", του Σωκράτη Καμπουρόπουλου - "Κυνηγώντας εικόνες στη χώρα των θαυμάτων", του Λευτέρη Χαρίτου - "Η αποκατάσταση των πραγμάτων", του Αχιλλέα Κυριακίδη - "Ο Wenders και οι πνευμ...

Ο Ουίλιαμ Κλάιν δεν μπαίνει σε καμία κατηγορία: ζωγράφος, σκηνοθέτης, φωτογράφος, γραφίστας, η υπέροχη προσωπικότητά του τον κάνει έναν καλλιτέχνη μη "κατηγοριοποιήσιμο", πολύπλευρο, και πάντα παρόντα, αυτοπροσώπως, σε όλα τα κινήματα της κοινωνίας μας. Χωρίς να διατείνομαι ότι μπορώ εδώ να συνοψίσω ένα έργο τόσο πλούσιο, μια καλλιτεχνική πορεία τόσο μοναδική, απαιτητική και ασυμβίβαστη, θα ήθελα απλώς να θυμηθώ κάποιες πράξεις και γεγονότα που θα κάνουν από δω και πέρα τη ζωή του φίλου μου Ουίλιαμ Κλάιν μυθική. Γιος Ουγγροεβραίων μεταναστών, μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη κα...

Στο πλαίσιο της 50ης επετειακής του διοργάνωσης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης εκδίδει το επετειακό λεύκωμα "Why Cinema Now?". Η έκδοση φιλοξενεί τις απαντήσεις περισσότερων από εκατόν τριάντα ανθρώπων του σινεμά από τον ελληνικό και τον διεθνή χώρο στο ερώτημα "Why Cinema Now?" Σκηνοθέτες, ηθοποιοί, παραγωγοί, σκηνογράφοι, διευθυντές φωτογραφίας, κριτικοί δίνουν την δική τους απάντηση σε ένα ερώτημα που αποτελεί βασική θεματική του φετινού φεστιβάλ. Η έκδοση περιλαμβάνει: - Εισαγωγικά κείμενα του προέδρου και της διευθύντριας του Φεστιβάλ, Γιώργου Χωραφά και...

Μονογραφία που πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στο έργο του Vittorio De Sica, το οποίο οργανώθηκε στην Αθήνα από 18 έως 22 Μαρτίου 2000 στον κινηματογράφο Παλλάς και από 1 έως 6 Απριλίου 2000 στη Θεσσαλονίκη και την αίθουσα Παύλος Ζάννας. Περιλαμβάνει κείμενα σχετικά με το έργο του Ιταλού δημιουργού, ζενερίκ, συνόψεις και σχόλια των ταινιών του αφιερώματος, φωτογραφίες, πλήρη φιλμογραφία.

"Πολλοί κινηματογραφιστές φιλοδοξούν ν' αποτυπώσουν την αλήθεια του ατόμου επιλέγοντας ερασιτέχνες ηθοποιούς, αλλά σπάνια επιτυγχάνουν. Ο Erice το κατορθώνει θαυμάσια χρησιμοποιώντας επαγγελματίες ηθοποιούς. Λυπάμαι που δεν υπάρχουν περισσότερες ταινίες αυτού του εξαίρετου καλλιτέχνη, αλλά "Το πνεύμα του μελισσιού" αποτελεί καθ' αυτό το έργο μεγάλου δημιουργού". Monte Hellman

Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος "Tutto Fellini" που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 3 έως 12 Οκτωβρίου 1997, στον κινηματογράφο "Ολύμπιον", και στην Αθήνα από 13 έως 21 Οκτωβρίου 1997, στον κινηματογράφο "Παλλάς". Το αφιέρωμα περιελάμβανε την προβολή 21 ταινιών του σκηνοθέτη και έκθεση φωτογραφίας της Elisabetta Catalano, με πορτρέτα του Fellini και στιγμιότυπα από τα γυρίσματα. Περιέχονται τα κείμενα: - Μιχάλης Δημόπουλος, "Πρόλογος" - Θωμάς Λιναράς, "Το μαγικό φίλτρο" - Ρήσεις γνωστών σκηνοθετών για τον Fellini - Martin Scorsese, "Ο πνευμα...

Περιεχόμενα: - Όψεις του κόσμου - Πορτρέτα: Ανθρώπινες διαδρομές - Η καταγραφή της μνήμης - Μουσική μέσα από το φακό - Στα όρια του έρωτα: Το τέλος της δεκαετίας του ΄90 - Ανθολογία: Ελληνικά Ντοκιμαντέρ - Αφιέρωμα: Δημήτρης Μαυρίκιος - Γιόρις Ίβενς: Γιορτάζοντας τα εκατό χρόνια - Νέες Τεχνολογίες - EDN (Ευρωπαϊκό Δίκτυο Ντοκιμαντέρ) - Αγορά ντοκιμαντέρ - Ευρετήρια.

Η φωτογραφία έχει ένα ειδικό βάρος στη δραστηριότητα του Αμπάς Κιαροστάμι, καθώς αποτελεί ένα μέσο αυτόνομης έκφρασης. Σε αντίθεση με τις μεγάλες χρωματικές αντιθέσεις προηγούμενων φωτογραφιών του (που εκτέθηκαν με επιτυχία σε Ρώμη, Παρίσι, Νέα Υόρκη και πολλές άλλες πόλεις), η πιο πρόσφατη φωτογραφική παραγωγή του Κιαροστάμι χαρακτηρίζεται από τη χρήση του κλασικού και λιτού ασπρόμαυρου. Η έκθεση αποτελείται από δύο σειρές. Η "Untitled", αποτελείται από 32 φωτογραφίες μεγάλου φορμά, εκτυπωμένες σε ΜDF. Η δεύτερη σειρά, "The Roads", περιλαμβάνει 52 φωτογραφίες από την πε...

[...] Ο Τέρενς Ντέιβις δε δίστασε ποτέ να μιλήσει επί προσωπικού, ξεκινώντας από την "Τριλογία" των πρώτων μικρού μήκους ταινιών του και καταλήγοντας τώρα στην πόλη του, πλάθοντας στο ενδιάμεσο μερικές από τις πιο φωτισμένες εικόνες που μας χάρισε ποτέ η βρετανική οθόνη. Στο έργο του, το φωτοστέφανο μιας καθαρτικής μνήμης στεφανώνει το γερμένο κεφάλι μιας χώρας, μιας νοοτροπίας της δικής του ζωής, αλλά και των ζωών όλων των ηρώων του και η μελαγχολία ποτίζει τις εικόνες σαν χειμωνιάτικη υγρασία. Την ίδια στιγμή, όμως ένα πνεύμα ζωογόνο, ένα βλέμμα εκλεκτικό και μια διάθεση...

Η δίγλωσση αυτή έκδοση κυκλοφορεί με διαστάσεις 30 χ 30 εκατοστά σε ένα ενιαίο ντοσιέ με άριστη ποιότητα εκτύπωσης. Όλες οι φωτογραφίες δημοσιεύονται για πρώτη φορά και πολλές από αυτές αντιπροσωπεύουν ένα αληθινά μοναδικό χαρακτηριστικό του έργου του Storaro την προσπάθεια του να συνδυάσει περισσότερες από μία φωτογραφίες σε μία. Αυτό το πετυχαίνει επιθέτοντας δύο ή περισσότερες εικόνες τη στιγμή που τραβάει τη φωτογραφία, ούτως ώστε δεν πρόκειται πια για μια στατική φωτογραφία, αλλά για κάποιο είδος διαλόγου, μια κίνηση από εικόνα σε εικόνα που εξελίσσει το θέμα. Παράλ...

"Μέσα σε τόσο χρόνο που πέρασε, σε τόσες ταινίες που γύρισα και σε τόσες ταινίες που δεν γυρίστηκαν ποτέ, σχέδια που ξωμείνανε ξεχασμένα σε συρτάρια, σε ντουλάπια, σε ράφια, μάρτυρες σιωπηλοί της ζωής ενός σκηνοθέτη του κινηματογράφου, γράμματα ανεπίδοτα, ενθουσιασμοί, ιδέες, οράματα καταδικασμένα στη λησμονιά που ψάχνω τώρα να συναρμολογήσω μέσα από εικόνες και σκόρπια γραπτά, πεταμένα εδώ κι εκεί. Εικόνες ακίνητες, νεκρωμένες θα' λεγες στο χρόνο ενός καρέ, σταματημένες για λίγα δευτερόλεπτα στη μικρή οθόνη μιας μουβιόλας. Αν τα υλικά που συνθέτουν αυτό το βιβλίο δεν καταν...

Πολυβραβευμένος σκηνοθέτης και παραγωγός, ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Neapel, που στηρίζει νέους δημιουργούς και σκηνοθέτες ταινιών μικρού μήκους, ο Ελβετός Στέφαν Σβίτερτ μας ταξιδεύει μέσα από το έργο του στους άγνωστους κόσμους των μουσικών παραδόσεων του κόσμου, από τους παραδοσιακούς ήχους της Ελβετίας ως τους δρόμους του ακορντεόν. Και χαράσσει παράλληλη πορεία, χτίζοντας ταυτόχρονα το πορτρέτο ανεπανάληπτων μουσικών: από τον Κολομβιανό Πάτσο Ράδα, μορφή που ενέπνευσε τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες για τον ήρωά του, Φρανσίσκο τον Άνδρα στα "Εκατό χρόνια μοναξιάς", μ...

Σε καιρούς που η πολιτική αυθαιρεσία φέρνει τον κόσμο όλο και μακρύτερα από την ειρηνική συνύπαρξη με το περιβάλλον του, ο κινηματογράφος του Stefan Jarl αποκαλύπτεται διαχρονικός και πάντα επίκαιρος. Το ντοκιμαντέρ επιστρατεύεται ως μέσο επικοινωνίας, μεταφέροντας μηνύματα ανησυχητικά αλλά απαραίτητα. Τα προβλήματα του κόσμου δεν λύνονται από ανήξερους, αδιάφορους και απαθείς πολίτες. Η ανάγκη για έντιμη και ειλικρινή πληροφόρηση γίνεται μέσο που στοχεύει στη κοινωνική αλλαγή. Στις ταινίες του Jarl, οι εικόνες δεν είναι παρασκεύασμα φαντασιακων αναπαραστάσεων για ψυχαγωγικ...

Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Σοχέι Ιμαμούρα που οργανώθηκε από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, από 20 έως 26 Σεπτεμβρίου 2002, στον κινηματογράφο "Απόλλων" Renault Filmcenter, και στη Θεσσαλονίκη, από 27 Σεπτεμβρίου έως 3 Οκτωβρίου 2002, στον κινηματογράφο "Ολύμπιον" Renault-Παύλος Ζάννας. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει την προβολή 19 ταινιών του σκηνοθέτη. Περιέχονται τα κείμενα: - Μιχάλης Δημόπουλος, "Σοχέι Ιμαμούρα, ο πραγματικός Ιάπωνας" - Hubert Niogret, "Ίδε ο άνθρωπος" - Donald Richie, "Ση...

Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Robert Bresson, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 15 έως 21 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο "Ολύμπιον ΙΙ", και στην Αθήνα, από 21 έως 25 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο "Παλλάς". Το αφιέρωμα περιλάμβανε την προβολή 13 ταινιών του σκηνοθέτη. Περιέχονται τα κείμενα: - Νίκος Σαββάτης, "Ο αιώνας του Bresson" - Αλέξανδρος Μουμτζής, "Εγκλεισμός και ελευθερία στο έργο του Robert Bresson" - Andre Bazin, "Το ημερολόγιο ενός εφημέριου και η στιλιστική του Robert Bresson" - To ζήτημα: Συνέντευξη του Robe...

Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα είναι πρωτίστως ένα φεστιβάλ επικεντωμένο στον δημιουργό που προωθεί ιδέες και επικοινωνεί με τον θεατή χωρίς να υποκύπτει στα δίχτυα του εφήμερου εντυπωσιασμού. Αναμφίβολα, οι άνθρωποι που με επιμονή εξακολουθούν να ασχολούνται με αυτό συντείνουν στην ανάπτυξη του πετυχαίνοντας τα τελευταία χρόνια μια θεαματική εξέλιξη ανά τον κόσμο. Μια τέτοια περίπτωση είναι και η Πίριο Χονκασάλο. Από τη δεκαετία του 70, η φινλανδή δημιουργός ακολουθεί μια μοναχική πορεία στο χώρο του ντοκιμαντέρ. Με πολιτικό υπόβαθρο, η Χον...

Τι είναι αυτό που ορίζει ένα πρωτοποριακό, ανανεωτικό, ριζικά καινοτόμο σινεμά; Μπορεί ένα κινηματογραφικό είδος που υπηρετεί συγκεκριμένους στόχους να ξεπερνά τους περιορισμούς που του υπαγορεύει η χρηστικότητά του και να αναβαθμίζεται σε κάτι αληθινά ξεχωριστό; Οι ταινίες πίνκου έιγκα, του κινηματογραφικού είδους που γεννήθηκε στην Ιαπωνία της δεκαετίας του '60 και το οποίο επιβιώνει κι εξελίσσεται ακόμη και σήμερα, αποδεικνύουν πως η αληθινή τέχνη μπορεί να ανθίσει ακόμη και στο κινηματογραφικό βασίλειο των ενστίκτων και της σαρκικής επιθυμίας. Το να χαρακτηρίσεις τις τ...

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στον Πιέρ Περό που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη 1-10 Απριλίου 2005). Περιλαμβάνονται τα κείμενα: - Pierre Perrault, "Η όραση, η μνήμη και το άμεσο ντοκιμαντέρ" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, "Pierre Perrault and the Poetic Documentary") - Jerry White, "Το cinema verite του Πιέρ Περό σ' ένα διεθνές πλαίσιο αναφοράς" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, "Pierre Perrault and the Poetic Doc...