Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

"(...) Ο Γουναρόπουλος, με το πολυεπίπεδο ζωγραφικό του έργο, της περιόδου 1912 έως 1976, για το οποίο τιμήθηκε το 1958 με το διεθνές βραβείο Guggenheim, στερέωσε μια θεματολογία κυρίως κοσμική, κατακτώντας μια μυστηριακή ατμόσφαιρα, όπου αναδύονται συναισθήματα και συγκινήσεις, όνειρα και επιθυμίες. Η γραμμή του, έχεις την αίσθηση ότι κυλάει αέναα και το χρώμα του, με τη λυρική μελωδική έκφραση του φωτός, στερεώνει τη διαυγή αισθαντική του ατμόσφαιρα. Έτσι, κάθε του πίνακας εκφράζει τη σύνοψη μιας έντονης ζωγραφικής και το συνολικό του έργο, το αναλλοίωτο μορφοπλαστικό του...

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης παρουσιάζει την έκθεση "Still Life: Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Παράδοση και καινοτομία". Από την μεγάλη φλαμανδική σχολή, στον ιμπρεσιονισμό, τον μοντερνισμό και τη σύγχρονη τέχνη. 48 έργα με θέμα τη νεκρή φύση που προέρχονται αποκλειστικά από τις συλλογές του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Τα έργα σημαντικών Ευρωπαίων και Αμερικανών ζωγράφων διατρέχουν πέντε αιώνες εικαστικής δημιουργίας, από τον 16ο έως και τον 21ο αιώνα. Μεταξύ των καλλιτεχνών που τα υ...

Είναι ιδιαίτερη χαρά για μένα και το Ίδρυμά μας η πραγματοποίηση της αναδρομικής έκθεσης "Χρίστος Καράς: Σύνοψη 1959-2012" η οποία παρουσιάζει την εξελικτική πορεία της ζωγραφικής ενός πολύ σημαντικού ζωγράφου της δικής μου γενιάς, της επονομαζόμενης και γενιάς του '60. Η εν λόγω γενιά κατάφερε με το έργο των άξιων εκφραστών της να καθορίσει τη σύγχρονη τέχνη, όχι μόνο στα όρια της Ελλάδας, αλλά και έξω από αυτή. Στο Ίδρυμά μας είχαμε, επίσης, την τιμή να παρουσιάσουμε το έργο δύο ακόμή καλλιτεχνών της ίδιας γενιάς, του Ακαδημαϊκού Δημήτρη Μυταρά, με τίτλο "Η δέηση ενός ζω...

Η Συλλογή της Πινακοθήκης Manege του Δήμου της Αγίας Πετρούπολης, αποτελεί μία μοναδική ρωσική μουσειακή συλλογή, η οποία αντανακλά την πολύπλευρη ιστορία ανάπτυξης της εικαστικής τέχνης της πόλης Πετρογκράντ (1914-1924)/Λένινγκραντ (1924-1991)/Αγία Πετρούπολη, από τη δεκαετία του 1920 έως και σήμερα. Η Συλλογή περιλαμβάνει ένα ευρύτατο φάσμα εικαστικών τάσεων και τεχνοτροπιών, από τη Ρωσική Πρωτοπορία των αρχών του 200ύ αιώνα μέχρι τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, από τους "αριστερούς" απογόνους της σοβιετικής τέχνης, στο underground, έως τα καλλιτεχνικά φαινόμενα της περιόδου τ...

Στην έκθεση "Ο κόσμος του Οδυσσέα Ελύτη: ποίηση και ζωγραφική" παρουσιάζεται για πρώτη φορά το σύνολο των ζωγραφικών έργων του νομπελίστα ποιητή. Πρόκειται για ευφάνταστα κολάζ, τέμπερες και υδατογραφίες, μικρών διαστάσεων, που αναδεικνύουν τη μοναδική καλλιτεχνική υπόσταση και αντανακλούν την αισθητική αντίληψη του μεγάλου ποιητή. Παράλληλα, εκτίθενται αντιπροσωπευτικά έργα κορυφαίων Ελλήνων ζωγράφων που αγάπησε ο Ελύτης και έχει γράψει αξεπέραστα κείμενα για το έργο τους, μεταξύ των οποίων, οι: Θεόφιλος, Τσαρούχης, Γκίκας, Καπράλος, Κανέλλης, Μόραλης, Δέρπαπας και Φασιανό...

Η παρατήρηση, διερώτηση και εξερεύνηση του σώματος αποτελούν την πιο οικεία, ιδιωτική, ριζοσπαστική και εξαιρετικά ευαίσθητη θεματική των εικαστικών τεχνών, συνιστώντας ταυτόχρονα κεντρικό άξονα της μοντέρνας και σύγχρονης αυστριακής τέχνης. Η έκθεση δεν φιλοδοξεί να αναλύσει το πολιτιστικό αυτό φαινόμενο με μία εγκυκλοπαιδική παράθεση ονομάτων, αλλά να παρουσιάσει σχέδια 13 σύγχρονων Αυστριακών καλλιτεχνών, που συνδηλώνουν τον εξαιρετικό πλούτο ενός ταξιδιού στην αυτοκρατορία των εμμονών, των καταστροφών, της οικειότητας, των συνευρέσεων. Στο πλαίσιο της αφήγησης εντ...

Στην ιστορία της νεοελληνικής γλυπτικής η αφαίρεση έχει καταγραφεί ως μεταπολεμική υπόθεση. Ο Λάζαρος Λαμέρας ανήκει στους πρωταγωνιστές αυτής της υπόθεσης, δουλεύοντας ήδη αφαιρετικά έργα από τα μέσα της δεκαετίας του 1940. Καταγράφεται έτσι, με τα δεδομένα που γνωρίζουμε σήμερα, ως ο πρωϊμότερος γλύπτης που δημιούργησε αφαιρετικά έργα. Ταυτόχρονα, η περίπτωση του εντάσσεται σε μια άτυπη ομάδα γλυπτών, των οποίων το μεταπολεμικό έργο, χαρακτηρίζεται από παραγωγή, τόσο παραστατικών, όσο και αφαιρετικών γλυπτών. Στα περίπου 60 χρόνια της διαδρομής του, δημιούργησε προτομές,...

Ποιο άραγε εσωτερικό φως αναζητά ο Απόστολος Φανακίδης στη νέα γλυπτική του πρόταση της χρονικής περιόδου 2000-2010 με τα πρωτόφαντα επιτοίχια του από κάρβουνο; Πού μας παραπέμπει το πρωτογενές αυτό υλικό με τις ανοίκειες και χαοτικές του διαστάσεις; Ποια εσωτερική τοπιογραφία μας αποκαλύπτει μέσα από το βαθύ σκοτάδι ενός ατέρμονου λαβύρινθου; Αδιέξοδο ή φόβο; Το 2005 ο γλύπτης αναμετρήθηκε για μια ακόμα φορά με τον περιβάλλοντα χώρο και την ιστορία ορθώνοντας τη μεγαλύτερη έως σήμερα μνημειακή του εγκατάσταση, το Μνημείο Εκτελεσθέντων Πατριωτών, στο Σκοπευτήριο της Καισ...

[...] Η περίοδος μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων στην οποία εστιάζει το έργο "Βαλκανικοί Μοντερνισμοί", σηματοδοτήθηκε από αξιοσημείωτες καινοτομίες στις τέχνες· ήταν τότε που οι καλλιτέχνες βρήκαν νέους τρόπους και νέες γλώσσες με τις οποίες να υμνούν τη ζωή και ταυτόχρονα να προκαλούν τις καθιερωμένες απόψεις της εποχής τους. Το έργο επικεντρώνεται στις εξελίξεις στη Μοντέρνα και στην Πρωτοποριακή τέχνη της νότιας και της ανατολικής Ευρώπης, ιδιαίτερα της Βουλγαρίας, της Ελλάδας και της Ρουμανίας, και αναδεικνύει τους συνδετικούς κρίκους με τα καλλιτεχνικά κινήματα τ...

[...] The project concentrates οπ developments ίπ Modem and Avant-garde art in South and East Europe, and in Bulgaria, Greece and Romania in particular, and it highlights the links with the artistic movements in Western and Central Europe in the early years of Modernism. In doing so, the project itself mounts α challenge to an orthodoxy that persists today, where the voice of 'the periphery' is deemed to be less vocal than that of 'the centre'. What 'Balkan Modernisms' demonstrates is that the cultural world is not exclusively based in or focused on cities or regions whi...

Ο Σπύρος Παπαλουκάς κατέχει εξέχουσα θέση ανάμεσα στους μεγάλους Έλληνες ζωγράφους του περασμένου αιώνα. Παράλληλα με τις ζωγραφικές του δημιουργίες αγιογράφησε πολλές εκκλησίες, μεταξύ άλλων και την περίφημη Μητρόπολη της Άμφισσας (1927-1932). Ακόμα και σήμερα προκαλούν εντύπωση οι ενότητες της δουλειάς του από το Άγιον Όρος (1923-1935), τα ψηφιδωτά του Οσίου Λουκά, τα οποία μελέτησε και αντέγραψε το 1925, η εικονογράφηση του ναού της Σχολής Νομικού και η διακόσμηση της Μονής Μεγάλου Σπηλαίου (1937-1939). Η έκθεση επικεντρώνεται στην αγιογραφική του δράση μέσα από...

Διττό είναι το σκεπτικό της παρούσας έκθεσης. Πρόκειται κατ' αρχήν -στα πλαίσια του "αιώνα της εικόνας"- για μια προσπάθεια αποκατάστασης της αποδυναμωμένης από την πληθώρα των τεχνολογικών επιτευγμάτων, αισθητικής υπόστασης της εικόνας. Αποκατάσταση που επιχειρείται με έναυσμα και γνώμονα την πολλαπλά εξακριβωμένη "δυναμική" της έκφρασης των δεκατεσσάρων ση μαντικών συγχρόνων Ελλήνων δημιουργών που συμμετέχουν. Πρόκειται για τους: Αλέξη Ακριθάκη, Περικλή Γουλάκο, Μαριλένα Ζαμπούρα, Θεόδουλο [Γρηγορίου], Μάκη Θεοφυλακτόπουλο, Βασίλη Θεοχαράκη, Τίνα Καραγεώργη, Μάγδα Λεβεντά...

Η ενασχόληση του Federico Fellini με το σχέδιο αρχίζει το 1937 σε ηλικία μόλις 17 ετών, όταν ο διευθυντής του κινηματογράφου Fulgor στο Rimini του ζητάει να φιλοτεχνήσει καρικατούρες διάσημων ηθοποιών με μολύβι και πινέλο, για τη διακόσμηση του κινηματογράφου του. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1960, ο Fellini γνωρίζει τον γιουνγκιανού προσανατολισμού ψυχαναλυτή Ernst Bernhard, ο οποίος τον παροτρύνει να καταγράφει τα όνειρά του με λέξεις αλλά και με σχέδια. Από τη δραστηριότητα αυτή, η οποία θα κρατήσει περισσότερο από 20 χρόνια, θα συγκεντρωθούν τόμοι με σχέδιά του που θα οδη...

Η νεοελληνική τοπιογραφία από τον 18ο έως τον 21ο αιώνα- όραμα, εμπειρία και ανάπλαση του χώρου" είναι η πολυπρόσωπη και πολυφωνική θεματική έκθεση που οργανώνει το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. και Μ. Θεοχαράκη με στόχο την παρουσίαση της ιστορικής εξέλιξης της τοπιογραφικής ζωγραφικής στην Ελλάδα. Η έκθεση έχει ως χρονική αφετηρία μία εποχή όπου ο τόπος, ιδωμένος ως εθνικός και πολιτιστικός χώρος, εκφράζει μια ακόμη φαντασίωση: είτε των Ευρωπαίων που τον αντιμετωπίζουν σαν μία σκηνή στην οποία προβάλλουν την ρομαντική και αργότερα οριενταλιστική οπτική τους...