Kosuth Joseph
O Τζόζεφ Κοσούθ γεννήθηκε το 1945 στο Τολήντο του Οχάιο των ΗΠΑ. Από το 1991 μέχρι το 1997 ήταν καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών της Στουτγάρδης. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στη Στουτγάρδη. Ο Κοσούθ εκπροσωπεί κατά κύριο λόγο την αμερικανική εννοιολογική τέχνη. Το πρώιμο έργο του είναι επηρεασμένο από τις σκέψεις του εξέχοντος εκπροσώπου της φιλοσοφίας της γλώσσας Ludwig Wittgenstein. Ο Κοσούθ έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αλλαγή του τρόπου αντίληψης του αντικειμένου τέχνης, όπως συντελέστηκε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 1970 με την εμφάνιση της εννοιολογικής τέχνης. Από τη δεκαετία του 1960 δανείζεται στοιχεία από εγχειρίδια, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, τη θεωρία της επιστήμης και την ποπ κουλτούρα. Χρησιμοποιεί κληροδοτημένες έννοιες προκειμένου να δημιουργήσει τις δικές του. Στο έργο του, τα τελευταία 35 χρόνια, συγκαταλέγεται ένας εντυπωσιακός αριθμός δημιουργημάτων και εκθέσεων.
Από τη μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη
Συλλογικό έργο
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2006)
Η ανθολογία περιλαμβάνει τα σημαντικότερα κείμενα που συγκροτούν τη θεωρία της μινιμαλιστικής και της εννοιολογικής τέχνης γραμμένα κυρίως τους ίδιους τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στις μείζονες καλλιτεχνικές ρήξεις της δεκαετίας του 1960. Από τον Ντόναλντ Τζαντ ώς τον Σολ Λε Ουίτ και από τον Ρόμπερτ Μόρις ώς τον Τζόζεφ Κοσούτ και την ομάδα Art & Language, οι καλλιτέχνες αυτοί υποστηρίζουν θεωρητικά την καλλιτεχνική τους πρακτική, μέσω της οποίας για πρώτη φορά (στην ιστορία της δυτικής τέχνης) οι παλαιές κατηγορίες "ζωγραφική" και "γλυπτική" δέχονται μια τόσο σφοδρή και...
"Για τα πράγματα που λείπουν"
Συλλογικό έργο
Άγρα (2009)
Τα κείμενα του βιβλίου προέρχονται από απομαγνητοφωνήσεις τηλεοπτικών εκπομπών στην ΕΤ1. Δεκαοχτώ καλλιτέχνες, διευθυντές μουσείων και επιμελητές τέχνης συζητούν με την Κατερίνα Ζαχαροπούλου. Είναι όλοι τους βαθιά στοχαστικοί. Και παρότι από τη μορφή με την οποία παρουσιάζονται οι συνεντεύξεις απουσιάζουν τόσο η εικόνα των έργων όσο και η αύρα της ζωντανής παρουσίας τους, ωστόσο αναδεικνύονται οι λόγοι για τους οποίους κάνουν τέχνη, ή είναι μέσα σ' αυτήν.