Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Πόσο γνωρίζουμε ότι, το πρώτο ανατρεπτικό έργο της τέχνης στον 20ό αιώνα, οι Δεσποινίδες της Αβινιόν αναφέρεται στις παραμορφωτικές συνέπειες της σύφιλης των πορνείων της εποχής του Picasso; Ότι, οι γερμανοί εξπρεσιονιστές ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες με συντεταγμένες οικολογικές και κοινοβιακές απόψεις; Ότι, ο Θεοσοφισμός οδήγησε στην Αφαίρεση; Ακόμη ότι, η σιδερώστρα που αντικατέστησε την προτομή της Αλίκης, στην Πλατεία Μαβίλη (2000) είναι η πιο γνήσια Dada διαμαρτυρία στην Ελλάδα; Καταλαβαίνουμε τους καλλιτέχνες του περιθωρίου εξίσου καλά όσο και τους μεγάλους δημιουργούς...

Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακαδημιών και του Salon.Το πρώτο κεφά...

Το βιβλίο αυτό ασχολείται με τις έννοιες του πολιτισμού και των εκφράσεων του, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το πρώτο μέρος, προσπαθεί να δώσει τη γένεση του πολιτισμού ως δημιούργημα του υπέροχου ανθρώπινου νου και τις ποικίλες εκφράσεις του στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης. Αναφέρεται στη μουσική, στο χορό, στις εικαστικές τέχνες, στο λαϊκό πολιτισμό και στην παράδοση. Το θέμα του πολιτισμού είναι τεράστιο, για το λόγο αυτό και οι προσπάθειες διατήρησης των πολιτιστικών αγαθών είναι έργο γιγάντιο, που το έχει αναλάβει η UNESCO, συνεπικουρούμενη από τα κράτ...

Αντικείμενο της έρευνας αυτής αποτελεί η μετανάστευση των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα. Η αποδημία και η διασπορά των καλλιτεχνών θεωρείται ουσιώδους σημασίας, καθόσον το έργο τους συνέβαλε καίρια και αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Νεοελληνικής Τέχνης. Η σύγχρονη ελληνική τέχνη διαμορφώθηκε στηριζόμενη στην παράδοση και στην καλλιτεχνική κληρονομιά από τη μια και τις κατακτήσεις της Δυτικής Τέχνης από την άλλη, φορείς των οποίων στην Ελλάδα υπήρξαν οι καλλιτέχνες της Ελληνικής Διασποράς. Διαχωρίζονται οι περίοδοι της καλλιτεχνικής μετανάστευ...

Η κατάσταση των τεχνών κατά τη διάρκεια των φασιστικών καθεστώτων.

Η ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων που ακολούθησαν οι καλλιτέχνες μετά το 1945. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία τόσο από την παραστατικότητα όσο και την αφαίρεση. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σ...

Τι είναι η ιστορία της τέχνης; Ό,τι αφηγείται ο Πλίνιος, ό,τι περιλαμβάνει ο Bαζάρι στους Βίους του ή μήπως η Ιστορία της τέχνης των αρχαίων, το κύκνειο άσμα του Βίνκελμαν; Είναι βέβαιο ότι τα γραπτά όλων αυτών των συγγραφέων συνδέονται τόσο με την τέχνη όσο και με την ιστορία της. Ωστόσο το θέμα τού ανά χείρας βιβλίου είναι διαφορετικό. Αφορά το πώς η ιστορία της τέχνης συγκροτείται ως επιστήμη, το πώς δηλαδή προσδιορίζει το πεδίο μελέτης της, ταξινομεί το αχανές υλικό της, αναπτύσσει τον δικό της θεωρητικό λόγο. Θέση του συγγραφέα είναι ότι η διαδικασία αυτή πρέπει απαραι...

Στο Παρίσι των αρχών του 18ου αιώνα, τρεις σημαίνουσες προσωπικότητες - ένας τραπεζίτης, ένας πολυπράγμων συγγραφέας και ο πλέον επιφανής ειδήμων της εποχής - συνεργάζονται σε μια έκδοση με αναπαραγωγές εικαστικών έργων. Οι φιλοδοξίες τους (καλλιτεχνικές, τεχνικές και "επιστημονικές") υπερέβαιναν κάθε ανάλογη πρωτοβουλία του παρελθόντος. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών τους, η Recueil Crozat, μπορεί να χαρακτηριστεί ως το πρώτο βιβλίο τέχνης. Ο Francis Haskell, από τους σημαντικότερους ιστορικούς τέχνης του 20ού αιώνα, μας αφηγείται εδώ με τρόπο συναρπαστικό την περιπέτεια...

Από την τεχνική αναπαραγωγή, που φετιχοποιεί και ταυτόχρονα απομαγεύει την τέχνη, στην εμπειρία του έργου τέχνης, που για να απαλλαγεί από τον εσωτερισμό εξωτερικεύεται άναρχα κι αυθόρμητα, κι από εκεί στη μεσσιανική συνθήκη της διάσωσης του παρελθόντος πολιτισμού: αυτές είναι οι κεντρικές ιδέες και ταυτόχρονα το συνδετικό νήμα των δοκιμίων του Μπένγιαμιν που περιέχονται στο ανά χείρας βιβλίο. "Με τα μεγάλα πλάνα που έχει στη διάθεσή του, με τον τονισμό κρυμμένων λεπτομερειών σε οικεία μας αντικείμενα, με την εξερεύνηση τετριμμένων καταστάσεων που επιτυγχάνει μέσω της ιδ...

[...] Fiat ars - pereat mundus ("τέχνη ας γίνει, και γαία πυρί μιχθήτω") λέει ο φασισμός και περιμένει, όπως διακηρύσσει ο Marinetti, ότι ο πόλεμος θα ικανοποιήσει καλλιτεχνικά την αλλαγμένη από την τεχνολογία αισθητηριακή αντίληψη. Αυτή είναι προφανώς η τελείωση του δόγματος l’art pour l’art ("η τέχνη για την τέχνη"). Η ανθρωπότητα που κάποτε ήταν, κατά τον Όμηρο, θέαμα για τους θεούς του Ολύμπου, τώρα έχει γίνει θέαμα για τον εαυτό της. Η αλλοτρίωσή της έχει φτάσει σε τέτοιο σημείο, που την οδηγεί να βιώνει την ίδια της την καταστροφή σαν αισθητηριακή απόλαυση πρώτου μεγέ...

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης παρουσιάζει την έκθεση "Still Life: Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Παράδοση και καινοτομία". Από την μεγάλη φλαμανδική σχολή, στον ιμπρεσιονισμό, τον μοντερνισμό και τη σύγχρονη τέχνη. 48 έργα με θέμα τη νεκρή φύση που προέρχονται αποκλειστικά από τις συλλογές του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Τα έργα σημαντικών Ευρωπαίων και Αμερικανών ζωγράφων διατρέχουν πέντε αιώνες εικαστικής δημιουργίας, από τον 16ο έως και τον 21ο αιώνα. Μεταξύ των καλλιτεχνών που τα υ...

Μέσα από αυτήν την ερευνητική μελέτη, που έχει δημοσιευθεί αποσπασματικά σε εφημερίδες και περιοδικά, ακολούθησα κάποιους δικούς μου κανόνες που σίγουρα διευκολύνουν την κατανόηση των έργων τέχνης που αναλύονται, όπως η επιλογή ερμηνείας έργων που συνοδεύονται πάντα από φωτογραφικές απεικονίσεις τους. Προσπάθησα να προσεγγίσω σημαντικές στιγμές της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από εικαστικά θέματα που μας μιλούν όσο γίνεται πιο ζωντανά, μας υποβάλλουν, μας διεγείρουν τον ψυχισμό και τη φαντασία. Σκοπός του βιβλίου μου είναι να φωτίσει την κρίση του αναγνώστη σε θέματα σχέσε...

Κατά τη διάρκεια των τελευταίων τεσσάρων αιώνων, οι ιστορικοί στρέφονται όλο και περισσότερο στις εικόνες προκειμένου να κατανοήσουν και να ερμηνεύσουν το παρελθόν. Σε αυτό το κλασικό πλέον βιβλίο, ο μεγάλος ιστορικός της τέχνης Francis Haskell διερευνά τις διαφορετικές χρήσεις αυτών των εικόνων στην πορεία του νεώτερου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ξεκινώντας από τους αρχαιοδίφες του 16ου και του 17ου αιώνα και την ενασχόλησή τους με τις μαρτυρίες που προσφέρουν η νομισματολογία, η γλυπτική και η ανακάλυψη της ζωγραφικής στις κατακόμβες της Ρώμης, ο συγγραφέας περιγράφει την αξιο...

[...] Η τέχνη δεν είναι περιττή πολυτέλεια. Σ' αυτήν ενσαρκώνονται τα χαρακτηριστικά των πολιτισμών. Είναι ένα μέσο έκφρασης. Για καιρό η τέχνη υπηρέτησε άλλους σκοπούς απομακρυσμένη από τον πραγματικό της ρόλο. Εξέφρασε το άγχος των σκέψεων του πρωτόγονου ανθρώπου, τη δύναμη των ακατανόητων και ανεξέλεγκτων δυνάμεων της φύσης, την ελπίδα στο Θεό, την εξουσία του βασιλιά. Σε όλες τις περιπτώσεις, εμφανίζεται ως ενσάρκωση και έξαρση των ανώτερων αισθημάτων, ως επικράτηση του πνευματικού στοιχείου έναντι του υλικού. Στον πολιτισμό μας και ειδικότερα στην εποχή μας, η τέχνη έγ...

Το παρόν βιβλίο ανιχνεύει τις βαθιές αλλαγές της τέχνης, καθώς αυτή εντάσσεται ολοένα και περισσότερο στο μητροπολιτικό και ψηφιακό περιβάλλον. Η σύγχρονη τέχνη παραμένει σε πολλά σημεία απρόσιτη, όμως γνωρίζει μια διάχυση άνευ προηγουμένου με τα δικά της φαινόμενα γιγάντωσης. Οι αναλύσεις του βιβλίου δεν εξετάζουν το πέρασμα στη σύγχρονη τέχνη ως πρωτοπορία, ούτε επιμένουν στα δίπολα τέχνης και βιομηχανίας, αυτονομίας και μαζικότητας, δημιουργίας και εμπορίου. Αντιθέτως, βασίζονται σε μία αντεστραμμένη προοπτική: δεν θεωρούν τη συνεχή διάχυση της σύγχρονης τέχνης συνοδ...

Αρτεμισία Τζεντιλέσκι, Ανγκέλικα Κάουφμαν, Μπερτ Μοριζό, Λιουμπόβ Ποπόβα, Κέτε Κόλβιτς, Χάνα Χεχ, Ντόρα Μάαρ, Φρίντα Κάλο, Βάσω Κατράκη, Άννα Κινδύνη, Νίκι ντε Σεν Φαλ, Λουίζ Μπουρζουά, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Μόνα Χατούμ, Ρεμπέκα Χορν, Μαρλέν Ντυμά... Η προσπάθεια μου γράφοντας την ανθολογία αυτή στοχεύει στο να αναδειχθεί η καλλιτεχνική συμβολή σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών μέσα στην ιστορία της τέχνης, και μάλιστα, στην πρωτοπορία της. Κυρίως επιθυμώ να μιλήσω για την ίδια τη δημιουργία των γυναικών αυτών, θεωρώντας ότι αυτή είναι ελάχιστα γνωστή και πολύ υποτιμημένη....

Ο R. Turner εξερευνά την τέχνη της Φλωρεντίας στο πλαίσιο της εντυπωσιακής προσωπικότητας της ίδιας της πόλης. Η Φλωρεντία ως ένας τόπος με μοναδική και ιδιαίτερη πολιτική, κοινωνική και φυσική παρουσία έκανε την τέχνη της διαφορετική. Ο Τurner, κινούμενος χρονολογικά και θεματικά, προχωρά σε μια επισκόπηση της ιστορίας της πόλης, των τελετών της, των ισχυρών πατρώνων της, των εντάσεων και αντιπαραθέσεων, της ρωμαϊκής κληρονομιάς της και πάνω από όλα της εξαιρετικής αντίληψής της για τον ίδιο της τον εαυτό. Διαπλέκοντας με περισσή γνώση την αναλυτική μελέτη μεμονωμένων έργω...

Το βιβλίο αυτό της "Ιστορίας της Τέχνης" είναι ένα έργο πολυσχιδές. Ξεκινά από την προϊστορική εποχή και καταλήγει στις μέρες μας. Μας ταξιδεύει σε πολλά γεωγραφικά μήκη και πλάτη, περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς τομείς όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία, η μουσική και το θέατρο, αναφέρεται στις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτών των μορφών τέχνης. Μία πολυτελής, έγχρωμη, εικονογραφημένη έκδοση με σκληρό εξώφυλλο, που συνοδεύεται από εκπαιδευτικό CD Rom, για καλύτερη εκμάθηση, σύγκριση και ανάλυση των έργων τέ...

Το βιβλίο εξετάζει τον φετιχισμό από τη σκοπιά της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Συγκεκριμένα εξετάζει τα καλλιτεχνικά ρεύματα στην τέχνη του 20ού αιώνα που παρουσιάζουν επόψεις γόνιμες για τη θεματική αυτή. Η εξέταση και ερμηνεία των επιμέρους εικαστικών ιδιωμάτων της νέας αντικειμενικότητας, του σουρεαλισμού και της ποπ αρτ καθοδηγείται από τη πρόθεση να παρουσιαστεί μια μικρή φαινομενολογία φετιχιστικών μορφών. Η ερμηνευτική προσέγγιση οριοθετεί το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού με διπλό τρόπο. Από τη μια μεριά δεν επιχειρείται διεξοδική ανάλυση του τρόπου με...