Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά και αγγλικά) της έκθεσης "Π.Τέτσης - Θάλαττα" η οποία διοργανώθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στην Άνδρο από τις 25 Ιουνίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006. Η θάλασσα ως βίωμα και μνήμη αποτελεί έναν ιδιαίτερα ευαίσθητο χώρο, όπου ο καλλιτέχνης από το ξεκίνημά του εστίασε ένα σημαντικό μέρος των εικαστικών του προβληματισμών και αναζητήσεων που τον ανέδειξαν σε έναν αυθεντικό εκφραστή της θαλασσογραφικής μας παράδοσης. Ζωγράφος του χρώματος και των αισθήσεων, ο Τέτσης όπως στο κάθε του έργο - σ' όποιον...

[...] Ο ιδρυτής αυτού του Μουσείου απέβλεψε όχι τόσο στην υλική παρουσίαση της πραγματικότητας όσο στην ενατένιση της πρόσφατης αθηναϊκής ιστορίας, από τα χρόνια της τουρκοκρατίας και ιδίως μετά την ανασύσταση του ελληνικού Κράτους, μέσα από τα βλέμματα της τέχνης και την ποιητική φαντασία του ονείρου. Οι ελαιογραφίες, οι υδατογραφίες, τα χαρακτικά, τα γλυπτά, τα έπιπλα και άλλα αντικείμενα, τα οποία κοσμούν τις αίθουσες του Μουσείου, μεταφέρουν τον επισκέπτη σε μια ιδεατή σφαίρα δημιουργίας και εμπνεύσεως, που δείχνει την πραγματική ακτινοβολία στο πνεύμα και την ψυχή της...

Υποδεχτείτε το κοινότοπο. Αυτό προπάντων έχει το χρέος να επιστρέψει. Τίποτα δεν μπορεί να στηρίξει το ανοίκειο όσο το κοινότοπο. Οι πίνακες του Ρ.Μ., που χρησίμεψαν εδώ κατά κάποιο τρόπο σαν «ερεθίσματα για διαλογισμό», γενικά προσφέρονται για ονειροπολήσεις... και αμηχανία. Ήθελα κυρίως να μάθω πού θα με οδηγούσαν αυτοί οι πίνακες, πώς θα με κουβαλούσαν, πώς θα μου αντιστέκονταν, ποιες επιθυμίες θα ξυπνούσαν μέσα μου, ποιες σκέψεις, ποιες θα ήταν οι απαντήσεις μου στις σφίγγες και ποιες οι συναντήσεις, ποιες οι αρνήσεις μου να συναντηθώ. [...] Για μένα, το εγχείρη...

Η ενασχόληση του Federico Fellini με το σχέδιο αρχίζει το 1937 σε ηλικία μόλις 17 ετών, όταν ο διευθυντής του κινηματογράφου Fulgor στο Rimini του ζητάει να φιλοτεχνήσει καρικατούρες διάσημων ηθοποιών με μολύβι και πινέλο, για τη διακόσμηση του κινηματογράφου του. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1960, ο Fellini γνωρίζει τον γιουνγκιανού προσανατολισμού ψυχαναλυτή Ernst Bernhard, ο οποίος τον παροτρύνει να καταγράφει τα όνειρά του με λέξεις αλλά και με σχέδια. Από τη δραστηριότητα αυτή, η οποία θα κρατήσει περισσότερο από 20 χρόνια, θα συγκεντρωθούν τόμοι με σχέδιά του που θα οδη...

"Tο πλήθος με συγκινούσε πάντα. Και στη ζωγραφική μου. Μου προκαλεί δέος το πλήθος, με τις κινήσεις και τις μετακινήσεις του. Με τις διαιρέσεις και τις υποδιαιρέσεις του. Με τις συγκρούσεις του και τις αντικρούσεις του. Ακόμα πιο πολύ μ' αρέσει το βουβό πλήθος. Το πλήθος με το βόμβο. Είναι συναρπαστική η παρουσία του έτσι. Μέσα από τη βουβή παρουσία θα τιναχτεί πιο δυνατή η έκρηξη. Αυτές οι μάζες μοιάζουν με τις μάζες των βουνών. Μοιάζουν και με τα κύματα που βογγούν στις κοφτερές ράχες των απόκρημνων πελαγίσιων κάβων. Οι ρυθμοί αυτοί μοιάζουν μεταξύ τους (των βουνών και τω...

[...] Αντίθετα δεν είναι οι μόνοι στον κόσμο που έθεσαν ερωτήματα για την τέχνη. Ο Κομφούκιος (551-479 π.Χ.), ενδιαφερόταν ήδη γι' αυτήν, σύμφωνα με τους μαθητές του. Βέβαια, στόχευε καταρχάς στην παιδαγωγική και ηθική χρησιμότητα των εικόνων που είχαν σωστή σύλληψη και εκτέλεση. Όμως, πολύ πριν από αυτόν, ορισμένα αρχαιότατα κατάλοιπα υποδηλώνουν αναζητήσεις που δεν υπαγορεύονται μόνο από την άνεση της καθημερινής χρήσης. Για να κατανοήσουμε επομένως ορισμένες επιλογές σύνθεσης που συνεχίζονται και σήμερα, θα ήταν σκόπιμο να ανατρέξουμε πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τα κ...

"Οι συμφορές του πολέμου" είναι μια συλλογή ογδοντατριών χαρακτικών, που δημιούργησε ο Γκόγια με τη μέθοδο της οξυγραφίας και πρωτοεκδόθηκαν το 1863. Ο μεγάλος ισπανός ζωγράφος τα έφτιαξε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μακριά από την πατρίδα του, αποτραβηγμένος στο Μπορντώ της Γαλλίας. Βασίζονται στις φοβερές σκηνές που αντίκρισε κατά τον πόλεμο των ισπανών με τον εισβολέα Ναπολέοντα ("Αυτό το είδα", γράφει στα περιθώρια των έργων), αλλά απεικονίζουν στιγμιότυπα απ' όλους τους πολέμους του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Στο επίμετρο, ο γάλλος μελετητής...

Ο διπλός τίτλος δίνει νόημα και προορισμό σ' αυτό το βιβλίο, το μόνο κριτικό έργο που ο Απολλιναίρ δημοσίευσε όσο ζούσε. "Οι κυβιστές ζωγράφοι" ήταν, το 1913, έργο μαχητικό, μια γενναιόδωρη υπεράσπιση των νεαρών φίλων του ποιητή, μια πρόκληση προς το παρισινό κοινό -στα πλαίσια της μάχης που επρόκειτο ν' αναστατώσει κυριολεκτικά την τέχνη του εικοστού αιώνα. Ο υπότιτλος "Αισθητικοί στοχασμοί" από την άλλη μεριά, υπαινίσσεται μια συλλογή σκέψεων, ώριμων έπειτα από πολύχρονη αναζήτηση, ενός πνευματικού ανθρώπου που προσπαθούσε να τοποθετήσει μέσα σε μια ευρύτερη προοπτική αυτ...

Ο Κλοντ Μονέ (1840-1926), πρωτοπόρος της ομάδας των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, υπηρέτησε τα ιδανικά του ιμπρεσιονισμού καθ' όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του. Μόλις σε ηλικία 50 ετών καταξιώθηκε στο χώρο της τέχνης. Ως ζωγράφος αφοσιώθηκε σε σειρές έργων, αποδίδοντας το ίδιο θέμα με ποικίλους φωτισμούς και αποχρώσεις. Το Μουσείο Μαρμοτάν Μονέ του Παρισιού υπογράφει την επιστημονική επιμέλεια αυτού του συλλεκτικού λευκώματος, το οποίο περιλαμβάνει τους σημαντικότερους σταθμούς στη ζωή του Μονέ, πλήρη εργογραφία του καλλιτέχνη, καθώς και αποσπώμενα ένθετα ντοκουμέντα: -...

[...] Η έκθεση "Οι εποχές των μοντέρνων: από τον Monet στον Yves Klein" ελπίζουμε να παίξει έναν τέτοιο ρόλο για την ανάγνωση της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης: ειδικά καθώς, στην Ελλάδα, οι ευκαιρίες να θαυμάσουμε ιστορικά έργα που σημάδεψαν βαθιά την πορεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού είναι σπάνιες. Μέσω της επαφής με τα σημαδιακά αυτά έργα, θα φωτιστούν ποικίλες πτυχές της σημερινής μας πολιτιστικής συνθήκης και θα μπορέσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια να καταλάβουμε τη δαιδαλώδη πορεία που μας συνδέει μαζί τους. Φιλοδοξούμε επίσης, μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύ...

Η έκθεση αυτή έχει ως αφετηρία την έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Δανία με τίτλο "Από το λόγο στην εικόνα" και παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης στην Κοπεγχάγη από τις 21 Σεπτεμβρίου 2002 ως τις 6 Ιανουαρίου 2003. Περιλαμβάνει μέρος από τα έργα που εμπνεύστηκε ο Δανός καλλιτέχνης Peter Brandes για να εικονογραφήσει τη νέα δανέζικη μετάφραση της "Οδύσσειας" του Δανού καθηγητή κλασικής φιλολογίας Otto Steen Due (Εκδόσεις Gyldendal, 2001).

Όλες οι πληροφορίες για την τεχνική και την πρακτική της ζωγραφικής, συγκεντρωμένες με τρόπο σαφή και κατανοητό σε εύχρηστους τόμους, με πολύτιμες συμβουλές για να μπορέσετε να γνωρίσετε τα μυστικά της ζωγραφικής με οποιοδήποτε μέσο.