Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η καλλιτεχνική δημιουργία του Ούρος Τοντόροβιτς μας καλεί σε μιαν αισθητική και νοηματική μυσταγωγία. Το έργο του αποτελεί την καταγραφή του βιώματος μιας πνευματικής ενατένισης και μιας διανοητικής σύλληψης, αλλά και τη μετουσίωση των συναισθημάτων του σε πνευματική κατάθεση. Τα αισθητικά αντικείμενα της παρούσας έκθεσης, στην πλειονότητά τους σχέδια, αντικειμενοποιούν την εποπτική γνώση του καλλιτέχνη. Το σχέδιο ενέχει την έννοια της αφαίρεσης, αφού περιέχει τη βασική ιδέα του θέματος, την ουσία του. Κρατά μόνο τις κατευθυντήριες γραμμές, καθώς διατηρεί την πρώτη αυθό...

Ένα βιβλίο για τον Αχιλλέα Δρούγκα είναι ένα βιβλίο που ασκεί το βλέμμα. Εικόνες με έντονο γραφισμό στην αρχή, λατρευτικές σπονδές μετά στη λεπτομερειακή παράσταση των αντικειμένων, ταξίδι στο μύθο και σε σημαδιακές ιστορικές εποχές. Οι πίνακές του δεν αποτρέπουν το αθώο βλέμμα του θεατή. Ολοκληρώνονται όμως από βλέμματα που μπορούν να χαρούν την αθωότητα της νοητικής μέθεξης, αφού πριν, περιπλανηθούν σε επιμέρους καλλιτεχνικές και ιστορικές αναδιφήσεις. Είναι ένα βιβλίο για να ανακαλύψουμε το καλό γούστο και τη μαστοριά της ζωγραφικής τέχνης. "Άραγε πώς μπορεί κανείς να συ...

Ο πομπώδης στόμφος της παπικής εξουσίας στη Ρώμη, η λαμπρότητα της αυλής του βασιλιά Ήλιου και η ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα αντανακλούν τις διαφορετικές πτυχές μιας θεοκρατικής τάξης που εκφράζεται μέσα από την αρχιτεκτονική και τις άλλες μορφές έκφρασης του μπαρόκ. Περιεχόμενα: - Αρχιτεκτονική και πόλη στην Ιταλία από το Πρώιμο Μπαρόκ στην Πρώιμη Νεοκλασική Περίοδο - Η μπαρόκ αρχιτεκτονική σε Ισπανία, Πορτογαλία, Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Αυστρία και Ανατολική Ευρώπη - Η μπαρόκ γλυπτική σε Ιταλία, Γαλλία, Κεντρική Ευρώπη και Ισπανία - Η ζωγραφική το...

[...] Η έκθεση "Οι εποχές των μοντέρνων: από τον Monet στον Yves Klein" ελπίζουμε να παίξει έναν τέτοιο ρόλο για την ανάγνωση της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης: ειδικά καθώς, στην Ελλάδα, οι ευκαιρίες να θαυμάσουμε ιστορικά έργα που σημάδεψαν βαθιά την πορεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού είναι σπάνιες. Μέσω της επαφής με τα σημαδιακά αυτά έργα, θα φωτιστούν ποικίλες πτυχές της σημερινής μας πολιτιστικής συνθήκης και θα μπορέσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια να καταλάβουμε τη δαιδαλώδη πορεία που μας συνδέει μαζί τους. Φιλοδοξούμε επίσης, μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύ...

Η Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ συγκαταλέγεται ανάμεσα στα μεγάλα μουσεία του τόπου μας. Αριστουργήματα των σημαντικότερων εκπροσώπων της ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής του 19ου και 20ού αιώνα εκτίθενται σε ένα απομακρυσμένο (επιθυμία του Ε. Αβέρωφ) κεφαλοχώρι, στο Μέτσοβο. Αυτό το λεύκωμα περιλαμβάνει τα έργα τις πινακοθήκης, τους καλλιτέχνες και τα βιογραφικά τους. Δεν πρέπει να λείπει στην κυριολεξία από καμία φιλότεχνη βιβλιοθήκη.

Ο Κλοντ Μονέ (1840-1926), πρωτοπόρος της ομάδας των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, υπηρέτησε τα ιδανικά του ιμπρεσιονισμού καθ' όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του. Μόλις σε ηλικία 50 ετών καταξιώθηκε στο χώρο της τέχνης. Ως ζωγράφος αφοσιώθηκε σε σειρές έργων, αποδίδοντας το ίδιο θέμα με ποικίλους φωτισμούς και αποχρώσεις. Το Μουσείο Μαρμοτάν Μονέ του Παρισιού υπογράφει την επιστημονική επιμέλεια αυτού του συλλεκτικού λευκώματος, το οποίο περιλαμβάνει τους σημαντικότερους σταθμούς στη ζωή του Μονέ, πλήρη εργογραφία του καλλιτέχνη, καθώς και αποσπώμενα ένθετα ντοκουμέντα: -...

H πραγματεία "Περί ζωγραφικής" είναι το πρώτο θεωρητικό κείμενο της νεότερης τέχνης. O συγγραφέας του, ο Φλωρεντινός ουμανιστής, αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Λεόν Mπαττίστα Aλμπέρτι (1404-1472), γράφει την πραγματεία του το 1435, πρώτα στα λατινικά, όργανο της ανθρωπιστικής παιδείας του καιρού του, για να τη μεταφράσει τον επόμενο χρόνο στα ιταλικά και να την αφιερώσει στο φίλο του αρχιτέκτονα Φίλιππο Mπρουνελλέσκι. Tο Περί ζωγραφικής απευθύνεται στους σύγχρονους καλλιτέχνες, τους πρωτοπόρους του Kουατροτσέντο. Oι πιο επιφανείς κατονομάζονται στην αφιέρωση: ο Mαζάτσιο, ο Nτ...

Το "Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο" του Μαρσέλ Προυστ είναι ένα από τα πιο βαθιά εικαστικά έργα της Δυτικής λογοτεχνίας, ένα μυθιστόρημα στο οποίο περιγράφονται λεπτομερώς οι άνθρωποι, τα ήθη και οι τέχνες τους. Η γραφή του Προυστ βρίθει από αναφορές σε ζωγράφους και έργα ζωγραφικής: το μυθιστορηματικό πρόσωπο του Ελστίρ είναι βασισμένο στους ζωγράφους James Whistler, Paul Helleu και Alexander Harrison η όψη του νεαρού Μπλοκ παρομοιάζεται με την προσωπογραφία του Μωάμεθ Β΄ δια χειρός Τζεντίλε Μπελλίνι η Οντέτ ντε Κρεσύ σαγηνεύει τον Σουάν επειδή μοιάζει με μια μορφή σε νωπογρ...

Εγκαινιάζοντας την έκθεση "Από τον Τιτσιάνο στον Πιέτρο ντα Κορτόνα: το ιερό, ο μύθος, η ποίηση...", επιθυμώ πρωτίστως να εκφράσω τις θερμότατες ευχαριστίες μου στον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κάρολο Παπούλια, για την πλήρη στήριξη της πρωτοβουλίας αυτής. Για πρώτη φορά εκτίθενται στην Ελλάδα τα σπουδαιότερα δείγματα της ιταλικής τέχνης του 16ου και του 17ου αιώνα, μέσω μιας πρωτότυπης συλλογής που εκτείνεται από τα αριστουργήματα του Τιτσιάνο έως τη βενετσιάνικη αρχιτεκτονική του Ανίμπαλε Καράτσι και τις "νεο-βενετσιάνικες" αναζητήσεις του Πιέτρο ντα Κορτόνα, ακ...

Υποδεχτείτε το κοινότοπο. Αυτό προπάντων έχει το χρέος να επιστρέψει. Τίποτα δεν μπορεί να στηρίξει το ανοίκειο όσο το κοινότοπο. Οι πίνακες του Ρ.Μ., που χρησίμεψαν εδώ κατά κάποιο τρόπο σαν «ερεθίσματα για διαλογισμό», γενικά προσφέρονται για ονειροπολήσεις... και αμηχανία. Ήθελα κυρίως να μάθω πού θα με οδηγούσαν αυτοί οι πίνακες, πώς θα με κουβαλούσαν, πώς θα μου αντιστέκονταν, ποιες επιθυμίες θα ξυπνούσαν μέσα μου, ποιες σκέψεις, ποιες θα ήταν οι απαντήσεις μου στις σφίγγες και ποιες οι συναντήσεις, ποιες οι αρνήσεις μου να συναντηθώ. [...] Για μένα, το εγχείρη...

Η μεταβυζαντινή ζωγραφική της Ηπείρου ερευνάται συστηματικά τα τελευταία χρόνια και έχουν δημοσιευτεί πολλές μελέτες γι' αυτή που φωτίζουν καίρια θέματα τέχνης. Η πλειονότητα όμως των δημοσιεύσεων έχει επικεντρωθεί περισσότερο στα μνημεία της περιοχής των Ιωαννίνων, αφήνοντας πολλές αξιόλογες περιοχές, όπως η Άρτα, ανεξερεύνητες. Είναι γεγονός ότι η μεταβυζαντινή ζωγραφική της περιοχής της Άρτας έχει μελετηθεί ελάχιστα και αποσπασματικά, παρότι διαθέτει μνημεία υψηλού ενδιαφέροντος, πολλά από τα οποία συνδέονται άμεσα με την παράδοση του περίφημου Δεσποτάτου της Ηπείρου. Η...

[...] Αντίθετα δεν είναι οι μόνοι στον κόσμο που έθεσαν ερωτήματα για την τέχνη. Ο Κομφούκιος (551-479 π.Χ.), ενδιαφερόταν ήδη γι' αυτήν, σύμφωνα με τους μαθητές του. Βέβαια, στόχευε καταρχάς στην παιδαγωγική και ηθική χρησιμότητα των εικόνων που είχαν σωστή σύλληψη και εκτέλεση. Όμως, πολύ πριν από αυτόν, ορισμένα αρχαιότατα κατάλοιπα υποδηλώνουν αναζητήσεις που δεν υπαγορεύονται μόνο από την άνεση της καθημερινής χρήσης. Για να κατανοήσουμε επομένως ορισμένες επιλογές σύνθεσης που συνεχίζονται και σήμερα, θα ήταν σκόπιμο να ανατρέξουμε πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τα κ...

Η δουλειά που παρουσιάζει τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια η Ρηνιώ Μουρέλου στρέφεται, κυρίως, γύρω από τη δομή και τη λειτουργία του ανθρώπινου νου. Στα περισσότερα έργα της δίνει έμφαση στα κέντρα εκείνα του εγκεφάλου που συνεργάζονται για να συνθέσουν την αντίληψή μας για τον εξωτερικό κόσμο. Στην προσπάθειά της να δείξει με μεγαλύτερη ευκρίνεια ό,τι προέρχεται από τα συγκεκριμένα κέντρα χρησιμοποιεί διαφορετικές εικαστικές γραφές. Μ' άλλα λόγια, δισδιάστατα και τρισδιάστατα έργα, που κατά καιρούς έχει παρουσιάσει, εκθέτουν τα ποικίλα συμπεράσματα από τις διαφορετικές πε...

Η αρχαία τέχνη αγνοούσε την υποκειμενικότητα. Η έννοια του μυστηρίου, της εσωτερικότητας, της αγωνίας και συνακόλουθα ο κόσμος της ελπίδας και της μεταμόρφωσης παρέμεναν για τους Έλληνες ένας τομέας σχεδόν απαγορευμένος. Έτσι, οι ωραιότερες μορφές του ελληνισμού φαντάζουν βυθισμένες μέσα σ' έναν απρόσωπο κόσμο.... το έργο αυτών των πρόδρομων αιώνων συνίσταται ακριβώς στο να φέρει τον "ψυχικό" άνθρωπο των ελληνο-ρωμαϊκών πορτραίτων στο κατώφλι της πνευματικής εσωτερικότητας των βυζαντινών εικόνων και ψηφιδωτών. ...Ο ελληνισμός μπόρεσε να δείξει τις πραγματικές του δυνατότ...

[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνε...

Απ' όλα τα αριστουργήματα της μοντέρνας τέχνης, Η "Γκερνίκα" του Πικάσσο σημάδεψε καθοριστικά την πολιτιστική ταυτότητα του 20ού αιώνα... Ο Gijs van Hensbergen, ξεκινώντας από την καταστροφή της ομώνυμης βασκικής πόλης στη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, περιγράφει την ιστορία της δημιουργίας του έργου, την πορεία μετεξέλιξής του σε πανίσχυρο σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού, τον ρόλο του ως βασικού πυρήνα δημιουργίας του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και πυροδότη του κινήματος του αφηρημένου Εξπρεσιονισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1940,...

Ο Δομήνικος Θετοκόπουλος είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο μοναδικό στην ιστορία της τέχνης. Ο Γκρέκο δημιούργησε μια τέχνη που παραμένει μια μυστηριώδης νήσος, χαμένη στον ωκεανό του ιστορικού χρόνου. Βυζαντινός, Βενετσιάνος, Ρωμαίος μανιεριστής ή Ισπανός μυστικιστής, ο Γκρέκο διεκδικείται από παντού, γίνεται λάβαρο της εθνικής ιδεολογίας Ελλήνων και Ισπανών, προφήτης και κήρυκας της μοντέρνας τέχνης. Ποιος είναι, λοιπόν, ο αληθινός Γκρέκο; Το ιστορικό πρόσωπο του ζωγράφου, τη ζωή του, το έργο του, τις ιδέες του, τις συνθήκες της δημιουργίας του, προσπαθεί να φωτίσει η ι...