Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο δεύτερος τόμος της σειράς περιέχει 43 άρθρα στα ισπανικά, γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά, ιταλικά και ελληνικά. Οι συγγραφείς του τόμου είναι οι Κ. Κωνσταντόπουλος, S. Sanpere y Miquel, M.B. Cossio, E. Bertaux, R. Longhi, A.L. Mayer, J.R. Molida, J.F. Willumsen, R. Byron, P. Schweinfurt, D. Talbot Rice, E.K. Waterhouse, F. Rutter, A.M. Brizio, Γ. Μηλιάδης, Α. Κύρου, J. Supiot, C. Serrano, Μ. Καλλιγάς, Π. Πρεβελάκης, J.R. Aznar, R. Pallucchini, Μ. Χατζηδάκης, Α. Γ. Προκοπίου, B. Suida Manning, E. Aslan, L. Hadermann-Misguich, L. Puppi, H.E. Wethey, Ν. Μ. Παναγιωτάκης.

Το μπατίκ είναι μια τεχνική ζωγραφικής πάνω σε ύφασμα που προέρχεται από το νησί Giava και είναι ευρέως διαδεδομένη στην Ανατολή. Το μπατίκ έχει ιστορικές αναφορές ήδη από τις πρώτες δεκαετίες μετά Χριστόν, με ινδονησιακά ή μαλαισιανά έργα. Ο ίδιος ο όρος "μπατίκ" σημαίνει, σε μια από τις μαλαισιανές γλώσσες, "Ζωγραφική με κερί". Το μπατίκ είναι στην πραγματικότητα μια τεχνική διακόσμησης σε ύφασμα που χρησιμοποιεί ένα σύστημα σε αρνητικό. Σύμφωνα με αυτή την τεχνική το σχέδιο σκιαγραφείται με μολύβι, που επιτρέπει την εξάπλωση του χρώματος, ενώ το κερί απλώνεται σε ορισμ...

Αρτεμισία Τζεντιλέσκι, Ανγκέλικα Κάουφμαν, Μπερτ Μοριζό, Λιουμπόβ Ποπόβα, Κέτε Κόλβιτς, Χάνα Χεχ, Ντόρα Μάαρ, Φρίντα Κάλο, Βάσω Κατράκη, Άννα Κινδύνη, Νίκι ντε Σεν Φαλ, Λουίζ Μπουρζουά, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Μόνα Χατούμ, Ρεμπέκα Χορν, Μαρλέν Ντυμά... Η προσπάθεια μου γράφοντας την ανθολογία αυτή στοχεύει στο να αναδειχθεί η καλλιτεχνική συμβολή σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών μέσα στην ιστορία της τέχνης, και μάλιστα, στην πρωτοπορία της. Κυρίως επιθυμώ να μιλήσω για την ίδια τη δημιουργία των γυναικών αυτών, θεωρώντας ότι αυτή είναι ελάχιστα γνωστή και πολύ υποτιμημένη....

Ο Άντι Γουόρχολ (Andy Warhol, 1928-1987), γιός σλοβάκων μεταναστών στις Ηνωμένες Πολιτείες, γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ, σ' ένα τυπικά καθολικό περιβάλλον. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Γουόρχολ, παρά την εμφανή κλίση του προς τις υπερβάσεις, δεν έπαψε ποτέ να είναι ένα συνεσταλμένο και κατά βάθος συντηρητικό άτομο. Περνούσε, άραγε, για μοντέρνος ηδονοβλεπτισμός κάτι που ήταν, απλώς, φόβος; Η απάθεια του προσωπείου, επιμελώς επιτηδευμένου, έκρυβε -όπως επίσης υποστηρίζεται- ψυχρότητα, ή μήπως την αντιφατικότητα κάποιου που κινείται ανάμεσα σε δύο αντικρουόμενα σύμπαντα και δεν αποφα...

Όλα θα ήταν ευκολότερα, το δίχως άλλο, αν μπορούσαμε να τον κρίνουμε απλώς και μόνο ως ζωγράφο και γλύπτη, περιοριζόμενοι στην περιγραφή του καλλιτεχνικού του ύφους και αφήνοντας στην άκρη όλα τα άλλα. Ωστόσο, η προσωπικότητά του είναι αδύνατον να "στριμωχτεί" στα όρια της τέχνης. Από την ημέρα του θανάτου του, πριν από έναν περίπου αιώνα, στις μακρινές Νήσους Μααρκέσας της Γαλλικής Πολυνησίας, το όνομα του Πωλ Γκωγκέν ανακαλεί στην συλλογική μνήμη όχι μόνο έναν καλλιτέχνη, αλλά και μια θρυλική προσωπικότητα. Άλλωστε, εξίσου σημαντική με το έργο του είναι και η περιπέτεια π...

Ο Γκόγια υπήρξε αδιαμφισβήτητη ζωγραφική ιδιοφυία σε μια εποχή ανανέωσης και καινοτομιών αυτής της δύσκολης τέχνης, την οποία ο ίδιος είχε χαρακτηρίσει "ιερή επιστήμη, που απαιτεί πολύ μελέτη ακόμα και από εκείνους που γεννήθηκαν για να την υπηρετούν" (σε αναφορά του σχετικά με τη διδασκαλία της τέχνης, που κατέθεσε στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, τον Οκτώβριο του 1792). Η Ευρώπη γέννησε από τις αρχές του 18ου αιώνα μέχρι τα πρώτα χρόνια του 19ου μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα της δυτικής ζωγραφικής: Βατώ, Σαρντέν, Χόγκαρθ, Τιέπολο, Μενγκς, Φραγκονάρ, Ρέινολντς, Νταβίν...

Η καλλιτεχνική δημιουργία ανθρώπων σαν τον Γιάννη Στεφανίδη δεν βολεύεται εύκολα σ' ένα βιβλίο, ιδίως, αν αυτή, πολύπτυχη και ανήσυχη, απλώνεται σε κάμποσες δεκαετίες εξακολουθώντας να ανθοβολεί ακόμη και τώρα που ο εικαστικός, ο αυτοαναφορικός και λογοτεχνικός του λόγος βρίσκονται επί του πιεστηρίου. Μια κιβωτός που αρμενίζει εύπλοα μες στο χρόνο είναι τούτο το βιβλίο, με ό,τι ο Στεφανίδης επέλεξε να μας παραδώσει. Επιλογές, αλλά και απώλειες, αφού πολλά από τα πρώιμα ζωγραφικά του δημιουργήματα έχουν αμετάκλητα χαθεί από διάφορες αιτίες αφήνοντας, ωστόσο, πίσω τους ευεργε...

Το έργο του Νάνου Βαλαωρίτη, "Γη του διαμαντιού", γράφτηκε στα γαλλικά, την περίοδο που ο ποιητής ήταν μέλος στην ομάδα του Μπρετόν, δηλαδή το 1958. Η "Γη του διαμαντιού" δεν είναι μια αυτόνομη ποιητική συλλογή. Αποτελείται από κείμενα που συνοδεύουν τις λιθογραφίες της συζύγου του, Μαρί Ουίλσον, η οποία υπήρξε επίσης μέλος της γαλλικής υπερρεαλιστικής ομάδας. Κι ενώ για τους περισσότερους Έλληνες υπερρεαλιστές η βασική επιδίωξη υπήρξε ο συγκερασμός των υπερρεαλιστικών προτάσεων με το "ιδεολόγημα της ελληνικότητας" (Ιβάνοβιτς, "Υπερρεαλισμός και 'Υπερρεαλισμοί'", Πολύτυπο,...

[...] Τα κείμενα που δημοσιεύουμε είναι πρωτότυπα και γράφτηκαν αποκλειστικά γι' αυτή την έκδοση. Κρίναμε όμως σκόπιμο να παραθέσουμε και κείμενα του Γαλαξιδιώτη ζωγράφου Σπύρου Βασιλείου, καθώς και αποσπάσματα ξένων περιηγητών που δίνουν με σαφήνεια και γλαφυρότητα σημαντικά στοιχεία για τη ζωή και τη δράση των Γαλαξιδιωτών τον περασμένο αιώνα. Για να δώσουμε μια ολοκληρωμένη εικόνα του γαλαξιδιώτικου ναυτικού, δημοσιεύουμε ακόμα στο δεύτερο μέρος του βιβλίου ειδικά κατατοπιστικά κείμενα και πλούσιο εικονογραφικό υλικό σχετικά με τα ναυτικά όργανα, ναυτιλιακά εργαλεία, εξ...

Η αρχαία τέχνη αγνοούσε την υποκειμενικότητα. Η έννοια του μυστηρίου, της εσωτερικότητας, της αγωνίας και συνακόλουθα ο κόσμος της ελπίδας και της μεταμόρφωσης παρέμεναν για τους Έλληνες ένας τομέας σχεδόν απαγορευμένος. Έτσι, οι ωραιότερες μορφές του ελληνισμού φαντάζουν βυθισμένες μέσα σ' έναν απρόσωπο κόσμο.... το έργο αυτών των πρόδρομων αιώνων συνίσταται ακριβώς στο να φέρει τον "ψυχικό" άνθρωπο των ελληνο-ρωμαϊκών πορτραίτων στο κατώφλι της πνευματικής εσωτερικότητας των βυζαντινών εικόνων και ψηφιδωτών. ...Ο ελληνισμός μπόρεσε να δείξει τις πραγματικές του δυνατότ...

Το Βυζάντιο διαδραμάτισε δημιουργικό ρόλο στον τομέα της καλλιτεχνικής έκφρασης και ιδιαίτερα στη ζωγραφική, που είχε την προτεραιότητα έναντι της μνημειώδους ολόγλυφης πλαστικής, γιατί η τελευταία είχε στενά συνδεθεί με τον ειδωλολατρικό κόσμο. Η βυζαντινή τέχνη διακρίνεται για την πρωτοτυπία της και μπορεί να συγκριθεί με την αρχαία ελληνική τέχνη. Εξάλλου, παρά τον υπερβατικό χαρακτήρα της, συνεχίζει την ανθρωποκεντρική παράδοση της αρχαιοελληνικής τέχνης, αφού η ανθρώπινη μορφή αποτελεί το κέντρο βάρους στη σύνθεση του βυζαντινού έργου. Στο βιβλίο αυτό παρακολουθούμε κα...

Το δέκατο αιώνα ξεκίνησε από το Δυτικό Θιβέτ η επονομαζόμενη "Δεύτερη Έλευση του Βουδισμού" και εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Φωτισμένοι Ινδοί ανανέωσαν με τις καλλιτεχνικές τους ιδέες το πνευματικό επίπεδο των Θιβετιανών. Ταυτόχρονα, Θιβετιανοί λόγιοι πήγαιναν να σπουδάσουν στο βουδιστικό Κασμίρ και στα μεγάλα μοναστικά πανεπιστήμια των βουδιστών στη Βορειοανατολική Ινδία. Εκείνο τον καιρό, στην Ινδία και στο Νεπάλ χρησιμοποιούσαν -μεταξύ άλλων- ζωγραφιές που περιείχαν σύμβολα που απεικόνιζαν θεότητες και αγίους, γνωστές ως πάτα και πάουμπα, για να οπτικοποιήσουν τη δύσκολη...

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ υπήρξε εντελώς αποτυχημένος σε όσα οι σύγχρονοί του θεωρούσαν σημαντικά. Δεν κατάφερε ούτε δική του οικογένεια να κάνει, ούτε οικονομικά ανεξάρτητος να είναι, ούτε να κρατήσει τους φίλους του. Παρ' όλα αυτά, μπορούσε στους πίνακές του να αποτυπώνει τη δική του έννοια της τάξης, απέναντι στο χάος που επικρατούσε γύρω του. Η τέχνη του ήταν μια προσπάθεια να εξισορροπήσει μέσα του έναν κόσμο με τον οποίο, προφανώς, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί. Αντιμετώπιζε το μυστήριο της ζωής με την έντονα κριτική ματιά του καλλιτέχνη. Σκοπός του δεν ήταν να αποφύγει την...