Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η καλλιτεχνική δημιουργία ανθρώπων σαν τον Γιάννη Στεφανίδη δεν βολεύεται εύκολα σ' ένα βιβλίο, ιδίως, αν αυτή, πολύπτυχη και ανήσυχη, απλώνεται σε κάμποσες δεκαετίες εξακολουθώντας να ανθοβολεί ακόμη και τώρα που ο εικαστικός, ο αυτοαναφορικός και λογοτεχνικός του λόγος βρίσκονται επί του πιεστηρίου. Μια κιβωτός που αρμενίζει εύπλοα μες στο χρόνο είναι τούτο το βιβλίο, με ό,τι ο Στεφανίδης επέλεξε να μας παραδώσει. Επιλογές, αλλά και απώλειες, αφού πολλά από τα πρώιμα ζωγραφικά του δημιουργήματα έχουν αμετάκλητα χαθεί από διάφορες αιτίες αφήνοντας, ωστόσο, πίσω τους ευεργε...

"Αυτό είναι ένα βιβλίο για τη τέχνη, κι όχι ένα βιβλίο για την ιατρική ή την ιατρική τέχνη. Ο αναγνώστης επομένως, δεν πρέπει να περιμένει εικόνες σαν αυτές που συνοδεύουν αυτή την εισαγωγή. Δεν θα βρεί ούτε ακρωτηριασμούς τραυματιών, ούτε βάναυσες εγχειρίσεις ούτε περισσές αφαιμάξεις -μια τρομακτική πρακτική που οδηγησε το Λόρδο Βύρωνα να αναφωνήσει πως "περισσότεροι έχουν πεθάνει από το νυστέρι παρά από τη λόγχη"- , ούτε ανατομικά σχέδια με τους μύες να εξέχουν ούτε και νεκροτομεία με χιλιόμετρα εντοσθίων σκορπισμένων στο πάτωμα. Αυτό που θα βρεί ο αναγνώστης είναι σαρά...

Το δέκατο αιώνα ξεκίνησε από το Δυτικό Θιβέτ η επονομαζόμενη "Δεύτερη Έλευση του Βουδισμού" και εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Φωτισμένοι Ινδοί ανανέωσαν με τις καλλιτεχνικές τους ιδέες το πνευματικό επίπεδο των Θιβετιανών. Ταυτόχρονα, Θιβετιανοί λόγιοι πήγαιναν να σπουδάσουν στο βουδιστικό Κασμίρ και στα μεγάλα μοναστικά πανεπιστήμια των βουδιστών στη Βορειοανατολική Ινδία. Εκείνο τον καιρό, στην Ινδία και στο Νεπάλ χρησιμοποιούσαν -μεταξύ άλλων- ζωγραφιές που περιείχαν σύμβολα που απεικόνιζαν θεότητες και αγίους, γνωστές ως πάτα και πάουμπα, για να οπτικοποιήσουν τη δύσκολη...

Η έκθεση αυτή έχει ως αφετηρία την έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Δανία με τίτλο "Από το λόγο στην εικόνα" και παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης στην Κοπεγχάγη από τις 21 Σεπτεμβρίου 2002 ως τις 6 Ιανουαρίου 2003. Περιλαμβάνει μέρος από τα έργα που εμπνεύστηκε ο Δανός καλλιτέχνης Peter Brandes για να εικονογραφήσει τη νέα δανέζικη μετάφραση της "Οδύσσειας" του Δανού καθηγητή κλασικής φιλολογίας Otto Steen Due (Εκδόσεις Gyldendal, 2001).

Τα βιβλία της σειράς, με κλιμακούμενο βαθμό δυσκολίας, από το νηπιαγωγείο μέχρι τις τελευταίες τάξεις του δημοτικού, συμβάλλουν στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής παιδείας του παιδιού. Με αφορμή τα πρωτότυπα έργα του Κώστα Τσόκλη, της Χρύσας και του Παύλου Διονυσόπουλου που είναι εκτεθειμένα στους σταθμούς του μετρό Eθνική Άμυνα, Ευαγγελισμός και Oμόνοια, τα παιδιά καλούνται σ’ ένα δημιουργικό και ιδιαίτερα διασκεδαστικό εικαστικό παιχνίδι με τους τρεις καλλιτέχνες του μετρό της Αθήνας

Θεωρώ εξαιρετική συγκυρία την έναρξη της θητείας μου ως προέδρου του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας με την παρουσίαση της πρώτης αναδρομικής έκθεσης του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Philip Tsiaras, Το εύρος της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας, διεθνώς αναγνωρισμένο με πολλαπλές εκθέσεις σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, δημιουργεί σε μας ένα επιπρόσθετο αίσθημα ευθύνης για την άρτια διοργάνωση και παρουσίαση του πρωτότυπου έργου του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη που για πρώτη φορά φιλοξενείται στη χώρα του. Ο καλλιτέχνης κινείται παράλληλα σε διαφορετικά επίπεδα κ...

[...] Η δημοσίευση και παρουσίαση της δουλειάς αυτής έχει ως στόχο να προκαλέσει το ενδιαφέρον των σύγχρονων εικονογράφων για την λιτή αυτή τετράχρωμη παλέττα η οποία, για την ζωγραφική του τοίχου, έχει μεγάλες χρωματικές δυνατότητες και σημαντικά πλεονεκτήματα.

Ένα εύχρηστο βιβλίο, πλημμυρισμένο φωτογραφίες, για την τέχνη της Φωτογραφίας, τη γέννηση και την εξέλιξή της, τα στάδια που ακολούθησε μέχρι τις μέρες μας και τη σχέση της με τη ζωγραφική. Η καθηγήτρια Φωτογραφίας Εύη Σαμπανίκου χωρίζει το βιβλίο της σε τρία Μέρη: Στο Πρώτο Μέρος ("Η Φωτογραφία από τις απαρχές έως τα τέλη του 19ου αι.") παρουσιάζονται η δαγκεροτυπία και άλλες πρώιμες τεχνικές, οι απαρχές της ταξιδιωτικής και πολεμικής φωτογραφίας, το φωτογραφικό πορτρέτο και η διαμόρφωση της πρώιμης φωτογραφικής αισθητικής, το εικαστικό τοπίο του τέλους του 19ου και των αρ...

Πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης, ο Γκωγκέν εκπατρίζεται στην Ταϊτή, στα νησιά Μαρκέσας, όπου θα εντρυφήσει και θα τραφεί με τους μύθους των Μαορί. Το Νοά Νοά, το προσωπικό του ημερολόγιο, όπου συγκεντρώνει χειρόγραφα, υδατογραφίες και γκραβούρες, θα εντοπιστεί λίγα χρόνια αργότερα και θα γίνει μύθος. Ετούτο το βιβλίο μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε τις ωραιότερες σελίδες αυτού του άγνωστου αριστουργήματος, τις οποίες επιχειρεί να αναπαραγάγει στο σύνολό τους. Ο Marc le Bot, ιστορικός τέχνης, διηγείται τη διακεκομμένη ιστορία αυτού του προσωπικού ημερολογίου με την απίστευτη...

Μετά από σαράντα χρόνια ζωής στην τέχνη, ο Εντγκάρ Ντεγκά μας άφησε το λιγότερο χίλια σχέδια, παστέλ, γκραβούρες και λάδια με θέμα το χορό. Από πολύ νωρίς προτίμησε τα παρασκήνια του θεάματος από το μεγαλείο των παραστάσεων. Η ρουτίνα της καθημερινής άσκησης, οι θλιβεροί διάδρομοι, η αναμονή, οι ύποπτες ερωτικές σχέσεις που εκτυλίσσονται όπισθεν της σκηνής... είναι εικόνες που μας αφηγούνται το δύσκολο μα συνάμα εύθραυστο κόσμο του χορού του 19ου αιώνα. Ο Richard Kendall, παγκοσμίως αναγνωρισμένος ως ένας από τους πλέον έγκυρους γνώστες της τέχνης του Ντεγκά, μας εισάγει σ...

Η αντίληψή μας για τον σύγχρονο σχεδιασμό βασίζεται στην κατανόηση του τρόπου που αυτός οπτικοποιείται μέσα από τις διαφορετικές εκφάνσεις της φόρμας. Η κατανόηση της φόρμας, αλλά και της διανοητικής και συναισθηματικής αίσθησης που μας προκαλεί, είναι εμπειρία άρρηκτα δεμένη με το φαινόμενο της ζωής. Άλλωστε, μόνο διαμέσου αυτής της εμπειρίας καταλαβαίνουμε την ευρύτερη έννοια τού σχεδιασμού. Ώπως τόνιζε, ήδη από το 1923 ο Vasilii Kandinsky: "Οι νόμοι οι διαχωρισμένοι και προικισμένοι με αυτόνομη ζωή των δύο μεγάλων βασιλείων, της τέχνης και της φύσης, θα μας οδηγήσουν σ...

Με τον τίτλο "Υπερρεαλισμός και ζωγραφική" παρουσιάζονται δύο δοκίμια του A. Breton με τους τίτλους "Le surrealisme et la peinture", που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "La Revolution Surrealiste", και "Genese et perspectives artistiques du surrealisme", που δημοσιεύθηκε το 1945, αν και η σύνθεσή του ανάγεται στο 1941. Η έκδοση ακολουθεί την εικονογράφηση της ομώνυμης γαλλικής εκδόσεως Gallimard, 1979.

Τον Ιούνιο του 1951 ένας τολμηρός φωτογράφος εξέθεσε στο στούντιό του, στην Μπογκοτά, 25 έργα, στα οποία περιλαμβάνονται υδατογραφίες, σχέδια και ελαιογραφίες ενός άγνωστου καλλιτέχνη, νεοφερμένου στην πρωτεύουσα από την επαρχία. Η επιτυχία του στη συγκεκριμένη περίπτωση υπήρξε μέτρια, αλλά όχι αποκαρδιωτική. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά, ο Leo Matiz -αυτό ήταν το όνομα του φωτογράφου- οργάνωσε νέα έκθεση με έργα του ίδιου καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν τεράστια και όλα τα έργα πουλήθηκαν. Εκείνο τον καιρό κανείς από τους εμπλεκόμενους, ούτε ο ερασιτέχνης έμπορος έ...

Ο Χοάν Μιρό έγινε καλλιτέχνης κάτω από σχετικά εχθρικές και αντίξοες συνθήκες. Επρόκειτο για το είδος εκείνο εχθρότητας με το οποίο έρχεται αντιμέτωπος σχεδόν κάθε νεαρός καλλιτέχνης, όταν αντιδρά στις καλοπροαίρετες γονικές παραινέσεις να επιλέξει ένα αξιοσέβαστο και ασφαλές επάγγελμα. Αλλά επρόκειτο και για την εχθρότητα ενός γερασμένου καλλιτεχνικού κόσμου, ο οποίος είχε περιχαρακωθεί στον ακαδημαϊσμό του και οργιζόταν με τους νεότερους που προσπαθούσαν να βγουν από αυτό το τείχος. Γεννημένος το 1893 στη Βαρκελώνη, ο Μιρό ανήκε σε μια γενιά που είχε κληρονομήσει τους "-ι...