Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Αντικείμενο του πονήματος αυτού είναι η παρουσίαση και μελέτη του ολοκληρωμένου και συντηρημένου τοιχογραφημένου συνόλου που διατηρείται στο μοναστηριακό συγκρότημα της Ιεράς Μονής Τιμίου Προδρόμου Σερρών και καλύπτει ένα ευρύ χρονικό φάσμα από την πρώτη εικοσαετία του 14ου έως και τα μέσα του 19ου αιώνα, θεωρήθηκε επίσης χρήσιμη η ενσωμάτωση άρθρου για τις δεσποτικές εικόνες του Χριστού Παντοκράτορος και της Θεοτόκου Οδηγήτριας που χρονολογούνται στο πρώτο τέταρτο περίπου του 14ου αιώνα. Η μελέτη τόσο των τοιχογραφιών όσο και των εικόνων συνιστά τον καρπό προσωπικών ερευνώ...

[...] Σε αυτό το βιβλίο θα ασχοληθούμε αποκλειστικά με την πρώτη ύλη που έχει, ως βάση τα κοχύλια και τα όστρακα. Με αυτά τα υλικά, που τα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση, μπορούμε να φτιάξουμε πανέμορφα, πρωτότυπα χειροποίητα έργα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως διακοσμητικά, να εκτελέσουν χρέη... κοσμήματος, να γίνουν δώρα σε φίλους. Κι όλα αυτά με σχετικά πολύ μικρό χρηματικό κόστος, αρκεί να διαθέτουμε τα κατάλληλα βοηθητικά εργαλεία και υλικά που άλλα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση και άλλα μπορούμε να τα προμηθευτούμε από τα Καταστήματα Ειδών Ζωγραφικής και Χειροτεχνίας....

Οι σημαντικότεροι Ευρωπαίοι ζωγράφοι της περιόδου 1300-1850, με αλφαβητική σειρά και με τη συνοδεία 1.000 περίπου έγχρωμων εικόνων. Επιπλέον: Σύντομη παρουσίαση θεμάτων σχετικών με την τέχνη και την ιστορία της (οι τεχνικές της ζωγραφικής, οι συλλογές και τα μουσεία, το εμπόριο έργων τέχνης, κ.λπ.), καθώς και μικρό λεξικό εικαστικών όρων.

Τι είναι το βιβλίο της Τέχνης; Πέρα από οπτικό ερέθισμα, θα μπορούσε να πει κανείς, είναι μια επαναστατική πρόταση: ένας νέος τρόπος για να ανακαλύψει κανείς την τέχνη. Βιβλίο εύχρηστο, ενημερωτικό και ευχάριστο, αποτελεί έναν πλήρη αλφαβητικό οδηγό με 500 μεγάλα ονόμα ζωγράφων και γλυπτών από τον Μεσαίωνα ώς τις μέρες μας. Ξεφεύγοντας από τις συνηθισμένες ταξινομήσεις της τέχνης, η νέα πρότασή μας σμίγει με ένα πρωτότυπο τρόπο περιόδους, τεχνικές, σχολές και οπτικές. Μόνο εδώ ο Μιχαηλάγγελος μπορεί να συναντηθεί με τον Ματίς, ο ντα Βίντσι με τον Λίχτενστάιν και ο Γ...

"Το μικρό βιβλίο των μεγάλων μύθων" προσφέρει μια πανοραμική εικόνα των προσώπων και των θρύλων της κλασικής μυθολογίας, όπως αγκαλιάστηκαν ανά τους αιώνες από τις οπτικές τέχνες. Περιλαμβάνει περισσότερες από 550 αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και αγγειογραφίας, ενώ οι θεματικές κατηγορίες που το απαρτίζουν συνθέτουν με εύληπτο τρόπο τους ελληνικούς και ρωμαϊκούς μύθους. Το μυθολογικό λεξικό, στο τέλος του βιβλίου, αποτελεί από μόνο του μια μικρή εγκυκλοπαίδεια με βασικές πληροφορίες για τους θεούς, τις θεές και τους ήρωες, οι οποίοι με τη δράση και τη συμβολ...

Αν και ο Πάμπλο Πικάσο ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, το έργο του συνεχίζει να αποτελεί εν μέρει αίνιγμα για τους ειδικούς. Αστείρευτος δημιουργός, ανέπτυξε μέχρι το θάνατό του, σε προχωρημένη ηλικία (91 ετών), συνεχή και έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ανάμεσα στους πίνακές του, τα χαρακτικά, τις λιθογραφίες, τις ελαιογραφίες, τα κεραμικά, τα γλυπτά και τα κολάζ κανένα έργο δεν δείχνει σημάδια στείρας επανάληψης. Αντίθετα, ο Πικάσο χρησιμοποίησε τις πιο διαφορετικές μεταξύ τους τεχνοτροπίες για να πειραματιστεί και για να τις επ...

Γραμμένη στο χρονικό διάστημα 1728-1733, η "Ερμηνεία της Ζωγραφικής Τέχνης" αποτελεί επί τρεις και πλέον αιώνες πολύτιμο εγχειρίδιο και μοναδικό σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να μυήσουν στην τέχνη της αγιογραφίας. Το φιλόκαλο πόνημα του ιερομονάχου Διονυσίου, του εκ Φουρνά των Αγράφων καταγόμενου, ήδη από τα μέσα του 19ου αιώνα μεταφράζεται και γνωρίζει αλλεπάλληλες εκδόσεις σε διάφορες γλώσσες. Η σπουδαιότητα του έργου δεν περιορίζεται μόνον στην πολύτιμη συνδρομή που παρέχει ως εγχειρίδιο· η "Ερμηνεία" αποτελεί επίσης εγκόλπιο ορθόδοξης πνευματικότητας της αγιογραφί...

Από την πρώτη έκδοση αυτού του τόμου μέχρι σήμερα, έχουν δει το φως πάνω από διακόσια νέα βιβλία και μελετήματα για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τα σπουδαιότερα από αυτά εξετάζονται εδώ. [...] Στη "μεγάλη" έκδοση αυτού του βιβλίου, που κυκλοφόρησε το 2003, επιχείρησα να εξετάσω ζητήματα που αφορούν ειδικά τη λειτουργία των έργων του Λεονάρντο, τη σημασία τους για το κάθε είδος στο οποίο εντάσσονται, και τον πολιτικό εικονογραφικό συμβολισμό τους. Την ίδια προσέγγιση έχω υιοθετήσει σε διάφορα άλλα δοκίμια μου των τελευταίων τριών χρόνων (Ζollner 2003· 200...

Έκδοση των ανακοινώσεων 24 ειδικών για το έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, στο Συνέδριο που οργανώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2005 στο Ρέθυμνο από το Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών/ΙΤΕ και το Πανεπιστήμιο Κρήτης. Οι μελέτες εστιάζουν στις τεχνικές αναλύσεις έργων του Θεοτοκόπουλου καθώς και στη σχέση του ζωγράφου με τη γλυπτική. Τα περισσότερα κείμενα είναι εικονογραφημένα με έργα του Θεοτοκόπουλου και άλλων καλλιτεχνών. Στον τόμο δημοσιεύονται επίσης δύο μελέτες αφιερωμένες στη Βάπτιση, έργο που αγοράστηκε πρόσφατα από το Δήμο Ηρακλείου.

Ο Νταλί, ένας από τους πιο εμπνευσμένους και παραγωγικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, διαγράφει μια λαμπρή τροχιά από τις πρώτες του εικονογραφήσεις σε περιοδικά ώς το δημιουργικό απόγειο της υπερρεαλιστικής του περιόδου. Ο τόμος αυτός, ένας "οδηγός" για τη ζωή και το έργο του Νταλί, παρακολουθεί την εκπληκτική διαδρομή του εκκεντρικού καλλιτέχνη με την οργιαστική φαντασία, εξερευνώντας τις τεχνοτροπίες και τα θέματα που τον συγκίνησαν.

Ο Δομήνικος Θετοκόπουλος είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο μοναδικό στην ιστορία της τέχνης. Ο Γκρέκο δημιούργησε μια τέχνη που παραμένει μια μυστηριώδης νήσος, χαμένη στον ωκεανό του ιστορικού χρόνου. Βυζαντινός, Βενετσιάνος, Ρωμαίος μανιεριστής ή Ισπανός μυστικιστής, ο Γκρέκο διεκδικείται από παντού, γίνεται λάβαρο της εθνικής ιδεολογίας Ελλήνων και Ισπανών, προφήτης και κήρυκας της μοντέρνας τέχνης. Ποιος είναι, λοιπόν, ο αληθινός Γκρέκο; Το ιστορικό πρόσωπο του ζωγράφου, τη ζωή του, το έργο του, τις ιδέες του, τις συνθήκες της δημιουργίας του, προσπαθεί να φωτίσει η ι...

Η αρχαία τέχνη αγνοούσε την υποκειμενικότητα. Η έννοια του μυστηρίου, της εσωτερικότητας, της αγωνίας και συνακόλουθα ο κόσμος της ελπίδας και της μεταμόρφωσης παρέμεναν για τους Έλληνες ένας τομέας σχεδόν απαγορευμένος. Έτσι, οι ωραιότερες μορφές του ελληνισμού φαντάζουν βυθισμένες μέσα σ' έναν απρόσωπο κόσμο.... το έργο αυτών των πρόδρομων αιώνων συνίσταται ακριβώς στο να φέρει τον "ψυχικό" άνθρωπο των ελληνο-ρωμαϊκών πορτραίτων στο κατώφλι της πνευματικής εσωτερικότητας των βυζαντινών εικόνων και ψηφιδωτών. ...Ο ελληνισμός μπόρεσε να δείξει τις πραγματικές του δυνατότ...

[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνε...

Απ' όλα τα αριστουργήματα της μοντέρνας τέχνης, Η "Γκερνίκα" του Πικάσσο σημάδεψε καθοριστικά την πολιτιστική ταυτότητα του 20ού αιώνα... Ο Gijs van Hensbergen, ξεκινώντας από την καταστροφή της ομώνυμης βασκικής πόλης στη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, περιγράφει την ιστορία της δημιουργίας του έργου, την πορεία μετεξέλιξής του σε πανίσχυρο σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού, τον ρόλο του ως βασικού πυρήνα δημιουργίας του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και πυροδότη του κινήματος του αφηρημένου Εξπρεσιονισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1940,...

[...] Αντίθετα δεν είναι οι μόνοι στον κόσμο που έθεσαν ερωτήματα για την τέχνη. Ο Κομφούκιος (551-479 π.Χ.), ενδιαφερόταν ήδη γι' αυτήν, σύμφωνα με τους μαθητές του. Βέβαια, στόχευε καταρχάς στην παιδαγωγική και ηθική χρησιμότητα των εικόνων που είχαν σωστή σύλληψη και εκτέλεση. Όμως, πολύ πριν από αυτόν, ορισμένα αρχαιότατα κατάλοιπα υποδηλώνουν αναζητήσεις που δεν υπαγορεύονται μόνο από την άνεση της καθημερινής χρήσης. Για να κατανοήσουμε επομένως ορισμένες επιλογές σύνθεσης που συνεχίζονται και σήμερα, θα ήταν σκόπιμο να ανατρέξουμε πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τα κ...

Η δουλειά που παρουσιάζει τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια η Ρηνιώ Μουρέλου στρέφεται, κυρίως, γύρω από τη δομή και τη λειτουργία του ανθρώπινου νου. Στα περισσότερα έργα της δίνει έμφαση στα κέντρα εκείνα του εγκεφάλου που συνεργάζονται για να συνθέσουν την αντίληψή μας για τον εξωτερικό κόσμο. Στην προσπάθειά της να δείξει με μεγαλύτερη ευκρίνεια ό,τι προέρχεται από τα συγκεκριμένα κέντρα χρησιμοποιεί διαφορετικές εικαστικές γραφές. Μ' άλλα λόγια, δισδιάστατα και τρισδιάστατα έργα, που κατά καιρούς έχει παρουσιάσει, εκθέτουν τα ποικίλα συμπεράσματα από τις διαφορετικές πε...

Η μεταβυζαντινή ζωγραφική της Ηπείρου ερευνάται συστηματικά τα τελευταία χρόνια και έχουν δημοσιευτεί πολλές μελέτες γι' αυτή που φωτίζουν καίρια θέματα τέχνης. Η πλειονότητα όμως των δημοσιεύσεων έχει επικεντρωθεί περισσότερο στα μνημεία της περιοχής των Ιωαννίνων, αφήνοντας πολλές αξιόλογες περιοχές, όπως η Άρτα, ανεξερεύνητες. Είναι γεγονός ότι η μεταβυζαντινή ζωγραφική της περιοχής της Άρτας έχει μελετηθεί ελάχιστα και αποσπασματικά, παρότι διαθέτει μνημεία υψηλού ενδιαφέροντος, πολλά από τα οποία συνδέονται άμεσα με την παράδοση του περίφημου Δεσποτάτου της Ηπείρου. Η...

Υποδεχτείτε το κοινότοπο. Αυτό προπάντων έχει το χρέος να επιστρέψει. Τίποτα δεν μπορεί να στηρίξει το ανοίκειο όσο το κοινότοπο. Οι πίνακες του Ρ.Μ., που χρησίμεψαν εδώ κατά κάποιο τρόπο σαν «ερεθίσματα για διαλογισμό», γενικά προσφέρονται για ονειροπολήσεις... και αμηχανία. Ήθελα κυρίως να μάθω πού θα με οδηγούσαν αυτοί οι πίνακες, πώς θα με κουβαλούσαν, πώς θα μου αντιστέκονταν, ποιες επιθυμίες θα ξυπνούσαν μέσα μου, ποιες σκέψεις, ποιες θα ήταν οι απαντήσεις μου στις σφίγγες και ποιες οι συναντήσεις, ποιες οι αρνήσεις μου να συναντηθώ. [...] Για μένα, το εγχείρη...