Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Νεκρή φύση σε 14 cartes postales Απεικονίσεις ακίνητων καθημερινών αντικειμένων που στέκονται μπροστά μας γεμάτα καινούρια ζωή! Μια άσκηση σε άσπρο - μαύρο κι ένα παιχνίδι με τις ενδιάμεσες τονικότητες.

Ο Νίκος Γεωργιάδης ήταν ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους του 20ού αιώνα και επηρέασε ιδιαίτερα τη νεότερη γενιά ως καθηγητής σκηνογραφίας στη Slade School of Art, όπου δίδαξε για πολλά χρόνια. Σπούδασε ζωγραφική και αρχιτεκτονική και ποτέ δεν έχασε την επιθυμία να ζωγραφίζει. Ζωγράφιζε με κάθε ευκαιρία. Έκανε συχνά εκθέσεις στο Λονδίνο και στην Αθήνα, καθώς και στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 1966. Όμως για τους περισσότερους, η κύρια προσφορά του ήταν στο θέατρο. Εκεί, το ζωγραφικό του ένστικτο και οι ιστορικές του γνώσεις συνδυάστηκαν θαυμάσια με την αίσθησή του...

Πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης, ο Γκωγκέν εκπατρίζεται στην Ταϊτή, στα νησιά Μαρκέσας, όπου θα εντρυφήσει και θα τραφεί με τους μύθους των Μαορί. Το Νοά Νοά, το προσωπικό του ημερολόγιο, όπου συγκεντρώνει χειρόγραφα, υδατογραφίες και γκραβούρες, θα εντοπιστεί λίγα χρόνια αργότερα και θα γίνει μύθος. Ετούτο το βιβλίο μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε τις ωραιότερες σελίδες αυτού του άγνωστου αριστουργήματος, τις οποίες επιχειρεί να αναπαραγάγει στο σύνολό τους. Ο Marc le Bot, ιστορικός τέχνης, διηγείται τη διακεκομμένη ιστορία αυτού του προσωπικού ημερολογίου με την απίστευτη...

Αρκεί να είναι κανείς μεγάλος ζωγράφος για να μετατραπεί σε μύθο; Είναι, άραγε, αρκετό να έχει ζωγραφίσει κανείς έναν θρυλικό πίνακα για να μετατραπεί σε θρύλο; Μάλλον όχι. Πράγματι, η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη από μεγάλους ζωγράφους που δεν κατάφεραν να επιβιώσουν σαν μύθοι, αλλά και από θρυλικά έργα που δεν κατάφεραν να μετατρέψουν τους δημιουργούς του σε θρύλους. Για να γίνει κανείς θρύλος, δεν αρκεί να είναι εξαιρετικός ζωγράφος, να φιλοτεχνεί εξαιρετικά έργα. Χρειάζεται να έχει μια μοναδική, εντελώς ξεχωριστή - ή τουλάχιστον, μια ζωή που να θεωρείται και, το κυρι...

Στην ηλικία των 37 ετών, ο Σαλβαντόρ Νταλί έγραψε την αυτοβιογραφία του. Στο βιβλίο αυτό, που είχε τίτλο "Η μυστική ζωή του Σαλβαντόρ Νταλί", ο Ισπανός ζωγράφος παρουσιάζει την παιδική του ηλικία, τις μέρες που ήταν σπουδαστής στη Μαδρίτη, καθώς και τα πρώτα χρόνια της καταξίωσής του στο Παρίσι μέχρι και την αναχώρησή του για τις ΗΠΑ το 1940. Η ακρίβεια των περιγραφών του είναι σε αρκετές περιπτώσεις αμφισβητήσιμη. Οι ημερομηνίες είναι πολύ συχνά λανθασμένες και πολλές εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας παρουσιάζονται υπερβολικά ταιριαστές για να είναι αληθινές μέσα στο συν...

Κανένας καλλιτέχνης του 20ου αιώνα δεν κατάφερε να γίνει τόσο γνωστός όσο ο Σαλβαδόρ Νταλί. Αναγνωρίσιμος και αναγνωρισμένος από ειδικούς, κριτικούς, ιστορικούς και μουσειολόγους, ο θρύλος του κατάφερε να εξαπλωθεί ακόμη και στα πιο λαϊκά κοινωνικά στρώματα, γεγονός όμως που δεν τον γλίτωσε από τις πολυάριθμες επικρίσεις και τις έντονες διαμάχες, τις οποίες βέβαια τροφοδοτούσε και ο ίδιος. Το καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό του έργο, (αλλά και η απήχηση που είχε στα μέσα μαζικής ενημέρωσης) αποτελούν ένα σύνολο συμπαγές, πλήρες δημιουργικότητας, το οποίο, παρότι δεν έχει ακόμη...

Ο Νταλί, ένας από τους πιο εμπνευσμένους και παραγωγικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, διαγράφει μια λαμπρή τροχιά από τις πρώτες του εικονογραφήσεις σε περιοδικά ώς το δημιουργικό απόγειο της υπερρεαλιστικής του περιόδου. Ο τόμος αυτός, ένας "οδηγός" για τη ζωή και το έργο του Νταλί, παρακολουθεί την εκπληκτική διαδρομή του εκκεντρικού καλλιτέχνη με την οργιαστική φαντασία, εξερευνώντας τις τεχνοτροπίες και τα θέματα που τον συγκίνησαν.

"Η πιο μακρινή ανάμνηση που έχω από τη ζωή μου είναι εκείνη ενός μεγάλου και ψηλοτάβανου δωματίου. Ήταν απόγευμα· σ' εκείνο το σκοτεινό και θλιβερό δωμάτιο ήταν αναμμένες τρεις λάμπες πετρελαίου, καλυμμένες με αμπαζούρ. Θυμάμαι τη μητέρα μου καθισμένη σε μια πολυθρόνα. Κάπου εκεί κοντά καθόταν και η αδελφή μου, που πέθανε λίγο αργότερα· ένα κοριτσάκι 6-7 ετών, τέσσερα χρόνια μεγαλύτερό μου. Κρατούσα στο χέρι μου δυο μικρά δισκάκια από επιχρυσωμένο μέταλλο, με μια τρύπα στη μέση, που είχαν πέσει από το ανατολίτικο μαντίλι που φορούσε η μητέρα μου στου κεφάλι της. Καθώς περιε...

Εκπληκτικός καλλιτέχνης, ακτιβιστής της πολιτικής και εκκεντρικό πνεύμα του καιρού του, ο Ντιέγκο Ριβέρα έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια εξέχουσα περίοδο της μεξικανικής ιστορίας, γεγονός που τον κατέστησε αμφιλεγόμενη μορφή εκτός των συνόρων της πατρίδας του, αλλά και τον γνωστότερο, ίσως, καλλιτέχνη της Λατινικής Αμερικής. Ζωγράφος, σχεδιαστής, γραφίστας, γλύπτης, εικονογράφος βιβλίων, ενδυματολόγος, σκηνογράφος, αρχιτέκτονας, ο Ριβέρα υπήρξε επίσης ένας από τους πρώτους ιδιώτες συλλέκτες έργων προκολομβιανής μεξικανικής τέχνης.[...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)

"Και μόνο το όνομά του -επισημαίνει προλογικά ο Juan J. Luna- περικλείει έναν ολόκληρο κόσμο. Είναι η μετάβαση από τον 15ο στον 16ο αιώνα στη Γερμανία, δηλαδή ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στον Μεσαίωνα και στη νέα εποχή που ανατέλλει στα καθημαγμένα εδάφη της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η οποία στο καλλιτεχνικό πεδίο εκφράζεται με το πέρασμα από τον "εξπρεσιονισμό" της γοτθικής τέχνης στις νέες τάσεις της Αναγέννησης".

Αν και ο Picasso δεν επισκέφθηκε ποτέ την Ελλάδα, το έργο του είναι φανερά διαποτισμένο από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, του οποίου την τέχνη μελέτησε τόσο στις αίθουσες του Λούβρου όσο και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Στην έκθεση "Ο Picasso και η Ελλάδα" που έλαβε χώρα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου από τις 27.6 έως τις 28.9.2004 εκτίθενται συνολικά 116 έργα (ελαιογραφίες, σχέδια, γλυπτά, κεραμικά, χαρακτικά). Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει και δέκα αρχαία αντικείμενα (αγαλμάτια, ανάγλυφα, αγγεία και κεραμικά) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσεί...

Στα αρχεία της Ανασκαφής της Αρχαίας Αγοράς βρίσκονται πάνω από 400 υδατογραφίες και σχέδια του Piet de Jong, του μεγαλύτερου, ίσως, ζωγράφου και σχεδιαστή αρχαιολογικών ευρημάτων του 20ού αιώνα. Εικονίζουν τόπους, ανθρώπους, μέγαρα και βέβαια μικρά και μεγάλα αντικείμενα που ήλθαν στο φως σε έναν από τους σημαντικότερους χώρους του αρχαίου κόσμου. Στο βιβλίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά συγκεντρωμένο ένα αντιπροσωπευτικό τμήμα των καλύτερων έργων του Piet de Jong, προβάλλοντας τον πλούτο της χρωματικής του παλέτας που είναι ανεπανάληπτος στην ιστορία της αρχαιολογίας. Δε...

Η έκδοση αυτή παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τα ιδιόχειρα σχόλια του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου στην έκδοση των "Βίων" του Τζόρτζο Βαζάρι (Φλωρεντία 1568). Η ελληνική έκδοση στηρίζεται στη μεταγραφή των σημειώσεων που έκανε ο Φερνάντο Μαρίας (ισπανός καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης) και κυκλοφόρησε στην Ισπανία το 1994. Περιλαμβάνει εκτενή εισαγωγή του Νίκου Χατζηνικολάου, καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και πραγματοποιήθηκε χάρη στην ευγενή χορηγία του Ιδρύματος Λεβέντη. Οι Βίοι των πλέον εξαίρε...