Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ υπήρξε εντελώς αποτυχημένος σε όσα οι σύγχρονοί του θεωρούσαν σημαντικά. Δεν κατάφερε ούτε δική του οικογένεια να κάνει, ούτε οικονομικά ανεξάρτητος να είναι, ούτε να κρατήσει τους φίλους του. Παρ' όλα αυτά, μπορούσε στους πίνακές του να αποτυπώνει τη δική του έννοια της τάξης, απέναντι στο χάος που επικρατούσε γύρω του. Η τέχνη του ήταν μια προσπάθεια να εξισορροπήσει μέσα του έναν κόσμο με τον οποίο, προφανώς, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί. Αντιμετώπιζε το μυστήριο της ζωής με την έντονα κριτική ματιά του καλλιτέχνη. Σκοπός του δεν ήταν να αποφύγει την...

Για τους περισσότερους Ευρωπαίους η τέχνη του Έντουαρντ Χόπερ επιβεβαιώνει την προκατάληψη που έχουν για την Αμερική. Η ανταπόκριση στις εκθέσεις του Χόπερ στην Ευρώπη, στα τέλη της δεκαετίας του 1970, υποδηλώνει ότι το γεγονός αυτό δεν οφείλεται στο στυλ ή τις προσεγγίσεις του ζωγράφου. Τα αμερικανικά στοιχεία του Χόπερ εντοπίζονται κυρίως στα θέματά του, στις σκηνές που επιλέγει να ζωγραφίσει. Αφενός το γεγονός ότι ο Χόπερ χρησιμοποιεί μοτίβα που μοιάζουν χαρακτηριστικά αμερικανικά, και αφετέρου ότι δείχνει προτίμηση για τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες, είναι στοιχεία μάλλον...

Ο Φράνσις Μπέικον είναι ίσως ο μοναδικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα που εξέφρασε τόσο ρεαλιστικά την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο του δεν αποτυπώνει τη δραματική δύναμη της ανθρώπινης κατάστασης ή ένα τυχαίο γεγονός στην προσωπική ζωή κάποιου ατόμου, αλλά το εσώτερο και απόκρυφο νόημα της ενδόμυχης ύπαρξης. Στο έργο του Μπέικον η προσπάθεια να αποδοθεί το νόημα της ύπαρξης εκφράζεται με βίαιο και τραγικό τρόπο. Η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης δεν τίθεται ως ζήτημα σε κάθε πολιτισμό, όσο αφορά συγκεκριμένα τον σημερινό Ευρωπαίο. Ο Μπέικον το αντιμετωπίζει...

O κορυφαίος ζωγράφος Carl Heinrich Bloch (1834-1890) έδειξε σαν παιδί το εξαιρετικό του ταλέντο στη ζωγραφική και παρά την αρχική του επαγγελματική πορεία σαν ναυτικός δόκιμος, επέλεξε τη ζωγραφική σαν επάγγελμα. Ασταθής προσωπικότητα και αρκετά ανασφαλής, αλλά με μια σημαντική προσήλωση στη θρησκεία. Μαθήτευσε κοντά σε σπουδαίους δασκάλους της εποχής και φοίτησε στις καλύτερες σχολές ζωγραφικής. Η αγάπη του προς τα θεία κατά τη διάρκεια της ζωής του τον έκανε να δημιουργήσει πίνακες αριστουργήματα με θέματα από τη Βίβλο και τη ζωή του Ιησού. Πέθανε από καρκίνο το 1886. Πο...

Με χαρά υποδεχόμαστε στο Ρέθυμνο την έκθεση "Λαβύρινθος" αποτέλεσμα απτό μίας διαδικασίας μετακινήσεων και επικοινωνίας τεσσάρων καλλιτεχνών. Η ιδέα της Michele Schneider και της Anke Vrijs να δουλέψουν στην πραγμάτωση ενός λαβύρινθου εικώνων, εννοιών, λέξεων που προκύπτουν από τη σκέψη όπως εκφράζεται στο έργο τέχνης μας βρήκε εξ' αρχής σύμφωνους. Η κινητικότητα των ανθρώπων της τέχνης αλλά και το έργο σε διαδικασία ανοιχτή να προσλάβει τα νέα ερεθίσματα, όλα όσα προτείνει πειραματικά ο "Λαβύρινθος" συμπίπτουν με τις περιέργιες που καταθέτει από τον ίδιο το ρόλο του ένα...

Αν και ο Picasso δεν επισκέφθηκε ποτέ την Ελλάδα, το έργο του είναι φανερά διαποτισμένο από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, του οποίου την τέχνη μελέτησε τόσο στις αίθουσες του Λούβρου όσο και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Στην έκθεση "Ο Picasso και η Ελλάδα" που έλαβε χώρα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου από τις 27.6 έως τις 28.9.2004 εκτίθενται συνολικά 116 έργα (ελαιογραφίες, σχέδια, γλυπτά, κεραμικά, χαρακτικά). Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει και δέκα αρχαία αντικείμενα (αγαλμάτια, ανάγλυφα, αγγεία και κεραμικά) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσεί...

Με τηv έκθεση "Φωτεινές Σφαίρες -Σκοτεινοί Σταθμοί Η τέχνη του Σολομών Νικρίτιν (1898-1965">. το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τnv Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας. Η συνεργασία αυτή αρχίζει με έναν θαυμάσιο τρόπο: Την παγκόσμια πρώτη αναδρομική έκθεση του Νικρίτιν. ενός καλλιτέχνη που αποτέλεσε σταθμό στη λεγόμενη "νεώτερη γενιά της ρωσικής πρωτοπορίας" και συμμετείχε με ιδιαίτερη δημιουργική δραστηριότητα σε κινήματα όπως ο Ηλεκτρο-οργανισμός και ο Προβολισμός. Επειδή αυτά τα κινήματα δεν έχουν ακόμη μελετηθεί συστηματικά. δίνετα...

Η Αθήνα "Μητέρα των Τεχνών και των Γραμμάτων" (Martin Crusius, 1575), ενώ σε γενικές γραμμές παραμένει ζωντανή στη συνείδηση των λαών της Δύσης, εξαφανίζεται βαθμιαία ως πραγματικότητα κυρίως από τη στιγμή που οι αυτοκράτορες του Βυζαντίου Θεοδόσιος Α΄και Ιουστινιανός καταργούν, ο πρώτος τους Ολυμπιακούς Αγώνες (394) και ο δεύτερος την φιλοσοφική σχολή (529). Στους αιώνες που ακολουθούν η πόλη της Παλλάδος αναφέρεται μόνο σε περιπτώσεις επισκέψεων επισήμων, όπως αυτή του Βυζαντινού αυτοκράτορα Κώνσταντα Β΄το 662 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του προς την Ιταλία. Κάποιος ανο...

Το λεύκωμα "Νίκος Γεωργιάδης. Ζωγραφική, Σκηνογραφία (1955-2001)" που υπογράφει η ανεψιά του, Ευγενία, αποτελεί την πρώτη πλήρη μονογραφία του σπουδαίου ζωγράφου και σκηνογράφου, ο οποίος επηρέασε καθοριστικά τη νεότερη γενιά με τη δουλειά του ιδιαίτερα στη σκηνογραφία των παραστάσεων των μεγάλων μπαλέτων του 19ου και του 20ού αιώνα, όπου το ταλέντο του αναγνωρίσθηκε από προσωπικότητες διεθνούς κύρους και ερμηνευτές όπως ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ και η Μαργκό Φοντέυν. Φόρος τιμής στη μνήμη του με τη συμπλήρωση τριών χρόνων από τον θάνατό του, το λεύκωμα ακολουθεί την καλλιτεχνικ...

Ο Νίκος Γεωργιάδης ήταν ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους του 20ού αιώνα και επηρέασε ιδιαίτερα τη νεότερη γενιά ως καθηγητής σκηνογραφίας στη Slade School of Art, όπου δίδαξε για πολλά χρόνια. Σπούδασε ζωγραφική και αρχιτεκτονική και ποτέ δεν έχασε την επιθυμία να ζωγραφίζει. Ζωγράφιζε με κάθε ευκαιρία. Έκανε συχνά εκθέσεις στο Λονδίνο και στην Αθήνα, καθώς και στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 1966. Όμως για τους περισσότερους, η κύρια προσφορά του ήταν στο θέατρο. Εκεί, το ζωγραφικό του ένστικτο και οι ιστορικές του γνώσεις συνδυάστηκαν θαυμάσια με την αίσθησή του...

"Είναι αλήθεια ότι στους λίγους πίνακες που ζωγράφισε μπορεί κανείς να βρει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα· ωστόσο, η χρήση του κίτρινου του λεμονιού, του απαλού γαλάζιου και του φωτεινού γκρι είναι τόσο χαρακτηριστική στον Βερμέερ, όσο και η αρμονία του μαύρου, του λευκού, του γκρι και του ροζ στον Βελάσκεθ". (Βινσέντ Βαν Γκογκ)

Η τέχνη του Μυσά ξελογιάζει. Οι χαριτωμένες γυναίκες του, τα λεπταίσθητα χρώματά του και το διακοσμητικό ύφος του λειτουργούν σαν απροκάλυπτος πειρασμός.

"Νομίζω ότι, αν τα πόδια μου ήταν λίγο μακρύτερα, δεν θα είχα ζωγραφίσει ποτέ!" ΑΝΡΙ ΝΤΕ ΤΟΥΛΟΥΖ-ΛΩΤΡΕΚ

"Για μένα το θέμα έχει δευτερεύουσα σημασία: μ' ενιδαφέρει ν' αποδώσω αυτό που ζει ανάμεσα σε μένα και στο θέμα". ΚΛΩΝΤ ΜΟΝΕ