Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Το έργο αυτό παρουσιάζει την καλλιτεχνική παραγωγή της μεταπολίτευσης, μιας περιόδου μεγάλων και σοβαρών αλλαγών στην ελληνική κοινωνία. Σε αυτή την πορεία, οι έλληνες καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν με ενθουσιασμό στην πρόσκληση να ανοίξουν τα όρια της τέχνης τους.

[...] Η έκθεση "Αρχαιότητα και μοντερνισμός: Κλασικές μνήμες στη σύγχρονη ελληνική τέχνη", παρουσιάζει πίνακες επίλεκτων, θα έλεγα κλασικών, σύγχρονων Ελλήνων ζωγράφων, που κοιτάζουν ταυτόχρονα μπροστά το μέλλον και πίσω το παρελθόν. Η φαινομενική απλότητα της προσέγγισης των δυο χρονικά ακραίων ορίων της έμπνευσής τους είναι ακριβώς αυτό που μας γοητεύει. Αντίστοιχα ερωτήματα θα προβληματίσουν προφανώς και τους Αυστριακούς καλλιτέχνες οι οποίοι βρίσκονται αντιμέτωποι με το πλούσιο παρελθόν της χώρας τους και το ελπιδοφόρο αλλά άγνωστο μέλλον της. Πάνω απ' όλα, ωστόσο, η...

Σα κουραμπιές. σα μελομακάρονο, σα μελιτζανάκι- γλυκό τού κουταλιού, σα μέλι θυμαρίσιο, σα γαλακτομπούρεκο, σαν αμυγδαλωτό με ζάχαρη άχνη, σα λουκουμάκι Σύρου, σα μαλλί της γριάς, σαν πετιμέζι από το πατάρι της γιαγιάς, σα γλυκό κρασί- άσπρος πάτος, σα μελάσα, σαν άσπρη σοκολάτα με λίγωσε. Το πένθος.

[...] Η έκθεση "Κλασικές Μνήμες στη Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη" επιλέχτηκε για να αντιπροσωπεύσει τη χώρα μας στις τιμητικές εκδηλώσεις που οργανώνονται στο πλαίσιο του "Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα". Είναι επιτυχής συγκυρία ότι οι δυο διαδοχικές Ολυμπιάδες, της Αθήνας του 2004 και του Πεκίνου του 2008, δημιουργούν μια πνευματική γέφυρα επικοινωνίας ανάμεσα στους δυο αρχαιότερους και υψηλότερους πολιτισμούς του κόσμου: της Κίνας και της Ελλάδας, όπου γεννήθηκαν οι Ολυμπιακοί Αγώνες πριν από είκοσι οχτώ αιώνες (776 π.Χ.) και όπου αναβίωσαν πριν από έναν περίπου αι...

Η πορεία της ελληνικής τέχνης στον 20ό αιώνα παρουσιάζει όλα τα γνωρίσματα μιας τέχνης, που αναπτύσσεται στην περιφέρεια, μακριά από αναγνωρισμένα, ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κέντρα, από εκεί δηλαδή όπου παράγεται και προωθείται η σύγχρονης αντίληψης καλλιτεχνική δημιουργία. Οι δυσκολίες προσαρμογής των καλλιτεχνών μας είναι εμφανείς κι έτσι δικαιολογούνται η μεγάλης διάρκειας μεταβατικότητα από το ένα πεδίο στο άλλο, η τάση εσωστρέφειας και οι διάφορες μορφολογικές διακυμάνσεις. Οι αναφορές σε ιστορικές περιόδους της ευρωπαϊκής ζωγραφικής (ιδιαίτερα στις φάσεις του μοντερνισμ...

Ο τόμος περιλαμβάνει μια συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την επιμελήτρια Κατερίνα Κοσκινά, και τα κείμενα: Daniel Marzona: "Νοσοκομείο", Σάββας Μιχαήλ: "Collegium Nosocomium". "Η Μπιενάλε Βενετίας, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει σχεδόν ανελλιπώς από το 1934, αποτελεί αναμφισβήτητα μία κορυφαία διεθνή εικαστική συνάντηση, η οποία προσφέρει μία εξαιρετική ευκαιρία συνεύρεσης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας. Στη φετινή 51η Μπιενάλε η χώρα μας παρουσιάζει, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά, το έργο "Νοσοκομείο...

Η ιστορία της Νεότερης Τέχνης στην Ελλάδα έχει διανύσει μέχρι σήμερα μια πορεία τριών περίπου αιώνων, από τα μέσα δηλαδή του 18ου αιώνα και μετά. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές ο 18ος αιώνας είναι εκείνος που επέφερε τις αλλαγές στα Επτάνησα αρχικά, που ως βενετοκρατούμενες περιοχές δέχτηκαν σε ευρεία κλίμακα τις αναγεννησιακού τύπου εικαστικές αλλαγές, οι οποίες προοδευτικά μεταλαμπαδεύτηκαν και στον υπόλοιπο ελληνικό χώρο. Η αναζήτηση ωστόσο των αφετηριών της Νεοελληνικής Τέχνης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Γι' αυτό άλλωστε παρατηρούνται σοβαρές αποκλίσεις στον καθ...

Ο όρος ανθίβολο θα πρέπει να είχε καθιερωθεί μέχρι τους υστεροβυζαντινούς χρόνους, περίοδο στην οποία χρησιμοποιείται από τον Κωνσταντινουπολίτη γραφέα Γρηγόριο Αλυάτη [...] για την υποδήλωση χρήσης αρχέτυπου. [...] Η αντίληψη του όρου από τον αντιγραφέα προσεγγίζει τον κώδικα με φορητή εικόνα και οδηγεί στην ειδοποιό ταύτιση του τελευταίου με τα σχέδια εργασίας. [...] Η προσέγγιση των σχεδίων εργασίας βάσει αισθητικών και τεχνοτροπικών χαρακτηριστικών επιτρέπει την εκτίμηση ότι ο όρος ανθίβολο αφορά στα εξοχότερα δείγματα των έκτυπων και διάτρητων σχεδίων, υπό την έννοια ό...

Η παρούσα έκδοση έγινε με αφορμή την έκθεση του Γιάννη Μπουτέα "Ρέουσες καταστάσεις 1970-2004" που πραγματοποιήθηκε από 20 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2004, στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

The international secondary literature dealing with Greek art of the last two centuries is far from adequate, and the absence of comprehensive studies in the area is compounded by a lack of even the most cursory biographical information about Greek artists. International publications devote very little space to contemporary Greek artists in particular, and what coverage does exist tends to be uneven and -in several cases- misleading. Convinced that this gap has its roots in a failure on the Greeks side to promote artists systematically and convincingly abroad, we strongly b...

[...] Είναι κοινός τόπος ότι μια συλλογή έργων τέχνης δεν είναι μόνο ένα θεωρητικό, ιστορικό, καλλιτεχνικό και οικονομικό γεγονός αλλά και μια καθημερινή πρακτική και ζωή με τα έργα, που με τον καιρό γίνεται πιο απαιτητική. Πιστεύω ότι η συλλογή δεν πρέπει να είναι στατική αλλά να έχει μια συνεχή ροή και αγωνία για το σήμερα και για το μέλλον. Με την προϋπόθεση βέβαια, για την αξιοπιστία και τον παιδευτικό της ρόλο, να αναπτύσσεται και να εμβαθύνει στους βασικούς της άξονες. Μ' αυτή τη σκέψη, η συλλογή, που ένα μεγάλο μέρος της παρουσιάζεται σ' αυτό το βιβλίο, έχει συμπερι...

[...] Η παρούσα μελέτη δεν θα είναι μια απλή παράθεση των Πατρινών γλυπτών και ξυλογλυπτών. Τα κείμενα που συνοδεύουν τα έργα αποφεύγουν την περιγραφικότητα. Είναι ένας κατατοπιστικός σχολιασμός που καταθέτει την προσωπική μου άποψη, χειραγωγόντας τον αναγνώστη. Άγνωστοι καλλιτέχνες που πρόσθεσαν το λιθάρι τους στην πολιτιστική μας ζωή, θα δουν το φως της δημοσιότητας, αποσπασμένοι από ένα μακρινό παρελθόν. Υπάρχουν δύο τρόποι προσέγγισης. Ο πρώτος είναι ιστορικο-βιογραφικός. Τοποθετεί στην εποχή και την παιδεία του και το περιβάλλον του. Ο δεύτερος επικεντρώνεται στην Τέ...

[...] Δια χειρός Ρίτσου και δια φωτογραφικού φακού του Πλάτωνα Μάξιμου τα εικαστικά έργα συγκεντρώνονται σε αυτήν την έκδοση, η οποία μας δίνει την ευκαιρία να προσεγγίσουμε μια ακόμα πλευρά της ποιητικής τους δημιουργίας. Γιατί ο Ρίτσος παραμένει φυσικά ποιητής ακόμα και όταν ζωγραφίζει, αναγορεύοντας τα ευτελή υλικά του σε αφορμή και πεδίο έκφρασης και δημιουργίας. Πάνω σε πέτρες, βότσαλα, ρίζες και κόκαλα είναι αποτυπωμένες μορφές, όπως τις είδε ο ποιητής να αναδύονται μέσα από εσοχές και τις εξοχές τους. Μορφές οικείες και αναγνωρίσιμες: πότε μία γυναίκα από την Κνωσό,...

Ο τόμος περιλαμβάνει εισαγωγικά-ημερολογιακά κείμενα του καλλιτέχνη για κάθε κύκλο του έργου του.