Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Στη μεταπολεμική περίοδο η ελληνική ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική ακολούθησαν τους δρόμους της μοντέρνας τέχνης, τόσο στη μητροπολιτική (Μοντερνισμός) όσο και στην περιφερειακή ("Παράδοση") διάσταση ολοκληρώνοντας τη διαδρομή που είχαν ξεκινήσει από τις αρχές του 20ού αιώνα. Στη σύγχρονη φάση που συνεχίζεται ακόμη, η ελληνική τέχνη δεν φέρει τα στερεότυπα σημάδια που τη χαρακτήριζαν ελληνική στο παρελθόν. Το φαινόμενο αυτό είναι σύμμετρο με το γνώρισμα της μεταμοντέρνας κατάστασης πραγμάτων που διαπλέκεται με την παγκοσμιοποίηση. Στις τέχνες αυτό εκφράζεται με μια μ...

"Η μοντέρνα Ζωγραφική ζήτησε κυρίως να διαφυλάξει την πεμπτουσία της δημιουργικής χειρονομίας του ζωγράφου, να την απαλλάξει από κάθε τι ανώφελο για την έκφραση, από κάθε τι που είναι σεβασμός σε μια νεκρή σύμβαση και που τα μάτια μας μόνα τους συνηθίζουν όλο και περισσότερο να το απαλείφουν. Έτσι η κυριότερη πράξη της μοντέρνας Ζωγραφικής, καθώς αναζητεί με πάθος την πραγματικότητα, ήταν να λυτρώσει σιγά σιγά το όραμα του ζωγράφου, να προσπαθήσει να εκφράσει την ακαθόριστη και απαιτητική παρουσία των πραγμάτων, τις λυρικές τους αναλογίες, τις σχέσεις τους με τον άνθρωπο-ζω...

Όπως μαρτυρούν η θεαματική επιτυχία της γκαλερί Τέιτ Μοντερν και του μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το ενδιαφέρον του κοινού για τη μοντέρνα τέχνη συνεχίζει να αυξάνεται. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει ένα έργο τέχνης προκειμένου να θεωρηθεί μοντέρνο; Πώς έχει γίνει αυτή η επιλογή; Τι προσπαθούν να που οι μοντέρνοι καλλιτέχνες μέσα από τα έργα τους; Δίνοντας έμφαση στο θέμα της αμφισβήτησης στη μοντέρνα τέχνη, αυτή η ελκυστική εισαγωγή του David Cottington προσφέρει στους αναγνώστες την ευκαιρία να αποκτήσουν επίγνωση των σημαντικότερων ιδεών σχ...

Κυκλοφόρησε σε νέα έκδοση "Η ιστορία της μοντέρνας αρχιτεκτονικής" συμπληρωμένη με προσθήκη δύο νέων κεφαλαίων και αναθεωρημένη, βασισμένη στην τέταρτη αγγλική έκδοση του 2007. Η "ιστορία της μοντέρνας αρχιτεκτονικής", αναφέρει ο K. Frampton, "ασχολείται τόσο με προβλήματα που αφορούν τη συνείδηση και την πολεμική ρητορική όσο και με τα ίδια τα κτίρια». Μετά την επαναστατική ανάπτυξη των κτιριακών τεχνικών του 19ου αιώνα, τα πάντα φαίνονταν δυνατά. Οι νέοι ορίζοντες στην τεχνολογία οδήγησαν τους αρχιτέκτονες να αναθεωρήσουν καθετί με το οποίο ασχολείτο η αρχιτεκτονική,...

Πώς δεξιώνεται το μοντερνισμό ο μαρξιστής κριτικός Μάρκος Αυγέρης; Πώς συμφιλιώνεται με τη σκέψη ενός μαρξιστή διανοούμενου το κίνημα της κορυφαίας ενδοσκοπικής όρασης του αστικού κόσμου; Σ' αυτό το καίριο για τη φιλολογική κριτική ερώτημα έρχεται να δώσει απάντηση το παρόν δοκίμιο. "Η άξια κριτική πρέπει να κλείνει μέσα της τις πιο υψηλές και τις πιο πλατιά ανθρώπινες τάσεις της εποχής για να δικαιώσει την αυτόνομη πνευματική λειτουργία", θα γράψει ο Μάρκος Αυγέρης. Γι' αυτό η στοχαστική μαρξιστική του κριτική δεν εναντιώνεται στα μεγάλα έργα και στους εκπροσώπους της α...

Η καλλιτεχνική πορεία του Πάουλ Κλέε χαρακτηρίζεται από τη βαθιά αμφισημία να είναι ταυτόχρονα κλασικός και μοντέρνος, αποσπασματικός και ανορθόδοξος, σημαδεμένος από τη μεγάλη του ικανότητα στον πειραματισμό και την ανάμειξη ετερόκλητων στοιχείων, με το βλέμμα διαρκώς στραμμένο στην εποχή του. Αυτή είναι, ίσως, η μεγαλύτερη κληρονομιά που άφησε στους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Η αγάπη για το φανταστικό, τόσο βαθιά ριζωμένη στην ευρωπαϊκή παράδοση -και ιδιαίτερα στη Γερμανία- συνδυάζεται στην περίπτωσή του με μια πολύπλευρη έμφαση στην...

Στο πλαίσιο της έκθεσης, "Κλασικοί της μοντέρνας τέχνης" παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μερικοί από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του Μοντερνισμού με σημαντικότατα έργα, προϊόντα των πιο ώριμων στιγμών της δημιουργικής τους πορείας. Συνολικά παρουσιάζονται 29 έργα 19 καλλιτεχνών: Degas, Cezanne, Rodin, Monet, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Picasso, Leger, Braque, Miro, Kandinsky, Klee, Ernst, Giacometti, Bacon, Pollock, Balthus. Στόχος της έκθεσης είναι τόσο ο επισκέπτης όσο και ο αναγνώστης του καταλόγου της - πέρα από την αισθητική απόλαυση - ν...

"Η Γαλλική Δημοκρατία αποφάσισε να κατασκευάσει στην καρδιά του Παρισιού, κοντά στις Halles, ένα Κέντρο αφιερωμένο στη δημόσια ανάγνωση, στην τέχνη και στη σύγχρονη δημιουργία. Η πρωτοτυπία του σχεδίου έγκειται στην ταυτόχρονη παρουσία στον ίδιο χώρο του βιβλίου, των πλαστικών τεχνών, της αρχιτεκτονικής, της μουσικής, του κινηματογράφου και του βιομηχανικού σχεδιασμού [...]. Στον επισκέπτη του Κέντρου θα προτείνονται ποικίλες δραστηριότητες, στενά δεμένες μεταξύ τους. Το Κέντρο θα περιλαμβάνει: χώρο υποδοχής, βιβλιοθήκη ανοιχτή στο κοινό, μουσείο μοντέρνας και σύγχρονης τέχ...

[...] Το έργο του Καντίνσκι, τα επιτεύγματά του καθώς αναζητούσε μια καινούργια μορφή έκφρασης στη ζωγραφική και μια νέα αντίληψη για την τέχνη γενικότερα εξακολουθούν ακόμη και σήμερα να μας εντυπωσιάζουν. Και σε αυτή την περίπτωση, όπως συνέβη και με τόσους άλλους καλλιτέχνες, ο Καντίνσκι δέχτηκε καθοριστικές επιδράσεις κατά την παιδική και νεανική του ηλικία. Στο αναμφισβήτητο ταλέντο του προστέθηκε έτσι και εσωτερική ορμή για δημιουργία. Ο Καντίνσκι, που ήταν και προικισμένος συγγραφέας, στα πολυάριθμα κείμενά του, αναφέρεται σε αυτή τη βασική πλευρά της καλλιτεχνικής...

Ο Βασίλι Καντίνσκι υπήρξε πρωταγωνιστής και μάρτυρας όχι μόνο μιας, αλλά πολλών επαναστάσεων. Γεννήθηκε το 1866 στη Μόσχα και πέθανε το 1944 στο Νεϊγύ-συρ-Σεν (Γαλλία). Ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης έζησε και δημιούργησε σε μια ιστορική περίοδο που σημαδεύτηκε από γεγονότα εξαιρετικής σημασίας για το μέλλον της Ευρώπης. Μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και το ξέσπασμα της Ρωσικής Επανάστασης, ακολούθησε η Δημοκρατία της Βαϊμάρης στη Γερμανία, η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία και οι διώξεις από τους ναζί. Τελικά, το 1933, ο Καντίνσκι θα εγκατασταθεί στο Παρίσι, όπου και θα παραμεί...

Στο μνημειώδες αυτό βιβλίο, το καλύτερο στο είδος του παγκοσμίως, οι τέσσερις πιο σημαντικοί και με τη μεγαλύτερη επιρροή ιστορικοί τέχνης της εποχής μας, παρουσιάζουν πρωτοποριακά και εμπεριστατωμένα την ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιώντας τις θεωρίες και τις μεθόδους της τέχνης (από την ψυχανάλυση και την κοινωνιολογική προσέγγιση μέχρι το μεταστρουκτουραλισμό), επιχειρούν μια εξαιρετικά διεισδυτική ματιά σε βάθος χρόνου. Η οπτική τους, που είναι ιδιαίτερα οξεία, είναι γόνιμα εμπλουτισμένη από τη φιλοσοφία, την ιστορία και την κοινωνιολογία...

Πανεπιστημιακός καθηγητής, κριτικός τέχνης, ισόβιος γερουσιαστής αλλά και δήμαρχος της Ρώμης στα 70 του χρόνια! Αυτός ήταν ο Giulio Argan, ο συγγραφέας της κλασικής πλέον "Ιστορίας της μοντέρνας τέχνης", που κυκλοφορεί τώρα και στα ελληνικά, ως συνέκδοση των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών. Οργανωμένο σε δύο βασικά μέρη, το βιβλίο ασχολείται αφ'ενός με τα μεγάλα θεωρητικά ζητήματα της τέχνης των δύο τελευταίων αιώνων και αφ'ετέρου με την ανάλυση συγκεκριμένων έργων εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία αυτής που αποκ...

Έχουν γραφτεί πολλά για το φαινόμενο που περιγράφεται με ποικίλους τρόπους ως η μετανεωτερική κατάσταση και για τη μεταμοντέρνα κουλτούρα, αρχιτεκτονική, τέχνη και κοινωνία. Σ' αυτό το βιβλίο ο David Harvey επιδιώκει να ορίσει τι εννοούμε με αυτόν τον όρο στα διαφορετικά πλαίσια του και διερευνήσει πόσο ακριβής και χρήσιμος είναι ως περιγραφή της σύγχρονης εμπειρίας. Όμως το βιβλίο περιέχει πολλά περισσότερα. Ο συγγραφέας αναπτύσσει την κοινωνική και σημασιολογική ιστορία -από τον Διαφωτισμό μέχρι σήμερα- του μοντερνισμού και της έκφρασής του στις πολιτικές και κοινωνικές ι...

Η ιστορική διερεύνηση των λόγων περί λογοτεχνίας που αναπτύσσονται στη διάρκεια της κρίσιμης δεκαετίας του 1930 φωτίζει μια σειρά από κεντρικά ζητήματα, όπως: - η σπασμωδική σχέση της λογοτεχνίας με το (υπαρκτό και δυνάμει) αναγνωστικό κοινό· - η συγκρότηση της λογοτεχνίας σε γνωστικό αντικείμενο και οι όροι της ένταξης της στη μέση και στην πανεπιστημιακή εκπαίδευση· - οι αισθητικές αναζητήσεις και οι ιδεολογικές αντιπαραθέσεις που αποτυπώνονται στα λογοτεχνικά περιοδικά του μεσοπολέμου· - η αμήχανη προσοικείωση των αισθητικών αρχών του μοντέρνου· - ο λόγος περί ελλην...

Ο συλλογικός αυτός τόμος με δοκίμια διεθνώς διακεκριμένων συγγραφέων και μελετητών της τέχνης παρουσιάζει στο ευρύτερο κοινό τις βασικές έννοιες και εξελίξεις της τέχνης από το 1900 ως τις μέρες μας. Η αναφορά στη Μοντέρνα τέχνη αρχίζει με το κίνημα του Φωβισμού και κλείνει με τον Μεταμοντερνισμό και την Τέχνη της ιδιαίτερης Ταυτότητας. Η ιστορία της Μοντέρνας τέχνης που προτείνεται εδώ αφορά περισσότερο τα καλλιτεχνικά κινήματα, τη συμβατική χρονολογική διαδοχή τους, και λιγότερο τις έννοιες που βρίσκονται πίσω απ' αυτά ή τα διαποτίζουν. Ωστόσο, επειδή τα εν λόγω κινήματα...

Ο Εκκεντρισμός αποτέλεσε καλλιτεχνική άποψη στη Σοβιετική Ένωση της δεκαετίας του 1920 με αβανγκαρντίστικη λογική. Ήταν μια από τις πολλές καλλιτεχνικές ομάδες που άνθισαν κατά την περίοδο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση προσπαθώντας να ανταποκριθεί στους γρήγορους ρυθμούς της νεωτερικότητας και τις επιταγές της επιστημονικοτεχνικής επανάστασης. To μανιφέστο "Εκκεντρισμός" (1922) περιέχει τέσσερα κείμενα από τους Κόζιντσεφ, Τράουμπεργκ, Κριζίτσκι και Γιούτκεβιτς οι οποίοι θέλησαν να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γλώσσας εφαρμόζοντας νέες μεθόδους και διακηρύσσο...