Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Από τον Hieronymus Bosch έως τον Blake, το όραμα ουσιαστικά απουσιάζει από τη δυτική τέχνη. Την ίδια περίοδο επιβιώνει στη βυζαντινή και μεταβυζαντινή παράδοση και, φυσικά, σε μια σειρά από εξωδυτικές τέχνες της Ασίας, της Αφρικής, της Αμερικής και της Ωκεανίας. Η τέχνη της νεωτερικότητας κατά κανόνα κράτησε αποστάσεις από το οραματικό στοιχείο, ίσως γιατί αυτό υπονόμευε τον κυρίαρχο πλέον ορθό λόγο ή το απόλυτα άθεο και υλιστικό αίτημα της πορείας "προς τα μπρος". Παρόλα αυτά οι εξαιρέσεις του σουρεαλισμού, του Chagall, του Kandinsky, του Klee, του Artaud ή (πιο πρόσφατα)...

Η τέχνη μπορεί να είναι υγιής και τότε ακόμη που ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι άρρωστος, γεγονός που αποτελεί τη συνισταμένη των αντικειμενικών σκοπών που έταξα στο βιβλίο μου. Το περιεχόμενο του βιβλίου διαιρώ σε 4 μέρη: Στο πρώτο, αναφέρομαι στην τέχνη και στον καλλιτέχνη, στις φυσιολογικές τους εκφάνσεις. Ειδικά κεφάλαια αφιερώνονται στη μεγαλοφυΐα σε σχέση με την ψυχοπάθεια, στο ταλέντο και στην καλλιτεχνική δημιουργία. Στο δεύτερο, γίνεται αναλυτική περιγραφή της έννοιας της ψυχοπάθειας, από τις πιο λεπτές μέχρι τις πιο αδρές εκδηλώσεις της, όπως επίσης καταβάλλεται...

[...] Ο ομοφυλοφιλικός κόσμος των εικόνων είναι πολύ περιορισμένος, και γι' αυτό ευθύνονται οι απαγορεύσεις, οι προκαταλήψεις και τα ταμπού που τον περιβάλλουν. Μόνο όταν αναφερόμαστε στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, μπορούμε να μιλάμε για τον Χρυσό Αιώνα της Παιδεραστίας. Σε όλες τις εποχές της τέχνης, ωστόσο, διακρίνουμε το κρυφό της πρόσωπο, καθώς καλλιτέχνες, όπως για παράδειγμα ο Ενγκρ ή ο Νταβίντ, ασυνείδητα ίσως, τόνισαν την αρρενωπή ή την εκθηλυμένη πλευρά ενός ανδρικού γυμνού. [...] (από τη σελ. 6 του βιβλίου)

Το βιβλίο αυτό καλεί τον αναγνώστη να ανακαλύψει τους πανάρχαιους πολιτισμούς οι οποίοι έφθασαν σε υψηλά επίπεδα πολιτιστικής ανάπτυξης, παρήγαγαν μοναδικές μορφές τέχνης και αρχιτεκτονικής που άγγιξαν την τελειότητα, διακρίθηκαν στα μαθηματικά, στην αστρονομία και διαμόρφωσαν θρησκευτικές και πολιτικές ιδέες που καθόρισαν την παγκόσμια ιστορία. Ένα προστικό και περιεκτικό κείμενο, εκατοντάδες εικόνες, αεροφωτογραφίες, σχέδια και μοναδικοί πίνακες ζωγραφικής ανοίγουν "παράθυρα" για να γνωρίσει ο αναγνώστης το παρελθόν, το οποίο μετατρέπεται σε "ζωντανή πραγματικότητα" που...

Η απορύθμιση της τέχνης, της κουλτούρας και γενικότερα της πολιτισμικής πρακτικής, ως προϊόν απορρύθμισης της οικονομίας και της κοινωνικής πρακτικής αντίστοιχα, είναι ίσως το κρισιμότερο θέμα για τη σκέψη σήμερα. Με αυτό το δεδομένο, ο μικροδομικός χαρακτήρας των κειμένων που συγκροτούν τον παρόντα τόμο αντιτάσσεται στην απορύθμιση της κουλτούρας, τη σημερινή δηλαδή κυρίαρχη ψευδή ολότητα, ιδεολογία και πρακτική. Με αυτό το σκεπτικό, είναι αναγκαίο να γίνει ένα βήμα παραπέρα στη συστηματική προσπάθεια για τη μελέτη των σύγχρονων κοινωνικών, αισθητικών και πολιτισμικών συν...

The rough sketch, which the Cypriot, Nikos Charalambidis, drew in his childhood seems as has been his constant source of inspiration, ever since. This drawing of his family home was the only thing he was able to pick up and take with him, when he, as a little child, and his family were evicted, during the war. From the very beginning of his career, Charalambidis has devoted all his energy to forging multicultural communities and hybrid forms of survival [...]

Συχνά τα κείμενά μου, λένε, τα χαρακτηρίζει οργή. Εύχομαι να πρόκειται για έντιμη οργή. Είναι βέβαιο πάντως ότι η τέχνη αλλά και η καθημερινότητά μας γίνονται πιο καθαρές μέσω της οργής, καθώς πρόσωπα και πράγματα υποχρεώνονται να δείξουν τον εαυτό τους. Πόσο μάλλον που για να διεκδικήσουμε με πειθώ ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα να καταθέσουμε τι μισούμε. Η ζωντανή τέχνη, πάλι, ανέκαθεν ήταν το παιδί της ρήξης, το τέκνο της οργής. Ακόμη και σ' αυτήν εδώ τη γωνιά της γης, όπου συντηρητισμός και μετριότητα βασιλεύουν, η τέχνη και οι άνθρωποί της εγκαίρως χλεύασαν την εξουσία και...

Το βιβλίο αυτό συνοδεύεται από εικόνες εκατοντάδων αριστουργημάτων όλων των εποχών αλλά δεν πρόκειται για έναν τόμο ιστορίας της τέχνης. Οι εικόνες, όπως και τα κείμενα που χρονολογούνται από την εποχή του Πυθαγόρα και φτάνουν ως τις μέρες μας, βοηθούν στην πληρέστερη ανάλυση των αντιλήψεων περί Ομορφιάς που διαμορφώθηκαν και προκάλεσαν ατέλειωτες συζητήσεις από την αρχαία Ελλάδα μέχρι σήμερα. Το βιβλίο αυτό περιγράφει πώς οι άνθρωποι κατανόησαν την Ομορφιά της φύσης, των λουλουδιών, των ζώων, του ανθρώπινου σώματος, των άστρων, των μαθηματικών σχέσεων, του φωτός, της ενδυμ...

Την τελευταία δεκαετία παρατηρείται, με συνεχώς αυξανόμενο ρυθμό και σε παγκόσμια κλίμακα, η ένταξη των διαφόρων μεθόδων θεραπείας μέσω τέχνης στα πανεπιστημιακά προγράμματα εκπαίδευσης. Εκτός από τη μουσική (μουσικοθεραπεία), και άλλες μορφές τέχνης (χοροθεραπεία, εικαστικές τέχνες, θεατρική έκφραση) εμπλέκονται πλέον δυναμικά και χρησιμοποιούνται ως θεραπευτικές προσεγγίσεις μέσω τέχνης με κοινό χαρακτηριστικό τη δυνατότητα του ανθρώπου να συμμετέχει ο ίδιος ως δημιουργός και συν-δημιουργός. Για τον λόγο αυτό αποκαλούνται δημιουργικές θεραπείες. Στο παρόντα τόμο περιλαμ...

Πέρασαν ήδη αρκετά χρόνια που υπηρετώ τις εικαστικές τέχνες στην Ελλάδα: με αγορές έργων των τελευταίων πενήντα ετών, με χορηγίες για ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους και με το άνοιγμα του χώρου που στεγάζει τη "Συλλογή". Συνεχίζοντας τη δημιουργική προσπάθεια στο χώρο μου, παρουσιάζω την πρώτη ομαδική έκθεση ξένων καλλιτεχνών. Το κάθε έργο έχει τη δική του ξεχωριστή ιστορία για το πώς βρέθηκε στη συλλογή μου, το πόσο βαθιά και ουσιαστικά με συγκίνησε ώστε να αποφασίσω να δεθώ και να ζήσω μαζί του. Έργα που με την αισθητική τους αξία και δύ...

Τι είναι το σώμα; Το αντίθετο της ψυχής ή του πνεύματος; Η φυσική του παρουσία, η εικόνα του, η επιθυμία του; Η απαγόρευση και η πλαστογράφηση που μοιάζουν να το ακυρώνουν; Ο θρίαμβος, η απελευθέρωση και η πανταχού παρουσία ή η απόσυρση, η μετάλλαξη και το "τέλος" του; Το ερώτημα δεν είναι μόνο θεωρητικό ούτε σημερινό. Γιατί το σώμα κάνει πολιτισμούς να επικοινωνούν ή αντίθετα, τους χωρίζει βίαια, κλονίζει αξίες και συμπεριφορές, σφραγίζει τη ζωή και σφραγίζεται από το θάνατο. Η Πέπη Ρηγοπούλου στρέφεται πρώτα στην αθέατη αλλά επίμονη παρουσία του σώματος στις θεωρίες του π...

Ο Robert Layton παρουσιάζει μια έγκυρη εισαγωγή στον πλούτο και την ποικιλία των καλλιτεχνικών μορφών σε μη δυτικές κοινωνίες. Ασχολείται με προβλήματα όπως η αισθητική αποτίμηση μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών, οι ποικίλες χρήσεις της τέχνης, καθώς και με το θεμελιακό ζήτημα του τι αποτελεί τέχνη, σε κοινωνίες που εκτείνονται από τα παραδοσιακά βασίλεια της δυτικής Αφρικής ως τους Αυστραλούς κυνηγούς-τροφοσυλλέκτες. Οι καλλιτεχνικές μορφές που εξετάζονται περιλαμβάνουν τη ζωγραφική σε φλοιό δέντρων, άμμο και βράχο, τη γλυπτική σε ελεφαντόδοντο, οστά και ξύλο, τη μεταλλοτεχν...

Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης του Χ. Κ. Προβολή, που πραγματοποιήθηκε στην Gallerie 3, στην Αθήνα, τον Ιανουάριο του 2003.

Στόχος του βιβλίου αυτού είναι να δώσει τις απαραίτητες γνώσεις στον αναγνώστη, έτσι ώστε να γνωρίσει και να κατανοήσει καλύτερα τις διάφορες απειλές που δέχονται τα υλικά πολιτιστικά αγαθά, να πληροφορηθεί για τις διάφορες μεθόδους που εφαρμόζουν σήμερα οι ειδικοί επιστήμονες και τεχνίτες για την αντιμετώπιση των απειλών αυτών, και να μπορεί να προστατεύσει τα διάφορα αντικείμενα γνωρίζοντας τις βέλτιστες συνθήκες φύλαξης, αποθήκευσης ή έκθεσης των διαφόρων υλικών. Στο τέλος του βιβλίου δίνονται χρήσιμες διευθύνσεις για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς στο διαδίκ...