Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

"Στο μέλλον, ο τρόπος θεώρησης της Εικόνας από τον δημιουργό θα αποτελεί το κύριο χαρακτηριστικό στην τέχνη, το οποίο θα έχει θεμελιώδη σημασία για την εξέλιξη της Αισθητικής: θα αποδέχεται την Εικόνα ή θα εκφράζει την αμφισβήτητή του απέναντι στην Εικόνα;»

Ο Robert Layton παρουσιάζει μια έγκυρη εισαγωγή στον πλούτο και την ποικιλία των καλλιτεχνικών μορφών σε μη δυτικές κοινωνίες. Ασχολείται με προβλήματα όπως η αισθητική αποτίμηση μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών, οι ποικίλες χρήσεις της τέχνης, καθώς και με το θεμελιακό ζήτημα του τι αποτελεί τέχνη, σε κοινωνίες που εκτείνονται από τα παραδοσιακά βασίλεια της δυτικής Αφρικής ως τους Αυστραλούς κυνηγούς-τροφοσυλλέκτες. Οι καλλιτεχνικές μορφές που εξετάζονται περιλαμβάνουν τη ζωγραφική σε φλοιό δέντρων, άμμο και βράχο, τη γλυπτική σε ελεφαντόδοντο, οστά και ξύλο, τη μεταλλοτεχν...

Το βιβλίο "Αλληλεπίδραση των χρωμάτων" του Josef Albers είναι κάτι το μοναδικό. Στις απόπειρες τόσων σημαντικών επιστημόνων, φιλοσόφων και καλλιτεχνών όπως των Newton, Goethe, Schopenhauer, von Helmholtz, Wittgenstein, Ostwald, Munsell, Itten και πολλών άλλων οι οποίοι επιχειρούν να ορίσουν το χρώμα από φυσική άποψη, να προσδιορίσουν την ψυχολογική του επιρροή, να δημιουργήσουν ορθολογικά συστήματα κατανομής και συσχετισμού, ο Albers προτάσσει την αντίληψη, τον πειραματισμό, την εξάσκηση του ματιού και την ανακάλυψη. Έναντι της στατικής τάξης προβάλλει την υπεροχή μιας δυν...

Θεέ μου, πόσο διαφορετική είναι η ομορφιά στη Φύση και στην Τέχνη! Σε μία γυναίκα, η σάρκα πρέπει να είναι σαν μάρμαρο. Σε ένα άγαλμα το μάρμαρο πρέπει να είναι σαν σάρκα". (Βίκτωρ Ουγκώ) Σε αυτό το πνεύμα των ερωτηματικών, διαλογισμών και των προβληματισμών ο Κώστας Σπυρόπουλος, γιατρός, διανοητής και εικαστικός με βαθειά γνώση της ύλης, του ανθρωπίνου σώματος και των νόμων που διέπουν τη φύση, ξεδίπλωσε με σοβαρότητα τα απίστευτα που συμβαίνουν γύρω μας. Με το βλέμμα του εικαστικού και τη γνώση των λειτουργιών του θαυμαστού εργαστηρίου του ανθρωπίνου σώματος, σοκάρει μ...

[...] Ζει και βασιλεύει πράγματι. Και αυτήν την αμάχητη πραγματικότητα επιχειρεί να εξεικονίσει, ενδεικτικά και ελλειπτικά εννοείται, το ανά χείρας ταπεινό ενημερωτικό έντυπο όπου μιλούν μόνον οι εικόνες ενώ τα λίγα λόγια τις υπομνηματίζουν μόνον. Εν προκειμένω, βέβαια, υπάρχουν εξαιρετικές επιστημονικές εκδόσεις με σπουδαία έργα τέχνης, κοσμήματα, μνημεία, χειρόγραφα, μικρογραφίες και επικά ποιήματα ή δημοφιλέστατα, επί μακρούς αιώνες, λαϊκά αναγνώσματα σε όλες τις κύριες γλώσσες του κόσμου στις οποίες ελπίζουμε να προστρέξει ο πιο ενδιαφερόμενος αναγνώστης με αφετηρία...

Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης του Χ. Κ. Προβολή, που πραγματοποιήθηκε στην Gallerie 3, στην Αθήνα, τον Ιανουάριο του 2003.

Ένας πανάρχαιος ελληνικός μύθος ως διαχρονική πηγή παγκόσμιας καλλιτεχνικής έμπνευσης. Ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής αναφέρεται συνήθως ως μια αρχαία αλεξανδρινή παράδοση των ελληνιστικών χρόνων. Δεν συνδέεται με συγκεκριμένους τόπους καιι στορικά γεγονότα αλλά προσπαθεί να ερμηνεύσει αξιόλογα φαινόμενα ή να εκφράσει κάποια φιλοσοφική διδασκαλία, όπως η περίφημη αθανασία της ψυχής. Η αλήθεια ωστόσο που εκφράζει ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής είναι πως η υπέρτατη Ηδονή προκύπτει από το σμίξιμο του έρωτα με την ψυχή και τότε μόνον η ένωση των δυο ερωτευμένων πραγματώ...

Η καθηγήτρια Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ, δυναμική, δραστήρια και επινοητική, σφράγισε με την παρουσία της το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, αλλά και τον δημόσιο βίο. Το έργο της στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων πάνω από σαράντα χρόνια, όπως και στον επαγγελματικό χώρο και στο τιμόνι του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Αρχιτεκτονικής, είναι γνωστά σε όλους μας, σε εθνικό και ευρωπαϊκό επίπεδο. Ο αφιερωματικός τόμος, στον οποίο μετέχουν συνάδελφοι και φίλοι τής πανεπιστημιακής, της πνευματικής και της καλλιτεχνικής ζωής του τόπου, αποτελεί επιβε...

Ο Περικλής Σφυρίδης στο βιβλίο του "Εν Θεσσαλονίκη: καλλιτέχνες και εκθέσεις" συγκεντρώνει μια επιλογή από τεχνοκριτικά κείμενα που έχει δημοσιεύσει σε περιοδικά, εφημερίδες και καταλόγους εκθέσεων την περίοδο 1980-2000. Όλα τα κείμενα αφορούν καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης ή εικαστικές εκθέσεις και γεγονότα που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη. Μαζί με 76 πίνακες έργων που παραθέτει στο τέλος του βιβλίου, δίνει την ευκαιρία στον αναγνώστη να γνωρίσει μια πλευρά της εικαστικής κίνησης και ζωής στη Θεσσαλονίκη τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα.

Η κοινωνική παρουσία της τέχνης συμπεριλαμβάνει τον ξένο και στα τρία του γένη, σε αρσενικό και θηλυκό, ως ιστορικό υποκείμενο, σε αρσενικό, θηλυκό και ουδέτερο, ως ιστορικό αντικείμενο, ως φορέα αλλά και ως προσφορά ή μεταφορά, ως τόπο προέλευσης αλλά και ως τόπο υποδοχής, ως διαχωριστική γραμμή αλλά και ως σημείο σύγκλισης. Το ζήτημα του ξένου στην τέχνη ερμηνεύεται με κριτήρια την φυλετική, εθνοτική ή όποια άλλη διαφορετικότητα, την παραδοξότητα, την παράδοση ή τον μοντερνισμό. Τα γεωγραφικά σύνορα, όπως και η υπέρβασή τους, η κοινωνική ανακατάταξη, η αναζήτηση ταυτοτικο...

160+... Εικόνες Φυτών από το Βυζάντιο Eικόνες με ποικιλία οπτικής και τεχνικής από αντικείμενα διαφορετικού μεγέθους, υλικού και χρήσης. Κάποιες είναι φτιαγμένες με εξαιρετική επιδεξιότητα, άλλες είναι άτεχνες μα υποβλητικές. Κάποιες αποδίδουν υψηλούς συμβολισμούς, άλλες είναι απλά περιγραφικές. Κάποιες είναι "εικονογραφικά" κείμενα. Όλες όμως είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και δείχνουν για μία ακόμα φορά, ότι η "Εικόνα του Βυζαντίου" έχει πολλές όψεις.