Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για το Νταντά που παρατηρείται στις μέρες μας δεν είναι τυχαία. Το Νταντά υπήρξε όχι μόνο μια συναρπαστική περιπέτεια στο πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας γενικά, αλλά και ένα βασικό για την κατανόηση των εξελίξεων στην τέχνη του 20ού αιώνα κίνημα. Όχι μόνο ο Σουρρεαλισμός αλλά και κινήματα του πολύ πρόσφατου παρελθόντος, όπως η Ποπ Αρτ, ο Υπερ-ρεαλισμός, κ.ά., οφείλουν πάρα πολλά στους πειραματισμούς και τις αναζητήσεις των ντανταϊστών. Το βιβλίο του Ρίχτερ δεν είναι γραμμένο από κάποιον ψυχρό, αποστασιοποιημένο μελετητή αλλά από έναν από το...

Ο νεοκλασικισμός υπήρξε η αγαπημένη τεχνοτροπία του Ναπολέοντα και του Τόμας Τζέφερσον και χαρακτήρισε μια ολόκληρη εποχή - από το 1750 ως το 1830. Είναι η περίοδος όπου η ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα δεν κυριαρχεί μόνο στα γράμματα και στις τέχνες της Ευρώπης, αλλά και στην πέρα του Ατλαντικού νεότευκτη αμερικανική δημοκρατία. Οι νεοκλασικιστές στράφηκαν προς την αρχαιότητα σε μια εποχή όπου οι αρχαιολόγοι έφεραν στο φως νέες ανακαλύψεις και οι Ευρωπαίοι θεωρούσαν απαραίτητο ένα ενημερωτικό ταξίδι στην Ελλάδα και στην Ιταλία για να ανακαλύψουν από την αρχή το μεγαλείο του κλασ...

Με αφορμή την εντυπωσιακή αναβίωση του αποκρυφισμού, διεθνώς, κατά τις τελευταίες δεκαετίες, καταξιωμένοι επιστήμονες ακαδημαϊκοί (από το χώρο της φιλοσοφίας, της φιλολογίας, της ιστορίας της τέχνης, της κοινωνιολογίας, της αρχιτεκτονικής) αλλά και καλλιτέχνες συγγραφείς, μουσικοί, μεταφραστές, μέσα στις τρεις συνεδρίες του διημέρου, ανέπτυξαν πολύπλευρα και ανέλυσαν σε βάθος τη σχέση του ανορθολογισμού με την τέχνη στην ιστορική της διαδρομή. Οι εισηγήσεις τους δημοσιεύονται σε αυτόν τον τόμο. Συνεργάζονται (κατά σειρά παρουσίασης): Β. Γρηγοροπούλου, Α. Καστρινάκη, Δ. Κυρ...

Ο μύθος εξακτινώνεται σε πολλά πεδία έρευνας: - στα κείμενα, πεζά και ποιητικά, που τον παραδίδουν και τον μεταπλάθουν μέχρι τις μέρες μας, - στην τέχνη της αρχαιότητας που τον παρήγαγε και μέχρι τη μοντέρνα τέχνη, - στη φιλοσοφία που ερευνά τη μυθολογία συνολικά, ως εκδήλωση του ανθρώπινου πνεύματος, σε αντιδιαστολή με τον εαυτό της ή συμπληρωματικά, αλλά και στη φιλοσοφία που χρησιμοποιεί μυθολογικά και τελετουργικά συμφραζόμενα στη διατύπωση των προβληματισμών της. - στον χώρο των τελετουργικών δρωμένων και των θρησκευτικών δεδομένων της αρχαιότητας, των εκάστοτε πολ...

Συχνά τα κείμενά μου, λένε, τα χαρακτηρίζει οργή. Εύχομαι να πρόκειται για έντιμη οργή. Είναι βέβαιο πάντως ότι η τέχνη αλλά και η καθημερινότητά μας γίνονται πιο καθαρές μέσω της οργής, καθώς πρόσωπα και πράγματα υποχρεώνονται να δείξουν τον εαυτό τους. Πόσο μάλλον που για να διεκδικήσουμε με πειθώ ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα να καταθέσουμε τι μισούμε. Η ζωντανή τέχνη, πάλι, ανέκαθεν ήταν το παιδί της ρήξης, το τέκνο της οργής. Ακόμη και σ' αυτήν εδώ τη γωνιά της γης, όπου συντηρητισμός και μετριότητα βασιλεύουν, η τέχνη και οι άνθρωποί της εγκαίρως χλεύσαν την εξουσία και...

Συχνά τα κείμενά μου, λένε, τα χαρακτηρίζει οργή. Εύχομαι να πρόκειται για έντιμη οργή. Είναι βέβαιο πάντως ότι η τέχνη αλλά και η καθημερινότητά μας γίνονται πιο καθαρές μέσω της οργής, καθώς πρόσωπα και πράγματα υποχρεώνονται να δείξουν τον εαυτό τους. Πόσο μάλλον που για να διεκδικήσουμε με πειθώ ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα να καταθέσουμε τι μισούμε. Η ζωντανή τέχνη, πάλι, ανέκαθεν ήταν το παιδί της ρήξης, το τέκνο της οργής. Ακόμη και σ' αυτήν εδώ τη γωνιά της γης, όπου συντηρητισμός και μετριότητα βασιλεύουν, η τέχνη και οι άνθρωποί της εγκαίρως χλεύασαν την εξουσία και...

Ο κόσμος μέσα εις τον οποίο ζει και δρα ένας εικαστικός είναι μια ακολουθία ομοκέντρων κύκλων, κατά παραγωγήν προσώπων και καταστάσεων, εκ των οποίων η ψυχή του εν τω όντι καλλιτέχνου λαμβάνει τους κραδασμούς, που κατευθύνουν την κάθε του προσπάθεια. Η εικαστική τέχνη ασκείται ατομικά, όπως εξάλλου και η ζωή. Μόνοι μας ερχόμαστε εις τον κόσμο, εις την ουσία μόνοι μας ζούμε και μόνοι μας φεύγουμε. Έτσι και ο καλλιτέχνης, αφομοιώνοντας τα ερεθίσματα της κάθε μέρας και από τους μύθους της φυλής του, καθ' εαυτόν γιγνόμενος όπως λέει και ο Πλούταρχος, δημιουργεί. Πολλοί εις...

Η λογοκρισία και η συστηματική και αντιπαθητική καλλιέργεια της περιττής ελευθερίας είναι πράγματα ύποπτα και αποκρουστικά. Και ο πιο ασήμαντος άνθρωπος καταλαβαίνει πως δεν έχουν καμιά σχέση με το αγνό και φρικτό μυστήριο της ζωής. Αν την πάρουμε, παρά τα τόσα βάσανά της, σαν ένα δώρο θεϊκό. Δεν με φοβίζει η ελευθερία ή η τολμηρότης ή ο πειραματισμός, με τρομάζει η αναισθησία και αυτού του είδους η contection και η τυποποίηση ενός πράγματος, που έπρεπε να είχε κρατήσει την αιχμηρότητα της διαλεκτικής. Πριν από τον πόλεμο, πολλοί νοστάλγησαν τη βαρβαρότητα, σχεδόν σαν μέ...

Δεν χρειάζεται να είσαι ιδιοφυΐα, το μόνο που χρειάζεται είναι να είσαι ο εαυτός σου. Αυτό είναι το μήνυμα του Austin Kleon, ενός νεαρού συγγραφέα και καλλιτέχνη που γνωρίζει πως η δημιουργικότητα είναι παντού, η δημιουργικότητα είναι για όλους. Ένα μανιφέστο για την ψηφιακή εποχή, το "Κλέψε σαν καλλιτέχνης" είναι ένας οδηγός του οποίου το θετικό μήνυμα, οι εικονογραφήσεις, οι ασκήσεις και τα παραδείγματα θα φέρουν κατευθείαν τους αναγνώστες σε επαφή με τη δημιουργική τους πλευρά. Όταν ζητήθηκε από τον Austin Kleon να κάνει μια ομιλία στους μαθητές ενός κολεγίου στη Νέα...

Μισό αιώνα έζησε ο Ντίνος Χριστιανόπουλος από κοντά την εικαστική ζωή της Θεσσαλονίκης. Συνδέθηκε με πολλούς καλλιτέχνες, οργάνωσε εκθέσεις τους, εξέδωσε βιβλία τους, παρουσίασε νέους. Με το βιβλίο αυτό, όπου συγκέντρωσε 16 μελέτες του για την καλλιτεχνική Θεσσαλονίκη, αποχαιρετάει τις καλές τέχνες της πόλης μας: τις βρήκε κάποτε φτωχικές, τις αφήνει τώρα λιγότερο φτωχές.

Το βιβλίο αυτό συνοδεύεται από εικόνες εκατοντάδων αριστουργημάτων όλων των εποχών αλλά δεν πρόκειται για έναν τόμο ιστορίας της τέχνης. Οι εικόνες, όπως και τα κείμενα που χρονολογούνται από την εποχή του Πυθαγόρα και φτάνουν ως τις μέρες μας, βοηθούν στην πληρέστερη ανάλυση των αντιλήψεων περί Ομορφιάς που διαμορφώθηκαν και προκάλεσαν ατέλειωτες συζητήσεις από την αρχαία Ελλάδα μέχρι σήμερα. Το βιβλίο αυτό περιγράφει πώς οι άνθρωποι κατανόησαν την Ομορφιά της φύσης, των λουλουδιών, των ζώων, του ανθρώπινου σώματος, των άστρων, των μαθηματικών σχέσεων, του φωτός, της ενδυμ...

Η ομορφιά και η ασχήμια είναι φαινομενικά δύο έννοιες αλληλένδετες· συνηθίζουμε, μάλιστα, να θεωρούμε την ασχήμια ως το αντίθετο της ομορφιάς, σε σημείο που αρκεί να προσδιορίσουμε τη μία για να κατανοήσουμε την άλλη. Ωστόσο, στο πέρασμα των αιώνων, οι διαφορετικές εκφάνσεις του άσχημου είναι πιο πλούσιες και απρόβλεπτες απ' ό,τι συνήθως πιστεύουμε. Τόσο τα κείμενα όσο και οι εκπληκτικές εικονογραφήσεις αυτού του βιβλίου μάς οδηγούν σ' ένα συναρπαστικό ταξίδι περίπου τριών χιλιάδων χρόνων, ανάμεσα σε εφιάλτες, συλλογικές φοβίες και έρωτες, όπου το αποκρουστικό συμβαδίζ...

[...] Οι "Μορφές τέχνης" προέκυψαν από την επιθυμία να δημιουργήσουμε τέχνη διαμέσου μιας θελκτικής (ελκυστικής) αστικής εμπειρίας. Γράφτηκε αλλά και σχεδιάστηκε με σκοπό να βοηθήσει τους αναγνώστες ν' αποκτήσουν μία ορθά θεμελιωμένη πληροφόρηση αφενός για την ατομική τους κατανόηση κι αφετέρου για την απόλαυση της τέχνης. Κάνοντας επαγωγή από τη θεωρία της τέχνης, την πρακτική και την ιστορία της μ' έναν τρόπο απλό ωθούμε τους σπουδαστές σε μια καινούρια αντίληψη των οπτικών τεχνών. Κύριος σκοπός μας είναι να ωθήσουμε τους αναγνώστες μας στην τεχνική αντίληψης της ατομικής...

Από τις εκπληκτικές λαξεύσεις και τα σκαλίσματα των ινδουιστικών ναών μέχρι την κομψή συμμετρία του Τατζ Μαχάλ, από τις λαμπρές τοιχογραφίες της Ατζάντα μέχρι και τις γεμάτες ζωή μικρογραφίες των ιστορημένων χειρογράφων, η Ινδική Χερσόνησος προσφέρει μια συναρπαστική εικαστική πανδαισία. Σε αυτή την εμπεριστατωμένη μελέτη η Βίντια Ντεέτζια, αυθεντία στην ινδική τέχνη, ερμηνεύει και αναλύει όχι μόνο τον πρώιμο και οριακό Πολιτισμό της Κοιλάδας του Ινδού, τη γαλήνια βουδιστική εικονογραφία, την αινιγματική τέχνη των ιστορικών σπηλαίων και τις εξεζητημένες ναοδομικές παραδόσει...