Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Από τις εκπληκτικές λαξεύσεις και τα σκαλίσματα των ινδουιστικών ναών μέχρι την κομψή συμμετρία του Τατζ Μαχάλ, από τις λαμπρές τοιχογραφίες της Ατζάντα μέχρι και τις γεμάτες ζωή μικρογραφίες των ιστορημένων χειρογράφων, η Ινδική Χερσόνησος προσφέρει μια συναρπαστική εικαστική πανδαισία. Σε αυτή την εμπεριστατωμένη μελέτη η Βίντια Ντεέτζια, αυθεντία στην ινδική τέχνη, ερμηνεύει και αναλύει όχι μόνο τον πρώιμο και οριακό Πολιτισμό της Κοιλάδας του Ινδού, τη γαλήνια βουδιστική εικονογραφία, την αινιγματική τέχνη των ιστορικών σπηλαίων και τις εξεζητημένες ναοδομικές παραδόσει...

Η έννοια της πορνογραφίας δεν υφίστατο μέχρι το 19ο αιώνα. Αν και σεξουαλικά τολμηρές απεικονίσεις υπήρχαν πάντοτε, ο σύγχρονος όρος "πορνογραφία" δημιουργήθηκε από τους Βικτωριανούς, οι ηθικοί φραγμοί των οποίων τους ανάγκασαν να δημιουργήσουν τα "μυστικά μουσεία" για τα επονομαζόμενα "αισχρά τεχνουργήματα". Από τις σεξουαλικά τολμηρές απεικονίσεις που ήρθαν στο φως μέσα στα ρωμαϊκά ερείπια της Πομπηίας και το σκάνδαλο που προκάλεσαν οι τολμηρές γκραβούρες του Μαρκαντόνιο Ραϊμόντι το 16ο αιώνα, μέχρι τον κινηματογράφο, το βίντεο και το Ίντερνετ, η πορνογραφία βρίσκεται στ...

[...] Η παρούσα έκδοση αποτελεί απαρχή μιας σειράς ανάλογων δημοσιευμάτων, στο πλαίσιο των ευρύτερων πολιτιστικών δραστηριοτήτων της Βουλής, με τα οποία φιλοδοξεί να υποβοηθήσει τη μελέτη και παρουσίαση όχι μόνο του εικαστικού υλικού που αναφέρεται στο κτίριο της Βουλής, αλλά και άλλων στοιχείων από το πολύτιμο αρχείο της.[...] (Απόστολος Χρ. Κακλαμάνης, απόσπασμα από τον πρόλογο)

Η τέχνη έχει υποστεί ριζικές "σημαντικές" (με την έννοια της σημασίας) αλλαγές. Αυτό που εμείς σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν έχει καμιά σχέση με το αντίστοιχο πράγμα που έφερε την ονομασία τέχνη κατά την εποχή του Hegel, όταν αυτός εξήγγειλε το "τέλος της τέχνης" ως το τέλος της αισθητής εμφάνισης της ιδέας. Η τέχνη του Hegel και η τέχνη της εποχής μας έχουν ένα μόνο κοινό σημείο: την ονομασία. Τέχνη ονομάζουμε σήμερα την κοινωνική εκείνη δραστηριότητα μέσω της οποίας η εμπειρική καθημερινότητα καθίσταται αισθητική κατάσταση. Στο παρόν βιβλίο σκιαγραφείται η μετεξέλιξη της τέ...

This study was first published in 1989 by the Aristotle University of Thessaloniki and it is used as a self-study manual by the students. The main idea of the book is the reference to two axes which define according to the writer the formation of the art in the twentieth century; the first axis will be the analysis -as the logical arrangement of the construction of the picture, whose reasonings will replace the visual impression -and the other axis will be the construction. [...]

Τ α αριστουργήματα των μουσουλμάνων υαλουργών σπάνια ευτύχησαν -ακόμη και στη σύγχρονη εποχή των διεθνών εκθέσεων- να προσελκύσουν την προσοχή που επάξια δικαιούνται. Αυτό ακριβώς το κενό επιδιώκει να καλύψει η έκθεση "Η υαλουργία των σουλτάνων" , συγκεντρώνοντας περισσότερα από 150 αντικείμενα, αντιπροσωπευτικά δώδεκα αιώνων ισλαμικής υαλουργίας. Περιλαμβάνοντας όλους τους βασικούς τύπους προβιομηχανικού γυαλιού από την Αίγυπτο, τη Μέση Ανατολή και την Ινδία, παρουσιάζει ένα πλούσιο απάνθισμα σχημάτων, χρωμάτων και τεχνικών. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου) Philippe d...

Ο μύθος εξακτινώνεται σε πολλά πεδία έρευνας: - στα κείμενα, πεζά και ποιητικά, που τον παραδίδουν και τον μεταπλάθουν μέχρι τις μέρες μας, - στην τέχνη της αρχαιότητας που τον παρήγαγε και μέχρι τη μοντέρνα τέχνη, - στη φιλοσοφία που ερευνά τη μυθολογία συνολικά, ως εκδήλωση του ανθρώπινου πνεύματος, σε αντιδιαστολή με τον εαυτό της ή συμπληρωματικά, αλλά και στη φιλοσοφία που χρησιμοποιεί μυθολογικά και τελετουργικά συμφραζόμενα στη διατύπωση των προβληματισμών της. - στον χώρο των τελετουργικών δρωμένων και των θρησκευτικών δεδομένων της αρχαιότητας, των εκάστοτε πολ...

Το βιβλίο, εκτός από άλμπουμ τέχνης, είναι μια συνοπτική, χιουμοριστική ιστορία των ανθρώπινων ψευδαισθήσεων. Από το συγγραφέα του Μαύρου Λεξικού, του Κάμα Τσούχτρα, του Αθωνικού Λεξικού και άλλων απρόβλεπτων βιβλίων.

Το βιβλίο του Μίκη Θεοδωράκη «Πού να βρω την ψυχή μου...» με τον υπότιτλο Τέχνη και Πολιτισμός είναι το δεύτερο από τα βιβλία της τριλογίας που περιέχει αποσπάσματα -τα πλέον αντιπροσωπευτικά- από κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη, άλλα δημοσιευμένα υπό μορφή συνέντευξης, άλλα υπό μορφή άρθρου, και άλλα υπό μορφή ομιλιών, την τελευταία δεκαετία. Ο κορυφαίος συνθέτης, ο μεγάλος αγωνιστής, ο οραματιστής, ο στοχαστής. Δε χρειάζονται πολλά λόγια βέβαια για να χαρακτηρίσεις κάποιον αληθινά μεγάλο. Ο ίδιος περιορίζεται σε δύο μόνο λέξεις, αυτές που προσδιορίζουν και την προσπάθειά του...

Συχνά τα κείμενά μου, λένε, τα χαρακτηρίζει οργή. Εύχομαι να πρόκειται για έντιμη οργή. Είναι βέβαιο πάντως ότι η τέχνη αλλά και η καθημερινότητά μας γίνονται πιο καθαρές μέσω της οργής, καθώς πρόσωπα και πράγματα υποχρεώνονται να δείξουν τον εαυτό τους. Πόσο μάλλον που για να διεκδικήσουμε με πειθώ ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα να καταθέσουμε τι μισούμε. Η ζωντανή τέχνη, πάλι, ανέκαθεν ήταν το παιδί της ρήξης, το τέκνο της οργής. Ακόμη και σ' αυτήν εδώ τη γωνιά της γης, όπου συντηρητισμός και μετριότητα βασιλεύουν, η τέχνη και οι άνθρωποί της εγκαίρως χλεύσαν την εξουσία και...

Στον τόμο αυτό αποτυπώνεται η δράση ενός ανθρώπου που επί μισόν αιώνα και πλέον διέτρεξε τον πλανήτη, γνώρισε μεγάλους καλλιτέχνες και πολιτικούς, συνάντησε ανθρώπους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη. Ο Κωνσταντινουπολίτης Θεόδωρος Κρίτας φέρει το βάρος και τα χαρακτηριστικά της καταγωγής του. Σεβάστηκε τη χώρα του και την παράδοσή της, κι έτσι έθεσε ως στόχο του να διαδώσει τις ελληνικές δημιουργίες της τέχνης (αρχαίες και νεότερες) σε όλη την υφήλιο. Κοσμοπολίτης και δραστήριος, εισήγαγε στον ελλαδικό χώρο καλλιτεχνικά συγκροτήματα από όλον τον κόσμο, σε εποχές και από χώρες ό...

Ο Περικλής Σφυρίδης στο βιβλίο του "Εν Θεσσαλονίκη: καλλιτέχνες και εκθέσεις" συγκεντρώνει μια επιλογή από τεχνοκριτικά κείμενα που έχει δημοσιεύσει σε περιοδικά, εφημερίδες και καταλόγους εκθέσεων την περίοδο 1980-2000. Όλα τα κείμενα αφορούν καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης ή εικαστικές εκθέσεις και γεγονότα που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη. Μαζί με 76 πίνακες έργων που παραθέτει στο τέλος του βιβλίου, δίνει την ευκαιρία στον αναγνώστη να γνωρίσει μια πλευρά της εικαστικής κίνησης και ζωής στη Θεσσαλονίκη τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα.

Μισό αιώνα έζησε ο Ντίνος Χριστιανόπουλος από κοντά την εικαστική ζωή της Θεσσαλονίκης. Συνδέθηκε με πολλούς καλλιτέχνες, οργάνωσε εκθέσεις τους, εξέδωσε βιβλία τους, παρουσίασε νέους. Με το βιβλίο αυτό, όπου συγκέντρωσε 16 μελέτες του για την καλλιτεχνική Θεσσαλονίκη, αποχαιρετάει τις καλές τέχνες της πόλης μας: τις βρήκε κάποτε φτωχικές, τις αφήνει τώρα λιγότερο φτωχές.