Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Πάμπλο Πικάσο: Μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Ένας άνθρωπος που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τη ζωγραφική και ενέπνευσε πολλά ρεύματα. Oι "Δεσποινίδες της Αβινιόν" και η "Γκερνίκα", από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παγκόσμιας μνήμης. Για τις διάσημες και δοξασμένες στιγμές του Πικάσο έχουν γραφτεί πολλά. Ποια ήταν όμως η ζωή του από την πρώτη ίσαμε την τελευταία του πνοή, το 1973; Ρίχνοντας φως στα νεανικά χρόνια αλλά και στις σχέσεις του ζωγράφου με τις γυναίκες (που δεν ήταν και λίγες), ο Ανρί Ζιν...

Υπήρξε ποτέ ο Πικάσο οπαδός του κυβισμού; Μάλλον όχι! Του σουρεαλισμού; Όχι απόλυτα! Ωστόσο έπαιξε ρόλο στη δημιουργία του κυβισμού, συνδέθηκε με τους εκπροσώπους του σουρεαλισμού και χωρίς αμφιβολία υπήρξε μέλος του κομμουνιστικού κόμματος. Καμία ετικέτα όμως δεν ταιριάζει στον μεγαλύτερο ζωγράφο του 20ού αιώνα. Σύνθετη, πολύπλευρη και διαρκώς μεταβαλλόμενη προσωπικότητα, καλλιτέχνης με άπειρα ταλέντα και δεινός εραστής, ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), τόσο στη ζωή του όσο και στην τέχνη του ακολούθησε πάντα τους δικούς του κανόνες.

Μικρά Παιδιά με Μεγάλα Όνειρα που άφησαν το αποτύπωμά τους στην ιστορία της ανθρωπότητας! Το όνομά μου είναι Πάμπλο Πικάσο και θεωρούμαι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του εικοστού αιώνα. Πάντα μου άρεσε να δοκιμάζω καινούρια και διαφορετικά πράγματα, χωρίζοντας τα έργα μου σε περιόδους. Δημιούργησα τον κυβισμό, ένα από τα πιο σπουδαία κινήματα στην ιστορία της τέχνης. Με αυτή την τεχνική και με σκούρα χρώματα, ζωγράφισα το πιο σημαντικό έργο της ζωής μου, την Γκερνίκα, θέλοντας να δείξω στον κόσμο πόσο μάταιος και φρικτός είναι ο πόλεμος.

Ο Βικέντιος βαν Γκογκ -ένας εξαίρετος ζωγράφος, ένας φλογερός εραστής, ένας άνθρωπος που τον νόμιζαν για τρελό- μας αποκαλύπτεται μέσα από τη θαυμάσια πένα του Irving Stone. Στην κλασική αυτή μυθιστορηματική βιογραφία, που γράφτηκε από τον κορυφαίο του είδους και έλαβε θερμή υποδοχή από τους κριτικούς της λογοτεχνίας, ξεδιπλώνονται όλες οι πτυχές της ζωής του: η ιστορία του τρικυμιώδους βίου του, του παράφορου έρωτά του, τόσο για τις γυναίκες της καλής κοινωνίας όσο και γι' αυτές του περιθωρίου, και, κυρίως, τα έργα του για τα οποία, προτού αναγνωριστεί η μεγαλοφυΐα του, επ...

Το βιβλίο αυτό είναι μια συναρπαστική εξιστόρηση της ζωής και του έργου του μεγαλοφυούς Λονδρέζου ποιητή, ζωγράφου και χαράκτη Ουίλλιαμ Μπλέικ (1757-1827). Ο βραβευμένος βιογράφος και λογοτέχνης Peter Ackroyd αποκαλύπτει την αληθινή φύση της ζωής και της τέχνης του Μπλέικ: Αρνείται τον ισχυρισμό ότι το οραματικό -ποιητικό και εικαστικό- έργο του Μπλέικ είναι απλώς ο προάγγελος του αγγλικού ρομαντισμού και το ερμηνεύει δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο απώτατο μα και κοντινό παρελθόν από το οποίο πήγασε. Διαψεύδοντας την αβασάνιστη μομφή για την "τρέλα" του Μπλέικ, ο Ackroyd μάς...

Η πολύ χρήσιμη σειρά κριτικών καταλόγων των εκδόσεων Rizzoli, όπου παρουσιάζεται το σύνολο των γνωστών στην έρευνα έργων ενός καλλιτέχνη ανά τόμο, άρχισε να μεταφράζεται και στην ελληνική γλώσσα. Η σύνταξη εισαγωγικού κειμένου και οι προσθήκες στην ελληνική έκδοση ανατέθηκαν σε έλληνες ιστορικούς της τέχνης. Η ελληνική έκδοση αναπαράγει τη γνωστή διχογνωμία, που έχει τις ρίζες της στον 19ο αιώνα, σχετικά με την πολιτογράφηση του Τζιότο στον Μεσαίωνα (Vigorelli), ή στην Αναγέννηση (Χρήστου). Οι συγγραφείς του ελληνικού και του ιταλικού προλόγου παραθέτουν την επιχειρηματολο...

"Δεν υπάρχει αμφιβολία πως αυτό που ονομάζουμε μοντέρνο κίνημα στην τέχνη αρχίζει με την έμμονη απόφαση ενός γάλλου ζωγράφου να δει τον κόσμο αντικειμενικά... Αυτό που ήθελε να δει ο Σεζάν ήταν ο κόσμος -ή εκείνο το τμήμα του που παρατηρούσε- ως αντικείμενο, χωρίς να παρεμβάλλονται ούτε το μυαλό που "τακτοποιεί", ούτε τα ακατάστατα συναισθήματα... Ήθελε να αποκλείσει τη μεταβλητή και αμφίβολη επιφάνεια των πραγμάτων και να φτάσει στην αμετάβλητη πραγματικότητα, κάτω από τη ζωηρή αλλά παραπλανητική εικόνα που προσφέρει το καλειδοσκόπιο των αισθήσεων". (Χέρμπερτ Ρηντ)

Όσο περισσότερο μελετά κανείς τον Ρέμπραντ, τόσο λιγότερο καταφέρνει να συνδέσει τις ανολοκλήρωτες και αντιφατικές εντυπώσεις που σχηματίζει για τη ζωή και το έργο του. Η απομάκρυνση του αιώνα μας από τον ιδεαλισμό του Ρομαντισμού, ο οποίος υπερκέρασε πολλά ερμηνευτικά προβλήματα στηριζόμενος στην ιδέα της ex nihilo γέννησης του μεγαλοφυιούς δημιουργού, δεν βοήθησε αποτελεσματικά στη διαλεύκανση του "μυστηρίου" της ανεπανάληπτης τεχνικής του Ρέμπραντ. Οι προσπάθειες για μια "ανασύνθεση" της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, που καταβάλλει η σύγχρονη επιστήμη, μοιάζουν κι αυτές...

Οι παράγοντες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του Ραφαήλ ως κατεξοχήν κλασικιστή της εποχής του υπήρξαν το περιβάλλον ανθρωπιστικών σπουδών της αυλής του Ουρμπίνο, ο γενικός κλασικότροπος προσανατολισμός του εργαστηρίου του δασκάλου του Περουτζίνο, αλλά και η ίδια η ένννοια της παραγωγής καλλιτεχνικού έργου μέσα στο κέλυφος του Αναγεννησιακού εργαστηρίου, ως χώρου κοινωνικής και πνευματικής διάχυσης του Εγώ στο Εμείς. Εξάλλου, η ιδεολογική λειτουργία (υπέρ του παπισμού) των εικονογραφικών προγραμμάτων στις Αίθουσες του Βατικανού μεγιστοποίησε τη συμβολή του στην ενίσχυση της Α...

"Ο Γκρέκο πραγματοποιεί τη μεγαλύτερη επανάσταση στο χώρο της τέχνης· ταράζει τους κλασικούς κανόνες της ζωγραφικής σύνθεσης, και μ' αυτή την έννοια μπορεί να ονομαστεί ο πρώτος μοντέρνος καλλιτέχνης. Αφαιρεί από τους πίνακές του την ισορροπία των όγκων, το ρυθμό της σύνθεσης, αναποδογυρίζοντας έτσι την αίσθηση της αρμονίας, που σκοπό είχε να ικανοποιεί τα γούστα του θεατή... Όλα αναταράζονται, γιατί αυτό που έχει σημασία σε κάθε πίνακα, στην περίοδο της ωριμότητάς του, είναι το περιεχόμενο. Τα πρόσωπα προβάλλουν στην ανθρώπινη επικαιρότητά τους, με σκοπό όχι να αρέσουν, αλ...

"Ο Γκόγια παραμένει πάντοτε ένας μεγάλος, συχνά τρομακτικός καλλιτέχνης. Συνδυάζει την ευθυμία και την ισπανική σάτιρα της εποχής του Θερβάντες μ' ένα πνεύμα πολύ πιο μοντέρνο, ή έστω πολύ πιο ταιριαστό στις απαιτήσεις της σύγχρονης εποχής: την αγάπη για το ασύλληπτο, την αίσθηση των βίαιων αντιθέσεων, τους φόβους που γεννά η φύση, τις ανθρώπινες φυσιογνωμίες που οι συνθήκες κάνουν παράξενα ζωώδεις... Η μεγάλη αξία του Γκόγια είναι ότι κάνει αληθοφανές το τερατώδες. Τα τέρατά του γεννιώνται βιώσιμα, αρμονικά. Κανείς δεν έχει φανεί πιο τολμηρός απ' αυτόν στην αναζήτηση του...

"Οι συμφορές του πολέμου" είναι μια συλλογή ογδοντατριών χαρακτικών, που δημιούργησε ο Γκόγια με τη μέθοδο της οξυγραφίας και πρωτοεκδόθηκαν το 1863. Ο μεγάλος ισπανός ζωγράφος τα έφτιαξε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μακριά από την πατρίδα του, αποτραβηγμένος στο Μπορντώ της Γαλλίας. Βασίζονται στις φοβερές σκηνές που αντίκρισε κατά τον πόλεμο των ισπανών με τον εισβολέα Ναπολέοντα ("Αυτό το είδα", γράφει στα περιθώρια των έργων), αλλά απεικονίζουν στιγμιότυπα απ' όλους τους πολέμους του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Στο επίμετρο, ο γάλλος μελετητής...

Ο διπλός τίτλος δίνει νόημα και προορισμό σ' αυτό το βιβλίο, το μόνο κριτικό έργο που ο Απολλιναίρ δημοσίευσε όσο ζούσε. "Οι κυβιστές ζωγράφοι" ήταν, το 1913, έργο μαχητικό, μια γενναιόδωρη υπεράσπιση των νεαρών φίλων του ποιητή, μια πρόκληση προς το παρισινό κοινό -στα πλαίσια της μάχης που επρόκειτο ν' αναστατώσει κυριολεκτικά την τέχνη του εικοστού αιώνα. Ο υπότιτλος "Αισθητικοί στοχασμοί" από την άλλη μεριά, υπαινίσσεται μια συλλογή σκέψεων, ώριμων έπειτα από πολύχρονη αναζήτηση, ενός πνευματικού ανθρώπου που προσπαθούσε να τοποθετήσει μέσα σε μια ευρύτερη προοπτική αυτ...

O Ρέμπραντ Χάρμενσον βαν Ρέιν υπήρξε ο σπουδαιότερος ζωγράφος του Χρυσού Αιώνα της Ολλανδίας και κορυφαίος εκπρόσωπος της τέχνης του μπαρόκ, το 17ο αιώνα. Τα έργα του, από το διάσημο πίνακα "Νυχτερινή Περίπολος" έως τις πολυάριθμες προσωπογραφίες και τα χαρακτικά του, μαρτυρούν την εκπληκτική δεξιότητα και το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του. Οι πλούσια εικονογραφημένες σελίδες αυτής της έκδοσης ιχνογραφούν τη ζωή και το έργο του ακούραστου δημιουργού από το Λέιντεν, που γνώρισε διεθνή φήμη και πλούτο στο Άμστερνταμ, για να βρει, εντέλει, το θάνατο μόνος και καταχρεωμένος. Τα...

Ο Κλοντ Μονέ (1840-1926), πρωτοπόρος της ομάδας των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, υπηρέτησε τα ιδανικά του ιμπρεσιονισμού καθ' όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του. Μόλις σε ηλικία 50 ετών καταξιώθηκε στο χώρο της τέχνης. Ως ζωγράφος αφοσιώθηκε σε σειρές έργων, αποδίδοντας το ίδιο θέμα με ποικίλους φωτισμούς και αποχρώσεις. Το Μουσείο Μαρμοτάν Μονέ του Παρισιού υπογράφει την επιστημονική επιμέλεια αυτού του συλλεκτικού λευκώματος, το οποίο περιλαμβάνει τους σημαντικότερους σταθμούς στη ζωή του Μονέ, πλήρη εργογραφία του καλλιτέχνη, καθώς και αποσπώμενα ένθετα ντοκουμέντα: -...

Η έκδοση αποτελεί τον συνοδευτικό κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Κεντρικό Κτήριο, 13 Νοεμβρίου 2014 – 1 Μαρτίου 2015), στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του "έτους Γκρέκο", με αφορμή τη συμπλήρωση 400 χρόνων από τον θάνατο του ζωγράφου. Ο τόμος, με επιστημονική επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Νίκου Χατζηνικολάου και κείμενα του επιμελητή, καθώς και των Richard Kagan και Ιωάννη Χασιώτη, έχει στόχο να αναδείξει και να τιμήσει τους διανοούμενους, τους συλλέκτες και τους παραγγελιοδότες που αποτελούσαν τον προσωπικό κύκλο του Γκρέκο στο Το...