Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Μια ευθεία γραμμή που γίνεται ραβδάκι ταχυδακτυλουργού, μια μαύρη κουκίδα που μεταμορφώνεται σε ημίψηλο καπέλο και μια θαλάσσια ανεμώνα που φουσκώνει και ξεφουσκώνει σαν μεγάλο κόκκινο μπαλόνι συναντιούνται στο τελάρο του καλλιτέχνη για να ζήσουν τη δική τους ιστορία. [...]Μέσα από αυτή τη σειρά βιβλίων που κρατάτε στα χέρια σας, η οποία και φέρει τον τίτλο "Η τέχνη σαν παραμύθι", επιχειρούμε την επαφή των παιδιών με σημαντικά έργα της παγκόσμιας κληρονομιάς, με την προσδοκία να αναδειχθεί ο συναισθηματικός πλούτος όχι μόνο του καλλιτέχνη-ζωγράφου, αλλά και του αναγνώστη-π...

Το δεύτερο αυτοβιογραφικό βιβλίο του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη, που καλύπτει την περίοδο 1952-1963.

Το εργαστήριο του ύπνου είναι ένα μυθιστόρημα απολαυστικό που διαβάζεται απνευστί από την πρώτη σελίδα μέχρι την τελευταία. Είναι ένα κείμενο ευρηματικό μια περιπέτεια που κινείται στα σύνορα του πραγματικού με το φανταστικό. Τις σελίδες του βιβλίου τις διατρέχει η αίσθηση ενός χιούμορ υπόκοφου και υπονομευτικού που κάνει το μυθιστόρημα να μοιάζει με ναρκοπέδιο. Ο Ν. Χουλιαράς μιλάει μέσα απ' αυτό για τα πιο αβάσταχτα -τα σκιερά και δύσκολα περάσματα ετούτης της ζωής, με τον πιο απλό τρόπο: με τον δικό του μοναδικό τρόπο υψώνει τα πιο ασήμαντα στο ύψος της αλήθειας τους,...

Ο Πλίνιος περιγράφει στη "Φυσική Ιστορία" ότι, όταν σ' έναν από τους περίφημους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς της αρχαιότητας ήρθαν αντιμέτωποι ο Παρράσιος και ο Ζεύξις, ο Ζεύξις ζωγράφισε ένα τσαμπί σταφύλια με τόσο ρεαλιστικό τρόπο, ώστε τα πουλιά κατέβηκαν από τον ουρανό και προσπάθησαν να τα τσιμπολογήσουν. [...] Η ικανότητα να αποτυπώνει τις δονήσεις του αέρα και τις αμέτρητες αποχρώσεις του φωτός προσδίδει στη ζωγραφική του Τιτσιάνο αυτή την αίσθηση αληθοφάνειας, και κάνει να μπερδεύονται τα όρια μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, μεταξύ ζωγραφικής και ζωής. [...] Η αίσ...

Μια αυτοπροσωπογραφία λιτή, αυστηρή, με τον καλλιτέχνη να κοιτάζει τον θεατή, με τρόπο πρωτόγνωρο, απαθανάτισε τα τραχιά χαρακτηριστικά του ηλικιωμένου Τιντορέτο. Με την άμεση αποτύπωση του προσώπου του, ο καλλιτέχνης απέδιδε φόρο τιμής αναμφίβολα στους προσωπογράφους της εποχής του, εξέφραζε όμως ταυτόχρονα και το θαυμασμό του για το κλασικό παρελθόν, ως γνήσιος Δάσκαλος της Αναγέννησης. Ωστόσο, η ειλικρινής και απερίφραστη απόδοση του εαυτού του, ο ρεαλισμός και η ψυχολογική ενδοσκόπηση έκρυβαν τόσους νεωτερισμούς ώστε ο Μανέ, σχεδόν 300 χρόνια αργότερα, αντέγραψε την προ...

Με ζωντανές χρωματιστές εικόνες της Κριστίνα Πιεροπάν και αναπαραγωγές επτά έργων του Ντεγκά, το βιβλίο "Τι είδε ο Ντεγκά" παρακινεί μικρούς αναγνώστες και καλλιτέχνες να παρατηρούν προσεκτικά τον κόσμο γύρω τους.

O Tζότο κατέχει εξέχουσα θέση στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής, γιατί είναι εκείνος ο καλλιτέχνης που προετοίμασε τον δρόμο για τους μεγάλους ζωγράφους της Aναγέννησης. Σύμφωνα με τους ιστορικούς της τέχνης, είναι αυτός που άλλαξε την τέχνη της ζωγραφικής από ελληνική (δηλαδή βυζαντινή) σε λατινική και της έδωσε μοντέρνα μορφή. Mε άλλα λόγια, εισάγει με το έργο του το μοντέρνο στοιχείο, το οποίο θα σημαδέψει, όχι μόνο την ίδια την τέχνη, αλλά και την καλλιτεχνική συνείδηση των νεότερων χρόνων.

"Για να γίνει πραγματικά αθάνατο ένα έργο τέχνης πρέπει να ξεπερνά κάθε ανθρώπινο μέτρο: η λογική και ο κοινός νους μόνο εμπόδια μπορεί να είναι". (Τζόρτζιο Ντε Κίρικο)

Ένα λεύκωμα-οδοιπορικό στη ζωή και την τέχνη δύο εκ των μεγαλύτερων βρετανών ζωγράφων, του Τζον Κράξτον και Λούσιαν Φρόιντ. Οι δύο διάσημοι ζωγράφοι, εκτός από επιστήθιοι φίλοι, έζησαν και κάποια χρόνια στον Πόρο, όπου και φιλοτέχνησαν έργα γεμάτα φως και γαλήνη, τα λεγόμενα Ποριώτικα, που υπήρξαν αντιπροσωπευτικά της όλης τους καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ο αινιγματικός Τζιότο, γιος του αγρότη Μποντόνε, από το Βεσπινιάνο της Τοσκάνης, έζησε στην καρδιά του Μεσαίωνα (1266/7-1337), μα έσπειρε τον πιο γόνιμο σπόρο της Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος που έθεσε το αίτημα για τον εξανθρωπισμό του Θεού μέσα από το δρόμο του πάθους, της αμφιβολίας και της αγάπης· τούτο το αίτημα το κατέκτησε ζωγραφίζοντας σκηνές αξεπέραστης δραματικότητας, παλλόμενη σάρκα και πυρωμένα μάτια, μορφές που εμπεριέχουν το παρελθόν και το μέλλον τους, συνθέσεις που προσκαλούν τον άνθρωπο στα αινίγματά τους. Όποιος θέλει να δει τις ζωγραφιές του πρέπει να ξαναζ...

Ο Giorgio De Chirico είναι μια από τις σημαντικότερες αλλά και από τις πιο αμφιλεγόμενες φυσιογνωμίες της τέχνης του 20ού αιώνα. Όπως η ζωή του, έτσι και το ζωγραφικό του έργο και η δοκιμιογραφία του χαρακτηρίζονται από έναν κατακερματισμό, από μια σειρά αντίρροπες τάσεις, πολύστροφες πορείες και αντιφατικές αντιδράσεις. Τη σύντομη αλλά εξαιρετικά γόνιμη σε αυθεντικά πρωτοποριακές συνθέσεις μεταφυσική του περίοδο (1911-18) ακολούθησε μια μακρά απογοητευτική περίοδος (1919-1978) όπου ο καλλιτέχνης στράφηκε προς έναν παρωχημένο ακαδημαϊσμό ("επιστροφή στην παράδοση" τον ονόμα...

"Όταν χάνω την επαφή με τον πίνακα το αποτέλεσμα είναι σκατά. Αλλιώς υπάρχει πλήρης αρμονία, ένα εύκολο πάρε δώσε, και το αποτέλεσμα είναι ένας καλός πίνακας". (Τζάκσον Πόλοκ)

[...] Έτσι λοιπόν, στην καλλιτεχνική πορεία του Τέρνερ, παρουσιάζεται ένας γόνιμος δυϊσμός, ο οποίος, συνδέοντάς τον με το παρελθόν, δεν τον εμπόδισε να προετοιμάζεται για το άλμα προς τη σύγχρονη εποχή. Από τη μια, βασιζόταν πάντοτε στην άμεση παρατήρηση της φύσης, στη φιλοτέχνηση πολλών εκατοντάδων βιαστικών σχεδίων, τα οποία αργότερα θα επεξεργαζόταν στο εργαστήριό του, μορφοποιώντας τις εντυπώσεις και τα συναισθήματά του στο μουσαμά ή στο χαρτί· ακόμα, προπορεύτηκε της ζωγραφικής στο ύπαιθρο όταν, μεταξύ 1805-10, από μια βάρκα στον Τάμεση, κοντά στο Windsor, φιλοτεχνούσ...

Το Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο της Ύδρας, συνεχίζοντας τη δυναμική και γόνιμη παρουσία του στο χώρο της Τέχνης και του Πολιτισμού, διοργανώνει την περίοδο αυτή την έκθεση των έργων ενός εξαίρετου Έλληνα καλλιτέχνη, του γνωστού ζωγράφου και χαράκτη Τάκη Κατσουλίδη. Καλλιτέχνης με πολλές περγαμηνές στο χώρο του ο Κατσουλίδης έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη νεοελληνική χαρακτική, με την επιμέλεια καλλιτεχνικών εκδόσεων, έχει διαπρέψει ως δάσκαλος της τέχνης του βιβλίου, των γραφικών τεχνών και της τυπογραφίας, μας έχει εντυπωσιάσει με τον σχεδιασμό ελληνικών γραμματοσειρών, όν...

Δεν βλέπουμε ποτέ παρά μόνο μία πλευρά των πραγμάτων, έλεγε, νομίζω, ο Βίκτωρ Ουγκό. Ακριβώς: εγώ αυτό που προσπαθώ να εκφράσω, είναι η "άλλη πλευρά". Για τον Μαγκρίτ, η διαρκής αναζήτηση του άγνωστου αποτελούσε το νόημα της ζωής του. Η αίσθηση της ακρίβειας δεν αποκλείει την ευχαρίστηση που δίνει η ανακρίβεια, όπως έλεγε ο ίδιος. Αποζητούσε το άγνωστο για να το αποδεχτεί ως άγνωστο και όχι να το ερμηνεύσει και να το κάνει απτό, συγκεκριμένο, γνωστό. Στο βιβλίο αυτό παρουσιάζεται ένα σημαντικό μέρος από τα γραπτά του Μαγκρίτ καθώς και το μεγαλύτερο μέρος από τις συνεν...

Το γυμνό είναι αναντίρρητα το αγαπημένο θέμα του Ρενουάρ, τον απασχόλησε σε όλη τη δημιουργική του πορεία μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του και ως εκ τούτου αποτυπώνει την εξέλιξη της τέχνης του. Καθώς εισχωρούμε στο προσωπικό σύμπαν του ζωγράφου, βυθιζόμαστε σε έναν κόσμο απόλυτα αισθησιακό και αθώο, όπου η γυναικεία μορφή ακτινοβολεί χωρίς περιορισμούς. Τη γυναίκα ως νύμφη, λουόμενη, γυναίκα-ανθό ή γυναίκα καρπό, την προτιμά εύσαρκη και γλυκιά, με πλούσιο στήθος, γεμάτη κοιλιά, φιλντισένιο δέρμα. Από το έργο του θα δημιουργηθεί μια γυναίκα αρχέτυπο, την οποία σήμερ...