Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

"Οι συμφορές του πολέμου" είναι μια συλλογή ογδοντατριών χαρακτικών, που δημιούργησε ο Γκόγια με τη μέθοδο της οξυγραφίας και πρωτοεκδόθηκαν το 1863. Ο μεγάλος ισπανός ζωγράφος τα έφτιαξε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μακριά από την πατρίδα του, αποτραβηγμένος στο Μπορντώ της Γαλλίας. Βασίζονται στις φοβερές σκηνές που αντίκρισε κατά τον πόλεμο των ισπανών με τον εισβολέα Ναπολέοντα ("Αυτό το είδα", γράφει στα περιθώρια των έργων), αλλά απεικονίζουν στιγμιότυπα απ' όλους τους πολέμους του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Στο επίμετρο, ο γάλλος μελετητής...

Ο Γερμανός ζωγράφος Γκέοργκ Γκρος (1893-1959), με τα σχέδια, τις λιθογραφίες και τους ζωγραφικούς του πίνακες ασκεί σκληρή και οξυδερκή κριτική στην κοινωνία της εποχής του. Στο βιβλίο αυτό, εκτός από την συλλογή σχεδίων του "Το πρόσωπο της άρχουσας τάξης" που εκδόθηκε στο Βερολίνο το 1921, περιλαμβάνουμε μια αναλυτική παρουσίαση της ζωής του ζωγράφου, του έργου και της ενδιαφέρουσας και πολυτάραχης εποχής του. Ο Γκέοργκ Γκρος, που άλλαξε τ' όνομά του σε Τζωρτζ Γκρος, απεικονίζει τους εκμεταλλευτές κεφαλαιοκράτες, τους αξιωματικούς που μεθοκοπούν στις μπυραρίες, τους πατρ...

Ο Φρανθίσκο Γκόγια (1746-1828), γιος ενός επαρχιακού τεχνίτη, καταφέρνει να διεμβολίσει την υψηλή αριστοκρατία της Δ. Ευρώπης, κατακτώντας το αξίωμα του αυλικού ζωγράφου της Ισπανικής βασιλείας σε ηλικία μόλις σαράντα ετών. Ωστόσο, πίσω απ' τον φαντασμαγορικό κόσμο των βασιλικών και κυβερνητικών προσωπογραφιών, κρύβεται ο κόσμος των ζητιάνων, των τρελών, των καταδίκων, των ακρωτηριασμένων: των κατοίκων του προσωπικού οράματος του καλλιτέχνη. Οι αυθεντικά φαντασιακές εικόνες του Γκόγια μας παραπέμπουν στο σύνολο της συναισθηματικής εμπειρίας του ανθρώπου, υπερβολικά καινοτόμ...

Ενώ η αξία του έργου του Ρώσου ζωγράφου Μπαρκώφ έχει από καιρό αναγνωρισθεί, λείπει από την ελληνική βιβλιογραφία μία έστω και υποτυπώδης καταγραφή της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας. Ως κύριες αιτίες της παράλειψης θεωρούμε την καταγωγή του καλλιτέχνη, τον ιδιόρρυθμο χαρακτήρα του και τέλος την απασχόλησή του κυρίως με την ακουαρέλα. Πριν μερικά χρόνια, μια μικρή ομάδα φιλότεχνων με επικεφαλής τον Θανάση Γιαννούκο ανέλαβε το δύσκολο έργο του εντοπισμού και της φωτογράφησης των πινάκων του, καθώς και της συλλογής των λίγων διάσπαρτων πληροφοριών γύρω από τη ζωή του. Αργότ...

Ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564), νεαρός επαναστάτης που επέλεξε την καριέρα του καλλιτέχνη παραβαίνοντας τις επιθυμίες του πατέρα του, αναγνωρίστηκε τελικά ως ένα από τα ξεχωριστά ταλέντα της εποχής του. Χάρη στη μεγάλη φήμη και στα πλούτη που απόκτησε αντιμετωπιζόταν ως μυθικό πρόσωπο ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Για πολλούς αιώνες μετά το θάνατό του το έργο του αποτελεί αντικείμενο του παγκόσμιου σχεδόν θαυμασμού, ενώ ο ίδιος θεωρείται το αρχέτυπο της καλλιτεχνικής μεγαλοφυΐας. Σε αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα εισαγωγή στη ζωή και στο έργο του καλλιτέχνη, ο Άντονυ Χ...

"Με πολύ χαρά το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, υποδέχεται στην Κρήτη την έκθεση "Ρωσική Πρωτοπορία. Επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη" Μια έκθεση που έγινε πραγματικότητα, χάριν της στοργής του υπουργού Πολιτισμού καθηγητή Ευάγγελου Βενιζέλου προς το Κ.Σ.Ε.Δ., και της αμέριστης συμπαράστασης του Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του διευθυντή του, καθηγητή κ.Μίλτου Παπανικολάου, ώστε το κοινό τη Κρήτης να γνωρίσει μερικά από τα ιστορικά αριστουργήματα της τέχνης του 20ού αιώνα, εκείνα της ρωσικής πρωτοπορίας που, έμελλε να επηρεάσει την μετέ...

Στη Νέα Πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης πραγματοποιήθηκε ατομική έκθεση έργων του σημαντικού Γάλλου ζωγράφου Toulouse-Lautrec. Η έκθεση των έργων του γνωστού καλλιτέχνη η οποία έλαβε χώρα στο Μουσείο της Άνδρου από τις 24 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου του 2001 δομείται με βάση τον κεντρικό και πολύπλευρο ρόλο που έπαιξε η γυναικεία μορφή στο έργο του. Συνολικά παρουσιάζονται 135 έργα του Toulouse-Lautrec (ελαιογραφίες, σχέδια και χαρακτικά). Tα εκθέματα προέρχονται από μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές της Γαλλίας, της Γερμανίας, της Eλβετίας, της Oλ...

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ένα σύνολο της δουλειάς του Τζον Χάου με περισσότερα από 250 έργα του, πίνακες και σκίτσα, γιορτάζοντας έτσι την ζωοδότρα ματιά ενός εξέχοντος σύγχρονου καλλιτέχνη του φανταστικού. "H Mαγεία των μύθων" ταξιδεύει τον αναγνώστη στον κόσμο του Tζον Xάου: από το ξεκίνημά του ως σπουδαστή μέχρι την πιο πρόσφατη δουλειά του. Mας αποκαλύπτει μάλιστα και κάποια πρώιμα άγνωστα έργα του. Όλοι οι πίνακές του εμπνευσμένοι από τα έργα του Tόλκιν, όπως το "Xόμπιτ", τον "Άρχοντα των Δαχτυλιδιών", το "Σιλμαρίλλιον" και την "Iστορία της Mέσης-γης" περιλαμβάνοντα...

[...] Οι περισσότεροι τον θεωρούν τον μεγαλύτερο από τους ζωγράφους· αναμφίβολα τα λιγότερα από είκοσι ζωγραφικά έργα του που σώθηκαν αποτελούν αξεπέραστα όρια του πολιτισμού μας. Ζωγράφισε γυναίκες που γεννούν και σώζουν, άντρες που σκοτώνουν και πεθαίνουν, έναν δακρυσμένο Ιησού και έναν αρσενικοθήλυκο Ιωάννη Βαπτιστή· ζωγράφισε φουσκωμένα στήθη, χαμόγελα και καμπύλες που ελευθερώνουν. Μα ίσως ο Λεονάρντο να ζήτησε κάτι περισσότερο: τα μυστικά σήματά του μοιάζουν να οδηγούν σε μια οριστική καταφατική Ουτοπία των αινιγμάτων· σε έναν κόσμο που δεν απαντά μα αγκαλιάζει, σε ε...

[...] Όσα έφτιαξε με τα χέρια του λογαριάζονταν ακατόρθωτα μέχρι αυτόν και μάλλον παραμένουν ακατάληπτα ως τις μέρες μας. Ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του μαρμαρογλύπτη· κι όμως αυτός ήταν ο αρχιτέκτονας του Αγίου Πέτρου της Ρώμης. Και όσα ζωγράφισε στην οροφή και τον τοίχο της Καπέλα Σιξτίνα έχουν σφραγίσει τον δυτικό πολιτισμό. Έφτιαξε έναν απόλυτα προσωπικό, τρομακτικό κόσμο και τον προσάρμοσε στο τραγικό σχήμα ύβρις-κάθαρση. Υπό την έννοια αυτή, ολόκληρο το έργο του είναι η μεγάλη τραγωδία του αναγεννημένου ανθρώπου. [...]

Δεν υπήρξε ζωγράφος που να υμνήθηκε και συνάμα να κατηγορήθηκε τόσο όσο ο Ραφαήλ Σάντσιο· το έργο του προτάχτηκε με τον ίδιο φανατισμό είτε ως το απόλυτο πρότυπο της κλασικής τέχνης είτε ως παράδειγμα προς αποφυγή. Στα τριανταεφτά χρόνια της ζωής του ο νεαρός από το Ουρμπίνο αφομοίωσε και προσπέρασε με εκπληκτική ταχύτητα κάθε αισθητική τάση του καιρού του, ολοκληρώνοντας οριστικά την τέχνη της Αναγέννησης. Μαθητής του Περουτζίνο, κατανόησε όσο κανένας άλλος τις καμπύλες που αναζητούσε ο Λεονάρντο και μας έδωσε την αρχετυπική εικόνα της Παναγίας του δυτικού κόσμου, μα και τ...

Ο αινιγματικός Τζιότο, γιος του αγρότη Μποντόνε, από το Βεσπινιάνο της Τοσκάνης, έζησε στην καρδιά του Μεσαίωνα (1266/7-1337), μα έσπειρε τον πιο γόνιμο σπόρο της Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος που έθεσε το αίτημα για τον εξανθρωπισμό του Θεού μέσα από το δρόμο του πάθους, της αμφιβολίας και της αγάπης· τούτο το αίτημα το κατέκτησε ζωγραφίζοντας σκηνές αξεπέραστης δραματικότητας, παλλόμενη σάρκα και πυρωμένα μάτια, μορφές που εμπεριέχουν το παρελθόν και το μέλλον τους, συνθέσεις που προσκαλούν τον άνθρωπο στα αινίγματά τους. Όποιος θέλει να δει τις ζωγραφιές του πρέπει να ξαναζ...

Το εργαστήριο του ύπνου είναι ένα μυθιστόρημα απολαυστικό που διαβάζεται απνευστί από την πρώτη σελίδα μέχρι την τελευταία. Είναι ένα κείμενο ευρηματικό μια περιπέτεια που κινείται στα σύνορα του πραγματικού με το φανταστικό. Τις σελίδες του βιβλίου τις διατρέχει η αίσθηση ενός χιούμορ υπόκοφου και υπονομευτικού που κάνει το μυθιστόρημα να μοιάζει με ναρκοπέδιο. Ο Ν. Χουλιαράς μιλάει μέσα απ' αυτό για τα πιο αβάσταχτα -τα σκιερά και δύσκολα περάσματα ετούτης της ζωής, με τον πιο απλό τρόπο: με τον δικό του μοναδικό τρόπο υψώνει τα πιο ασήμαντα στο ύψος της αλήθειας τους,...

Για το Μουσείο Μπενάκη ο χρόνος είναι μια έννοια σχετική, επειδή στη λογική που διέπει το σκεπτικό του συνυφαίνονται, νομοτελειακά θα τολμούσα να πω, το παρελθόν και το παρόν με το νόημα του μέλλοντος. Το ίδιο θα έλεγα για το σχετικό επίσης αντίβαρο της έννοιας του χώρου, μια και το γεωγραφικό ανάπτυγμα του μουσειακού περιεχομένου αγκαλιάζει ισότιμα την τωρινή ιστορική τοπική πραγματικότητα με την ευρωπαϊκή της διάσταση και την οικουμενική της προοπτική. Έτσι και η συνάντηση του Γιάννη Τσαρούχη με τη Lila de Nobili, ένα εξαιρετικά σημαντικό πολιτιστικό γεγονός αποκαταστημέ...