Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ας μιλήσουμε λοιπόν για τέχνη, ας μιλήσουμε για ζωγραφική, ας μιλήσουμε για τη δύναμή της, την τιμή της και την κρίση της. Ας μιλήσουμε για τις αισθητικές μορφές, δηλαδή για τη λυδία αυτή λίθο που διαφοροποιεί το καλλιτεχνικό απο το εμπορικό αντικείμενο.

[...] Η προσέγγιση του Μ. Γαρίδη στο αντικείμενό του είναι πολυδιάστατη. Η ιστορική διάσταση, η γεωπολιτική, η εκκλησιαστική, η οικονομική, η, κοινωνική, η καλλιτεχνική, γενικά το πολυεπίπεδο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, συνιστά τον βασικό τρόπο επιστημονικής προσέγγισης του συγγραφέα. Και η προσέγγιση αυτή είναι σήμερα το επιδιωκόμενο και από τους νεώτερους ερευνητές. Η πολυδιάστατη σκέψη του αντανακλάται στον πολυσύνθετο λόγο του Μ. Γαρίδη, που δομείται με μακρές περιόδους και πολλές ενδιάμεσες εξαρτημένες προτάσεις. Κατά τη μετάφραση κατεβλήθη η προσπάθεια για την ευκ...

Το παράδειγμα πολλών αγίων, που ποτέ δεν υπήρξαν διανοούμενοι, αλλά που αναμφίβολα κατόρθωσαν να φτάσουν στο επίπεδο της κοσμικής συνείδησης, δείχνει ότι η κοσμική συνείδηση μπορεί να αναπτυχθεί σ' ένα καθαρά συναισθηματικό έδαφος, λ.χ., στη δεδομένη περίπτωση ως αποτέλεσμα θρησκευτικού συναισθήματος. Η κοσμική συνείδηση είναι δυνατόν να επιτευχθεί μέσω του συναισθήματος που ακολουθεί τη δημιουργία -σε ζωγράφους, μουσικούς και ποιητές. Η τέχνη στις υψηλότερες εκδηλώσεις της είναι ένα μονοπάτι για την κοσμική συνείδηση (Ανώτερη Διαίσθηση). Peter Uspensky: Tertium Organum [Π...

Με τον ενθουσιασμό και την τόλμη που τον χαρακτηρίζουν, ο Ντανιέλ Αράς, βαθύς γνώστης της ιστορίας της τέχνης, μας προσκαλεί σε μια περιδιάβαση στην ιστορία της ζωγραφικής κατά τη διάρκεια έξι αιώνων, από την ανακάλυψη της προοπτικής μέχρι την εξαφάνιση της φιγούρας. Αναφερόμενος σε σημαντικές θεματικές (την προοπτική, τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου, τη θέση της λεπτομέρειας, τη συντήρηση, τις συνθήκες θέασης και έκθεσης), αλλά και σε συγκεκριμένους ζωγράφους ή έργα, ξαναζωντανεύει με ευφυΐα και θέρμη κομβικές στιγμές της ζωγραφικής: τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελ...

Περιεχόμενα: -Αναγέννηση και μανιερισμός -Μπαρόκ -Ροκοκό και νεοκλασικισμός -Ρομαντισμός και ιδεαλισμός -Από τον ιμπρεσιονισμό στον φωβισμό -Από τον εξπρεσιονισμό στον σουρεαλισμό -Αφαίρεση και εικονιστικότητα.

Όλα όσα δεν μας είπαν ποτέ για τους διάσημους εικαστικούς καλλιτέχνες κατέγραψε η Elizabeth Lunday στο βιβλίο της "Η μυστική ζωή των Μεγάλων Ζωγράφων". Αφηγείται απίθανες ιστορίες από τη σκοτεινή πλευρά των μεγάλων της τέχνης, όπως τον Λεονάρντο ντα Βίντσι (που κατηγορήθηκε για σοδομισμό), τον Καραβάτζο (που καταδικάστηκε για φόνο), τον Έντουαρντ Χόπερ (που λέγεται ότι χτυπούσε τη γυναίκα του). Θα μάθετε ότι ο Μικελάντζελο μύριζε τόσο άσχημα που οι βοηθοί του δεν άντεχαν να δουλεύουν μαζί του, ότι ο Βίνσεντ βαν Γκογκ έτρωγε μπογιά κατευθείαν από το σωληνάριο κι ότι η Τζόρτζ...

Με αναφορές σε περίπου διακόσιους, στην πλειονότητά τους άγνωστους έως σήμερα καλλιτέχνες (αγιογράφους, ζωγράφους και γλύπτες) που έζησαν στην Κρήτη την περίοδο 1800-1950, και με παρουσιάσεις και αναλύσεις έργων τους που συνοδεύονται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, η μελέτη, "Η Κρήτη των καλλιτεχνών", αποσκοπεί να αποτελέσει μία πρώτη γνωριμία με κεντρικές όψεις της παραγνωρισμένης ιστορίας της καλλιτεχνικής ζωής του τόπου. ... Η πρώτη καταγραφή και αποθησαύριση ενός άγνωστου υλικού που διαμορφώνεται αργά και προβάλλει μέσα από τα τεράστια αναχώματα που είχαν στηθεί στα...

Η εργασία φιλοδοξεί να προσεγγίσει τη ζωγραφική των σπιτιών του Ζαγορίου ως στοιχείο της πολιτισμικής δραστηριότητας του ορεινού κόσμου και ως μέρος του επικοινωνιακού του συστήματος. Αναλυτικότερα, επιδιώκει να αναδείξει την ιστορικότητα του φαινομένου της διακοσμητικής ζωγραφικής στο Ζαγόρι, όπως αυτό εκδηλώθηκε από τα τέλη του 18ου αιώνα έως την απελευθέρωση της Ηπείρου, το 1913 - τους συντελεστές του φαινομένου (ιδιοκτήτες, τεχνίτες-ζωγράφους) και τους τρόπους που τα ιστορικά υποκείμενα και αντικείμενα συνέβαλαν στο επιχώριο επικοινωνιακό σύστημα - τα τυπολογικά και...

Συχνά οι ζωγράφοι απεικονίζουν στις συνθέσεις τους μουσικά όργανα. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα η απεικόνιση των μουσικών οργάνων αποτελεί μια διαδεδομένη στο χώρο της τέχνης πρακτική. Άλλωστε δεν θεωρείται καθόλου τυχαίο που τα περισσότερα μουσικά όργανα ήταν έργα αυτοτελή, κομψοτεχνήματα, διακοσμημένα με ανάγλυφες ανθρωπόμορφες παραστάσεις, απεικονίσεις ζώων ή άλλα εντυπωσιακά και λεπταίσθητα στολίδια. Σε τοιχογραφίες της Αιγύπτου, της Πομπηίας καθώς και σε μινιατούρες των Μογγόλων του Ιράν, της Αρμενίας, της Ιρλανδίας, τα μουσικά όργανα και οι οργανοπαίκτες κατείχαν ξ...

Η συγγραφέας επιχειρεί να αποτυπώσει τον θεωρητικό λόγο για την τέχνη, ειδικά για τη ζωγραφική της ιταλικής Αναγέννησης (μάλιστα για μια περίοδο εκτεινόμενη από τις αρχές του 14ου μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα), στηριζόμενη σε έναν τεράστιο αριθμό πηγών της εποχής. Από τη μελέτη της, διανθισμένη με εκτεταμένα παραθέματα μεταφρασμένα για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα, φωτίζεται το έργο των μεγάλων αλλά και των ελασσόνων δημιουργών, η πρόσληψή του, η δόμηση και η εξέλιξη του λόγου περί τέχνης, αλλά και η εξαιρετικά δυναμική ιστορική περίοδος της Αναγέννησης.

[...] Έτσι, λίγο αργότερα, με την άδεια του πανοσιολογιωτάτου καθηγουμένου της Μονής κ. Πέτρου, ο επί των επιστημονικών θεμάτων φροντιστής γέρων Συμεών μου πρότεινε να εκπονήσω τη διδακτορική μου διατριβή, έχοντας ως θέμα το σύνολο των παρεκκλησίων που διακοσμήθηκαν από το μοναχό - ζωγράφο Δανιήλ. Και φυσικά αποδέχτηκα ασμένως και μετ' ευχαριστίας την πρόταση αυτή, λόγω του μεγάλου ερευνητικού κενού σχετικά με τα αθωνικά μνημεία του πρώιμου 17ου αιώνα. Στην προσπάθειά μου αυτή ευτύχησα να βρίσκομαι υπό την εποπτεία δύο ακόμη εκλεκτών επιστημόνων, καθηγητών του Πανεπιστημίου...

Η μονογραφία αυτή για τη ζωγραφική των Κάτω Χωρών κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα είναι μια αφήγηση που κατ' αρχήν στηρίζεται σε μια κοινή ερμηνευτική παραδοχή. Ότι μια ιστορική εποχή, που χαρακτηρίζεται ως ενιαία και σημαντική μέσα από τις ιδεολογικές, πολιτικές, κοινωνικές και οικονομικές παραμέτρους της, προσδιορίζει όλες τις πολιτισμικές εκφράσεις της. Ότι, με άλλα λόγια, ορισμένοι ιστορικοί άξονες είναι τα ορόσημα πάνω στα οποία βασίζεται κάθε έκφανση πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης και της εικαστικής παραγωγής. Η παρουσίαση αυτή, επομένως, παρακολουθεί το ιστοριογραφικό...

Η "Ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου αιώνα" αποτελεί ουσιαστικά συνέχεια της "Ευρωπαϊκής ζωγραφικής στον 15ο αιώνα", που πρωτοκυκλοφόρησε δαπάναις του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 1975 και διανεμήθηκε στους φοιτητές. Τότε είχε κυκλοφορήσει και είχε επίσης διανεμηθεί στους φοιτητές και μια πολυγραφημένη έκδοση της "Ζωγραφικής στον 16ο αιώνα", ένα χρόνο αργότερα, δηλαδή το 1976. Η "Ευρωπαϊκή ζωγραφική στον 15ο αιώνα" είχε κυκλοφορήσει με 201 ασπρόμαυρες εικόνες για οικονομικούς άλλα και άλλους λόγους. Η "Ζωγραφική στον 16ο αιώνα" εκδίδεται με έγχρωμες εικόνες. Και στον τόμο αυτό...