Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα: - "Wim Wenders, ένας περιπλανητής στον κόσμο των ιδεών", της Δέσποινας Μουζάκη - "Για τον Βιμ", του Walter Salles - "Wim Wenders, ένας σκηνοθέτης on the road", του Μπάμπη Ακτσόγλου - "Νιώθω τυχερός που γεννήθηκα την εποχή του σινεμά", ο Wim Wenders συνομιλεί με τη Σοφία Σταυριανίδου - "Η Οδύσσεια της γραφής. Peter Handke - Wim Wenders: το ασύμπτωτο μιας σχέσης", του Σωκράτη Καμπουρόπουλου - "Κυνηγώντας εικόνες στη χώρα των θαυμάτων", του Λευτέρη Χαρίτου - "Η αποκατάσταση των πραγμάτων", του Αχιλλέα Κυριακίδη - "Ο Wenders και οι πνευμ...

Ο Άκι κι ο Μίκα, σινεφίλ αδελφοί Καουρισμάκι, ξεκίνησαν να κάνουν ταινίες τη δεκαετία του '80, με την εταιρεία παραγωγής τους που ονόμασαν Villealfa, ως φόρο τιμής στην ταινία "Αλφαβίλ" του Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μαζί έδωσαν μια σημαντική ώθηση στη φινλανδική κινηματογραφική βιομηχανία, τοποθετώντας την ουσιαστικά στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Κι όταν το 1983 ο Άκι Καουρισμάκι γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, "Έγκλημα και τιμωρία", ο κόσμος ήταν -σχεδόν- έτοιμος να τον υποδεχτεί. Έχοντας γυρίσει περίπου 30 ταινίες από τότε, ο Καουρισμάκι ανήκει σ' εκείνη τη...

Ο Ακίρα Κουροσάβα, που γεννήθηκε στη γειτονιά Ομόρι του Τόκιο, στις 23 Μαρτίου 1910, όγδοο και τελευταίο παιδί του δάσκαλου, από γενιά Σαμουράι, Ισάμου και της Σίμα, από γενιά εμπόρων, που παιδί έζησε τον μεγάλο σεισμό του Τόκιο, στα 1923, που άλλαξε τη μοίρα της χώρας του, που έκανε δύο παιδιά με την επίδοξη ηθοποιό σύζυγο του Γιόκο Γιαγκούσι, τον Χιζάο και τη Κάζουκο, πέθανε στη Σεταγκάγια του Τόκιο, στις 6 Σεπτεμβρίου 1998, αφήνοντας τριάντα ταινίες, μερικές από τις οποίες εμφανίζονται στις λίστες με τις καλύτερες του παγκόσμιου κινηματογράφου. "Είμαι κατασκευαστής ταινι...

Ζωή από το χώμα, χαρά από τη φθαρτή (μόνον) την υλική απώλεια και συνέχιση μέσω της μνήμης, της υπόμνησης: ένα μέρος από τη φιλοσοφική δύναμη του Ακίρα Κουροσάουα εκκινούσε από αυτές περίπου τις ιδέες που εξετέθησαν βεβαίως πιο πάνω με συνοπτική διαδικασία. Το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμώντας τη μνήμη του (έφυγε, όπως είναι γνωστό τον περασμένο Σεπτέμβριο σε βαθιά γεράματα), παρουσιάζει τα όνειρα, τα οράματά του, τις απόψεις και τις εικόνες του, με οκτώ ταινίες από αυτές που βρέθηκαν στο γραφείο διανομής. Επ' ουδενί βεβαίως είναι ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα, απ...

Αλέν Ρενέ: [...] Θα μπορούσαμε να βρούμε κάποια μορφικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τον κινηματογράφο του Ρενέ και εισάγονται για πρώτη φορά απ' αυτόν στη νεότερη φιλμική γλώσσα. α) Το αποσπασματικό-συνειρμικό μοντάζ: Απ' τον καιρό της Χιροσίμα, ο Ρενέ φανερώνει μια νέα και ιδιόμορφη αντίληψη για τον τρόπο συναρμολόγησης των πλάνων της ταινίας. [...] Στον Ρενέ η αιτιότητα της δράσης είναι πάντα εσωτερική και ξεπηδά μέσα απ' τις συνειδήσεις των ηρώων. Οι ιστορίες του Ρενέ δεν έχουν έναν πρόδηλο και εμφαντικό κινητήριο άξονα, αλλά αποτελούνται από μια σειρά συνειρμών, μια σει...

Ο Αλέξης Δαμιανός, με τρεις μόνο ταινίες, παραμένει η πιο εμβληματική μορφή του σύγχρονου ελληνικού κινημτογράφου. Η αντοχή και η μοναδικότητα του έργου του επιβεβαιώνονται με τρόπο θαυμαστό και πηγαίο, κάθε φορά που η εγχώρια κινηματογραφία αναζητά αγωνιωδώς το πρόσωπό της. Το έργο του Δαμιανού αγνοεί επιδεικτικά και προκλητικά τα τετριμμένα μονοπάτια της ντόπιας μυθοπλαστικής παράδοσης. Βρίσκεται στις απαρχές της δημιουργικής αγωνίας της τέχνης, στον ερασιτεχνισμό του ποιητή. Και από εκεί πλησίασε με τρόπο βίαιο, σκληρό, χωρίς καλλιγραφίες και ψιμύθια, την πραγματικότητα...

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ είναι ο διασημότερος σκηνοθέτης που έβγαλε ο κλασικός κινηματογράφος, και γιατί όχι ο καλύτερος. Το έργο που μας άφησε (συνολικά 53 ταινίες μεγάλου μήκους), μας επιτρέπει ως ένας μαγικός καθρέφτης να διεισδύσουμε μέσα στους μηχανισμούς του κλασικού κινηματογράφου και να δούμε την ενδότερη λειτουργία και λογική του. Πίσω από την σχετικά ανάλαφρη και ψυχαγωγική ίντριγκα των ταινιών του, κρύβεται ένα περίπλοκο δομικό πλέγμα, μια σειρά από σχέσεις και σημάνσεις που διατρέχουν το χιτσκοκικό κείμενο και το κάνουν ένα από τα πιο ηδονικά και πλούσια σ΄ερμηνείες κε...

Στην πρώτη περίοδο της κινηματογραφικής του καριέρας, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ συναντούσε μια μικρή παρέα φίλων με τους οποίους μοιραζόταν τα παράπονά του για τους ανθρώπους και τα τεκταινόμενα μέσα στην κινηματογραφική βιομηχανία. Αυτοαποκαλούνταν "Η Λέσχη του Μίσους". Αυτός ήταν ένας ανεπίσημος τρόπος να εξωτερικεύουν τις απογοητεύσεις τους, αλλά κι ένας χρήσιμος τρόπος να μάθουν ο ένας από τον άλλον. [...] (από την εισαγωγή του βιβλίου)

...Η δημιουργία είναι ζωή και η χαρά της δημιουργίας είναι η χαρά της ζωής. Και το νόημα της δημιουργίας είναι σχεδόν πάντα ταυτόσημο με το νόημα της ζωής. Είμαστε ακροβάτες. Ακροβατούμε ανάμεσα στις φαντασιώσεις μας και στις πραγματικές μας δυνατότητες. Ανάμεσα στον τελικό στόχο και στα μέσα που μας διατίθενται. Ανάμεσα στο απαιτούμενο (ή επιθυμητό) κόστος και στον συνήθως στενό κορσέ ενός εφικτού κόστους. Κι όσο κι αν η αξία καθόλου δε μετριέται με το χειροκρότημα, λίγο χειροκρότημα δεν έκανε ποτέ κακό σε κανέναν. (Το πολύ, ίσως.) Τη λέξη ''καριέρα'' θα τη...

Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της πλήρους αναδρομής στο έργο της Αντουανέττας Αγγελίδη, που διοργανώθηκε από το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (18-27 Νοεμβρίου 2005). Στο πλαίσιο του αφιερώματος προβλήθηκαν οι ταινίες "Παραλλαγές στο ίδιο θέμα", "Idees Fixes/Dies Irae", "Τόπος", "Οι ώρες-μια τετράγωνη ταινία", "Κλέφτης ή η πραγματικότητα". "Μέσα στο γενικότερο τοπίο του ελληνικού κινηματογράφου, το έργο της Αντουανέτας Αγγελίδη είναι από τα λίγα που έχουν επιλέξει τη σκέψη και τον πειραματισμό πάνω στο ίδιο το μέσο της κινηματογραφικής αφήγησης. Οι τα...

Καμιά άλλη τέχνη δεν συγκρίνεται με τον κινηματογράφοο στη δύναμη, την ακρίβεια και την πληρότητα με την οποία εκφράζει τη συνειδητοποίηση γεγονότων και αισθητικών δομών που υπάρχουν και αλλάζουν στο χρόνο.

Η έκδοση κυκλοφορεί με αφορμή την πλήρη ρετροσπεκτίβα του έργου του Αντρέι Ταρκόφσκι για τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατό του, που διοργανώνεται από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου στο 29ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στην Αθήνα (16-27 Νοεμβρίου 2016). Εικόνες και κομμάτια εικόνων, θραύσματα αστρικών ονείρων που εκρήγνυνται αενάως σ’ ένα μακρυνό στερέωμα, χρωματιστές υπόνοιες και μαυρόασπρες βεβαιότητες οι επτά ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι, απόμειναν στον κόσμο μας υπομνήματα δια του κινηματογράφου ενός άλλου κόσμου. Και σαν ο ποιητής τους έφυγε...

Ποιητικός, λιτός και αφαιρετικός, ο Ταρκόφσκι καταφέρνει να πει με τη σιωπή όσα δεν μπορούν να πουν άλλοι κινηματογραφιστές με τεράστιους διαλόγους. Το βλέμμα του από την αρχή της σταδιοδρομίας του ήταν στραμμένο στην αναζήτηση της αλήθειας, πολιτικής, ιστορικής και φιλοσοφικής. Κυρίαρχα θέματα στο φιλμικό του σύμπαν ήταν η θνητή φύση του ανθρώπου, οι ατέρμονες ανθρώπινες σχέσεις, η φύση, ο Θεός, η προσωπική αρμονία, η μοναξιά και ο θάνατος. Διακρίνεται για την αισθητική ολοκλήρωση των ταινιών του, την εικαστικότητα των πλάνων του, την αρμονία εικόνας και περιεχομένου κα...