Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Από το 1919 έως το 1933, στη Βαϊμάρη, στο Ντεσσάου και κατόπιν στο Βερολίνο, το Μπάουχαους (μετάφραση: «σπίτι της κατασκευής») θα αποτελέσει κάτι πολύ περισσότερο από μια επαγγελματική σχολή ενός νέου είδους: μια μοντέρνα ουτοπία. Ζωγράφοι, παιδαγωγοί, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, τεχνίτες, μηχανικοί, ηθοποιοί, μουσικοί, φωτογράφοι, στυλίστες σχεδιαστές, εργάζονται εκεί από κοινού πάνω σε μια νέα αντίληψη της καθημερινότητας. Επιβάλλεται ένα ύφος πειραματικό, πολύ απλό, λειτουργικό, μιας αυστηρής καθαρότητας: το ύφος του 20ού αιώνα.

Ο τόμος αυτός συγκεντρώνει κείμενα σεμιναριακών διαλέξεων που έγιναν στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού κύκλου σπουδών της Μουσειολογίας το 2006 που πραγματεύονται όψεις της σύγχρονης τέχνης, ιστορικές μελέτες που έγιναν στο πλαίσιο συζητήσεων και εργασιών στο Τμήμα και το μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα, καθώς και τρεις από τις ανακοινώσεις σε επιστημονική ημερίδα που οργάνωσε ο Δ΄ Τομέας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων τον Ιανουάριο του 2004 με θέμα "Ιστορία της Τέχνης και Πολιτισμικές Σπουδές".

Στη μεταπολεμική περίοδο η ελληνική ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική ακολούθησαν τους δρόμους της μοντέρνας τέχνης, τόσο στη μητροπολιτική (Μοντερνισμός) όσο και στην περιφερειακή ("Παράδοση") διάσταση ολοκληρώνοντας τη διαδρομή που είχαν ξεκινήσει από τις αρχές του 20ού αιώνα. Στη σύγχρονη φάση που συνεχίζεται ακόμη, η ελληνική τέχνη δεν φέρει τα στερεότυπα σημάδια που τη χαρακτήριζαν ελληνική στο παρελθόν. Το φαινόμενο αυτό είναι σύμμετρο με το γνώρισμα της μεταμοντέρνας κατάστασης πραγμάτων που διαπλέκεται με την παγκοσμιοποίηση. Στις τέχνες αυτό εκφράζεται με μια μ...

Λέει ο Baudelaire: "ή δουλειά του μοναχικού μοντέρνου ανθρώπου είναι να απελευθερώσει από τη μόδα ό,τι ποιητικό μέσα στο ιστορικό μπορεί να περιλαμβάνει αυτή, να εξάγει το αιώνιο από το μεταβατικό". Σ' αυτό εδώ το βιβλίο θα επιχειρηθεί να διασαφηνιστεί ή σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη - κι αμέσως βέβαια τίθεται το ερώτημα: ποια είναι τα όρια μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης; Ποιες οι ομοιότητες και οι διαφορές τους; Κάτι το οποίο είναι μοντέρνο, είναι ή δεν είναι σύγχρονο και κάτι το οποίο είναι σύγχρονο είναι μοντέρνο; Ποια τα όρια σύγχρονου και επίκαιρου; Ποια...

Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Jean Patou, Balenciaga, Matisse, Manet, Picasso, Andy Warhol... Ο Δημοσθένης Δαββέτας κινείται μεταξύ μόδας και μοντέρνας τέχνης, σ' ένα παιχνίδι αφήγησης, καλλιτεχνικής σύγκρισης και χρονολογικής αναφοράς προσώπων και αντικειμένων. Οι δεκαετίες μεταξύ 1900 και 1970 αναπνέουν μέσα από διάσημους σχεδιαστές και καλλιτέχνες, άντρες και γυναίκες, που πρωτοπόρησαν, αφήνοντας το στίγμα τους στην εποχή, αλλά και επηρεάζοντας τις επόμενες δεκαετίες. Η μόδα ως αντικείμενο μελέτης υλικού πολιτισμού, η αισθητική, η αντίληψη και η σύλληψ...

Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, από τις 29 Ιανουαρίου μέχρι τις 5 Απριλίου 2015. Η έκδοση παρουσιάζει το πολύπλευρο εικαστικό έργο του καλλιτέχνη, επικεντρωνόμενη στη σχέση της καλλιτεχνικής του παραγωγής με τη φωτογραφία. Παράλληλα, ακολουθώντας τη λογική της έκθεσης, δομείται όχι χρονολογικά αλλά σε θεματικές ενότητες, αναδεικνύοντας τις αφορμές για τη δημιουργία των γλυπτικών και ζωγραφικών του έργων.

ΜΙΜΟΙ Το 1893 κυκλοφόρησε στο Παρίσι η πρώτη, φωτολιθογραφική έκδοση των "Μίμων" του Marcel Schwob (1867-1905). Σ' αυτό το ασυνήθιστα έξυπνο βιβλίο ο "συγγραφέας των συγγραφέων", όπως αργότερα χαρακτηρίστηκε ο Schwob , προβαίνει σε μία ελεύθερη διασκευή των ομώνυμων κειμένων του Αλεξανδρινού ποιητή Ηρώνδα, τα οποία, μετά την ανακάλυψή τους σε αιγυπτιακό πάπυρο το 1889, δημοσιεύθηκαν από τον διευθυντή του Βρετανικού Μουσείου του Λονδίνου, Frederic George Kenyon. Ο Schwob επιλέγει ένα απαρχαιωμένο λογοτεχνικό είδος που σχετίζεται με το αρχαίο ελληνικό δράμα και προσπαθεί ν...

Φωτογραφίζοντας καθημερινά, με εξαντλητική επιμέλεια, κι ύστερα διορθώνοντας, επιλέγοντας και τυπώνοντας τις εικόνες, η καλλιτέχνιδα κατέγραψε την πορεία του δικού της ταξιδιού, μια πορεία παράλληλη με εκείνη της μετοίκησης των αρχαίων μαρμάρων από το παλαιό στο νέο μουσείο της Ακρόπολης. Ο εικαστικός σχολιασμός που μας παρέδωσε δεν αφορά εγκαταλελειμμένους χώρους, ή γλυπτικές λεπτομέρειες, αλλά τις ίδιες τις μαρμάρινες μορφές, τυλιγμένες σαν να 'ταν χρυσαλλίδες σε υφασμάτινο κουκούλι στο χρώμα του σταριού, έτοιμες να ξεπροβάλλουν νεαρές και άρτιες και να προχωρήσουν σε ένα...

Η τέχνη έχει τη δύναμη να θέτει στην κοινωνία επίκαιρα ζητήματα και σύγχρονους προβληματισμούς. Να γίνεται τολμηρή και να δίνει στους θεατές την δυνατότητα να επαναπροσεγγίσουν την εικόνα, ειδικότερα σήμερα που, λόγω του αδιάκοπου βομβαρδισμού της εικόνας, το βλέμμα αδρανεί και το μάτι προσλαμβάνει αβίαστα τα πάντα. Η έκθεση "Μεταμφιέσεις: Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες" που επιμελείται η Συραγώ Τσιάρα, αναδεικνύει ένα ζήτημα εξίσου ατομικό και κοινωνικό: ένα ζήτημα εσωστρεφές ως προς την ανάγκη αναζήτησης των ορίων της έμφυλης ταυτότητας και εξωστρεφές σ...

Η έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου "Μεταβίβαση | A Transfer", σε επιμέλεια της Διευθύντριας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Συραγούς Τσιάρα, εντάχθηκε στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη του Οργανισμού ΝΕΟΝ, στο πλαίσιο του οποίου αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη κάθε χρόνο τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης. Η έκθεση "Μεταβίβαση - A Transfer", της Μαρίας Λοϊζίδου είχε...

Το συγκεκριμένο σύγγραμμα είναι το αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης ερευνητικής δραστηριότητας στον ευρύ, αινιγματικό αλλά και πολύ ενδιαφέροντα χώρο της σύγχρονης τέχνης. Η Δρ. Στέλλα Μουζακιώτου οργάνωσε σε μια νέα συνθετική δομή, μέρος από το ερευνητικό υλικό των εισηγήσεων της σε συνέδρια και των δημοσιεύσεών της σε εφημερίδες και περιοδικά. Επιλέγοντας το υλικό των πληροφοριών εκείνων που έκρινε ότι ήταν αναγκαίες και χρήσιμες, αναδιάταξε τη δομή της ύλης ώστε να γίνει όχι μόνο πιο εύληπτη αλλά και πιο περιεκτική. Μέσα από την επεξεργασία αυτή, προέκυψε ουσιαστικά μια επ...

Εμπεριστατωμένος και πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος που εκδόθηκε σε δύο γλώσσες (ελληνικά, αγγλικά) με αφορμή την έκθεση "Ματιές στον Αιώνα". Χωρίς να αυτοχαρακτηριστεί αναδρομική, η έκθεση αυτή που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης τέχνης στην Άνδρο από τις 28.6.1998 έως τις 20.9.1998, επιχείρησε να προσεγγίσει σημαντικές πτυχές της τέχνης του εικοστού αιώνα παρουσιάζοντας καλλιτέχνες από διάφορες περιόδους και ρεύματα των τελευταίων εκατό χρόνων. Στόχος ήταν να διαμορφωθεί μια, έστω σχηματική, εικόνα της μοντέρνας και σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και...

[...] Στόχος της τρίτης "Σύνοψης", ενός εκθεσιακού κύκλου με ανοιχτό διερευνητικό χαρακτήρα ως προς τις βασικές τάσεις και τους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης, είναι ακριβώς πέραν της χαρτογράφησης με ευσύνοπτο τρόπο αντιπροσωπευτικών πολιτικών και κοινωνικών μαρτυριών, να ανιχνεύσει τον κριτικό πυρήνα των έργων, να αναδείξει τα ερωτήματα που θέτουν ή το διάλογο που προκαλούν και να εξετάσει "ποιητικούς", με την αρχική σημασία της λέξης, τρόπους προσέγγισης και αποδομητικές πρακτικές πραγματικών γεγονότων και των θεσμικών τους αναπαραστάσεων. [...] (από την εισαγω...

Τα έργα αυτής της έκθεσης ίσως είναι αρκετά διαφορετικά απ' όσα έργα τέχνης έχεις δει μέχρι σήμερα. Πολλά απ' αυτά μπορεί να σου φανούν σαν τα ντοκιμαντέρ που βλέπεις στην τηλεόραση, κάποια άλλα σαν ρεπορτάζ ειδήσεων και κάποια άλλα σαν κινηματογραφικές ταινίες. Το σίγουρο είναι ότι όλα τα έργα χρησιμοποιούν τεχνικές της τηλεόρασης και του κινηματογράφου για ν' ασχοληθούν με θέματα κοινωνικά, με θέματα ιστορικά και πολιτικά, όπως το καθεστώς του απαρχάιντ στη Αφρική, το κυπριακό ζήτημα, τις συγκρούσεις στην Παλαιστίνη και άλλα. Θα δούμε λοιπόν πως οι καλλιτέχνες σήμερα εμπ...

Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση. Απώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης κα...

Το έργο αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας εξαντλητικής εργασίας που ξεκίνησε σιωπηρά την πορεία της ενάμιση χρόνο πριν (από την άνοιξη του 2007 έως τον Σεπτέμβριο του 2008), όταν ο Μάριος Σπηλιόπουλος βρέθηκε για πρώτη φορά στην πόλη της Ελευσίνας, τότε που παρασυρμένος από τις μαγικές και μυστικές πηγές που συνεχώς ανακάλυπτε άρχισε να πλάθει το υλικό του για να καταλήξει στο έργο που ο ίδιος ολοκλήρωσε. Το έργο "Ανθρώπων ίχνη", που συνεχίζει την παράδοση μεγάλων εικαστικών γεγονότων που φιλοξενεί το φεστιβάλ των Αισχυλείων της Ελευσίνας, καταλαμβάνει ένα μεγάλο τμήμα από...

Η σερβικής καταγωγής εκκεντρική καλλιτέχνις Marina Abramovic' (γεν. 1946, Βελιγράδι) θεωρείται η "γιαγιά" της performance art. Από την πρώτη κιόλας δουλειά της, το 1973, με τίτλο "Rhythm 10 - Τελετουργία του πόνου" μέχρι και την πιο πρόσφατη αναδρομική έκθεση με τίτλο "Η Καλλιτέχνις είναι εδώ" (Μάρτιος - Μάιος 2010) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, οι παραστάσεις της προκαλούν, σοκάρουν, συγκινούν. Σε άμεση ρήξη με τις παραδοσιακές εκφράσεις τέχνης και αισθητικής, δημιούργησε μια νέα εικαστική γλώσσα που επαναπροσδιορίζει την έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργία...

[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρ...