Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

[...] Σε μία Μπιενάλε που εξετάζει τη σχέση του έργου τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας γενικότερα σε σχέση με την καθημερινότητα και τους μηχανισμούς της, η έκθεση "Προσωπικό - Πολιτικό" επιμένει στο έργο τέχνης ως πράξη καταγγελτική, αντιδραστική, δραστική, ανατρεπτική, ως πρόταση, θέση, άρα ως γεγονός πολιτικό, που χρησιμοποιεί εικόνες και σύμβολα από το λεξιλόγιο της τέχνης για να αρθρώσει την ανάγκη έκφρασης της πεποίθησης και της προσωπικής ευθύνης. Και αυτή η θέση οδηγεί στο λόγο του Roland Barthes από το "Φωτεινό θάλαμο": "Είναι πολιτικό μου δικαίωμα να είμαι...

Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται τα κείμενα των εισηγήσεων στο συνέδριο "Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση" που διοργάνωσε η 1η Μπιενάλε της Αθήνας τον Φεβρουάριο του 2007. Προσκεκλημένοι στο συνέδριο ήταν διεθνείς επιμελητές εκθέσεων, θεωρητικοί της σύγχρονης τέχνης, φιλόσοφοι, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες. Το θέμα του συνεδρίου ήταν η δυνατότητα της σύγχρονης τέχνης και των μεγάλων διοργανώσεων να αποτελέσουν εστία στοχασμού γύρω από τη σύγχρονη πολιτική πράξη. Οι εισηγήσεις και οι συζητήσεις που ακολούθησαν και καταγράφονται εδώ, θέτουν ένα εύρος ζητημάτων που αγγί...

Η έκθεση επανεξετάζει την έννοια της ελληνικότητας μέσα από τρεις χρονικές περιόδους: ο μύθος και η ιστορία, το Βυζάντιο αλλά και η σύγχρονη καθημερινότητα και το σκωπτικό-σατιρικό πνεύμα περνούν μέσα από αντιπροσωπευτικά έργα των: Μ. Αρφαρά, Ε. Βενετσάνου, Λ. Βενιέρη, Κ. Βρούβα, Μ. Γιαννακάκη, Μ. Ζαχαριουδάκη, Κ. Κακανιά, Ρ. Καπελιάρη, Γ. Κυπρή, Μ. Μανουσάκη, Τ. Μαντζαβίνου, Γ. Μετζικώφ, Α. Μιχαηλίδη, Ν. Μιχαλιτσιάνου, Χ. Μποκόρου, Χ. Μπουρονίκου, Γ. Ξένου, Β. Ξένου, Α. Παπαδημητρίου, Λ. Παπούλα, Μ. Σπηλιόπουλου, Π. Τανιμανίδη, Ν. Τζιώτη, Κ. Τσώλη, Μ. Χάρου και Α. Χρηστίδη...

[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Είναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...] (Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)

Ελευθερία, περιέργεια, έρευνα, παρατήρηση, διάθεση για δράση με τον έξω κόσμο, πάθος, ταλέντο και δουλειά σε βάθος χαρακτηρίζουν τις αφίσες των φοιτητών του Εργαστηρίου Γραφικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που συνόδευαν και φέτος την άνοιξη τους επιβάτες στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς της Αθήνας. Χάρη στην εξαιρετική πρωτοβουλία του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και τις προσπάθειες της διευθύντριας κυρίας Κατρίν Βελισσάρη, συνεχίστηκε η πετυχημένη συνεργασία της ΑΣΚΤ με το ΕΚΕΒΙ, που δίνει στους φοιτητές μας, υπό την καθοδήγηση της αναπληρώτριας καθηγήτριας Λεώνη...

Η αρχική ιδέα ήταν απλή. Να δώσουμε σε νέους με ιδέες και ταλέντο την ευκαιρία να φιλοτεχνήσουν αφίσες στο πλαίσιο του αφιερώματος στον Νίκο Εγγονόπουλο, που οργάνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού και το Εθνικό Κέντρο Βιβλίο (Ε.ΚΕ.ΒΙ.), με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Αφίσες που θα κυκλοφορήσουν σε εκατοντάδες αντίτυπα και θα στόλιζαν τους σταθμούς και τα βαγόνια του Μετρό, του Τραμ και τις στάσεις των λεωφορείων. Όταν οι μακέτες έφτασαν στο Ε.ΚΕ.ΒΙ., υπήρξαν μόνο αντιδράσεις θαυμασμού. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό. Ποιους να ευχαριστήσουμε; Εσάς βέβαια, τους ταλαντο...

Σύμφωνα με ένα ερμηνευτικό λεξικό της νεοελληνικής γλώσσας, "εικαστικός" σημαίνει "αυτός που αναφέρεται στην εικασία, αυτός που έχει την ικανότητα να απεικονίζει, να μορφοποιεί την ύλη, ο παραστατικός, ο απεικονιστικός" αλλά και "αυτός που έχει την ικανότητα να βγάζει συμπεράσματα, ο συμπερασματικός". Ο διττός αυτός ορισμός μπορεί κάλλιστα να περιγράψει το βασικό ερώτημά που επιθυμεί να θέσει, και εν μέρει να απαντήσει, τούτο το βιβλίο:Ποιος είναι άραγε ο ρόλος και ποιος ο λόγος ενός εικαστικού που ζει και εργάζεται στην αυγή του 21ου αιώνα, σε μια ταραγμένη μετά- 11/9 εποχ...

Τολμώ να καταγράψω μια δήλωση ελπίδας για έναν καλύτερο κόσμο, με μια νέα προσέγγιση μέσα από τη γυναικεία φύση, που φέρει όλες τις απαιτούμενες προδιαγραφές της δημιουργίας και όχι της καταστροφής. Τα έργα μου, που διηγούνται την ιστορία της απενεχοποίησης της Εύας μέσα από τη γενεσιουργική σχέση της με το πανανθρώπινο σύμβολο, ουδέποτε θα μπορούσαν να προσβάλουν το σύμβολο, γιατί τότε θα προσέβαλλαν και την ίδια μου τη φύση, την οποία διερευνώ και εξερευνώ περπατώντας και ακροβατώντας πάνω στις δύο γραμμές. Δεν είναι η εικόνα ο ένοχος των παραπλανημένων συνειρμών των θεατ...

Το ανά χείρας βιβλίο σκιαγραφεί την ανάδυση μιας αγγλοαμερικανικής κυρίως μουσικής παράδοσης που προέκυψε μέσα από τις ιδέες και τη μουσική του John Cage και διαφοροποιήθηκε ριζικά από τα συντηρητικά αισθητικά πλαίσια της ευρωπαϊκής μεταπολεμικής "αβανγκάρντ". Οι καλλιτέχνες στους οποίους αναφέρεται (Μorton Feldman, Christian Wolff, David Tudor, Fluxus, Cornelius Cardew, AMM, MEV, Αlvin Lucier, Steve Reich, και πολλοί άλλοι) ασχολήθηκαν με τη μουσική ως διαδικασία χωρίς την επιδίωξη ενός τελικού προϊόντος. Διεύρυναν τα όρια της μουσικής συνθέτοντας έργα με ευέλικτη δομή, χρ...

Το ανά χείρας βιβλίο σκιαγραφεί την ανάδυση μιας αγγλοαμερικανικής κυρίως μουσικής παράδοσης που προέκυψε μέσα από τις ιδέες και τη μουσική του John Cage και διαφοροποιήθηκε ριζικά από τα συντηρητικά αισθητικά πλαίσια της ευρωπαϊκής μεταπολεμικής "αβανγκάρντ". Οι καλλιτέχνες στους οποίους αναφέρεται (Μorton Feldman, Christian Wolff, David Tudor, Fluxus, Cornelius Cardew, AMM, MEV, Αlvin Lucier, Steve Reich, και πολλοί άλλοι) ασχολήθηκαν με τη μουσική ως διαδικασία χωρίς την επιδίωξη ενός τελικού προϊόντος. Διεύρυναν τα όρια της μουσικής συνθέτοντας έργα με ευέλικτη δομή, χρ...

Εγώ, ο Σαλβαντόρ Νταλί, ρωμαιοκαθολικός και αποστολικός, κατ' εξοχήν, απολιτικός και διανοητικά μοναρχικός, διαπιστώνω σεμνά και με μεγάλη μου χαρά ότι όλες οι ορμές της σύγχρονης δημιουργικής νεότητας συγκεντρώνονται γύρω από μια και μοναδική αρετή: την αντίθεση στην αστική κουλτούρα. Οι πιο ωραίες και οι πιο βαθιές πολιτιστικές επαναστάσεις έγιναν δίχως οδοφράγματα, δίχως τη στασιαστική βία που εμψυχώνει μόνο το πνεύμα, που είναι κύριο του χώρου και του χρόνου. Χάρη σε πραγματικά αντιοδοφραγματικά ψαξίματα ξαναδίνεται στο παρελθόν το μέσον να κυκλοφορήσει μες στο μέλλον....

Δεκαπέντε ιστορικοί, ιστορικοί της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του λόγου, αρχιτέκτονες και αρχαιολόγοι παρουσιάζουν κριτικά το συνολικό καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη, ως ένα Αρχείο προς αποκωδικοποίηση μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και ιστορικό του πλαίσιο, από τα χρόνια του '60 στη Θεσσαλονίκη έως σήμερα. Εξετάζονται συγχρόνως εικόνες της εποχής και δυναμικές πτυχές της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργικής έκφρασης, που επίκεντρο της έχει τη ζωή στην πόλη, στο περιβάλλον που ορίζεται από την κυριαρχία των αναπαραστάσεων. Η πόλη, η σπαρακτική φαντασμαγορία τη...

Ο συλλογικός αυτός τόμος είναι προϊόν της ερευνητικής εικαστικής δράσης "Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες" του 2009, εκδήλωση που διοργανώνει σε ετήσια βάση το 1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστήμιου Δυτικής Μακεδονίας. Η "Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες" ξεκίνησε το 2007 με σκοπό τη διερεύνηση του τοπίου, του πολιτισμού, της ιστορικής και πολιτικής διάστασης της περιοχής των Πρεσπών. Η δομή και το σκεπτικό αποφασίζεται κάθε χρόνο από συγκεκριμένη επιστημονική επιτροπή πανεπιστημιακών από το χώρο των τεχνών και των ανθρω...

Το έργο της Όπυς Ζούνη έχει τη δική του θέση στις διεθνείς τάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης, ενώ, παράλληλα, η προσωπική της πορεία αποτελεί ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας των αφαιρετικών τάσεων της νεότερης ελληνικής τέχνης. Τη θέση της στη διεθνή ιστορία την κέρδισε πειραματιζόμενη και ζητώντας να διαμορφώσει τη δική της εικαστική γλώσσα, θέση που αναγνωρίστηκε από το Μουσείο μεταπολεμικής αφηρημένης τέχνης, Kulturspeicher Museum, το οποίο συμπεριέλαβε έργα της στη μόνιμη συλλογή του. Η συμβολή της στην ελληνική τέχνη συνίσταται ίσως στο γεγονός ότι η όποια σχέση του...

Τα έργα που εκτίθενται είναι ενδεικτικές αναφορές μιας ενότητας αφιερωμένης στο Ολοκαύτωμα, με άξονα τους κώδικες επικοινωνίας -τους πραγματικούς- και αυθεντικούς κώδικες των κρατουμένων, όταν δοκίμαζαν να συνομιλήσουν με την αντίσταση ή τον υπόλοιπο κόσμο, κώδικες, εικόνες συζήτησης με τον θάνατο, και ταυτόχρονα με την απέλπιδα σωτηρία, μέσω της υπόγειας επαφής με τον άλλον. Άλλωστε, αυτή την υπόγεια επικοινωνία με τον άλλον επιχειρεί και δοκιμάζει η τέχνη: το μήνυμα ελπίδας απευθύνεται σε πολλούς αποδέκτες.

24 σύγχρονοι Έλληνες δημιουργοί παρεμβαίνουν με τα έργα τους στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μπενάκη. Η έκθεση επιχειρεί ένα διάλογο ανάμεσα στην καταγεγραμμένη ιστορία και την άγραφη, ανάμεσα στην επίσημη ιστορία και στα ίχνη των μικρών καθημερινών ιστοριών μέσα στο χρόνο, ίχνη που γίνονται ντοκουμέντα για τους μελετητές του μέλλοντος ή αφορμή δημιουργίας για τους καλλιτέχνες του σήμερα.