Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

"Ο άνθρωπος που ποτέ του δεν τρέφει αμφιβολίες για την τέχνη της εποχής του είναι για λύπηση. Εκείνος όμως που ποτέ του δεν κατάφερε να την ξαναζήσει, δεν έχει συνείδηση του παλμού του καιρού του". Έτσι αρχίζει ο Alfred Neumeyer την προκλητική ερμηνεία του της σύγχρονης τέχνης. Εξετάζοντας τα σημαντικά ρεύματα της τέχνης του καιρού μας, το βιβλίο αυτό βλέπει στη σύγχρονη τέχνη του αιώνα μας μια αντανάκλαση της πολυτάραχης ζωτικότητας της κουλτούρας μας. Ο συγγραφέας εκφράζει ευκρινώς τις αναγκαιότητες και τις ιδιοσυγκρασίες, τις αντοχές και τους περιορισμούς του σύγχρονου...

Η "έξοδος" Ελλήνων καλλιτεχνών προς το εξωτερικό δεν είναι ένα νέο φαινόμενο. Από την αρχαιότητα ακόμη, ζωγράφοι και γλύπτες από την ηπειρωτική Ελλάδα αναζητούσαν την τύχη γ' τους στο εξωτερικό και ιδίως στην Ιταλία και τη Σικελία. Αλλά και στα νεότερα χρόνια, πόλεις όπως η Βενετία, η Τεργέστη, η Βιένη, η Αλεξάνδρεια κ.ά. δέχτηκαν φιλόξενα 'Ελληνες δημιουργούς που έδειξαν το ταλέντο τους σε ένα α' πλήθος καλλιτεχνικών εργασιών. Τα ονόματα του είναι πολλά και το έργο τους πλούσιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταγράψει κανείς αυτό το δυναμικό , αλλά είναι ιδιαίτερα γοητευτικ...

Είναι γνωστό ότι οι Έλληνες καλλιτέχνης της Αμερικής έχουν διαπρέψει σε πολλούς τομείς και το έργο τους έχει συναντήσει την επιβεβαίωση και βράβευση από την κριτική, τα μουσεία και το κοινό. Ορισμένοι μάλιστα έχουν χαρακτηριστεί ως πρωτοπόροι και το έργο τους συμπεριλαμβάνεται σε όλα τα βιβλία της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο. Μέσα σ' αυτή την κατηγορία Ελλήνων καλλιτεχνών εντάσσεται και ο Stephen Antonakos (Στυλιανός Αντωνάκος). Ο Αντωνάκος μπορεί να ενταχθεί στο χώρο της γλυπτικής, αφού το πρόβλημα που τον απασχολεί είναι ο χώρος, στον οποίο "παρεμβαίνει" για...

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ως ένας νέος θεσμός της πόλης μας φιλοδοξεί να προβάλει τις πλέον γνήσιες μορφές τέχνης και να προωθήσει το έργο δημιουργιών, που χάρη στη διαρκή κριτική τους τάξη και στον συνεχή καλλιτεχνικό προβληματισμό , πέτυχαν τη διεθνή καταξίωση και παραδοχή. Ένας από αυτούς είναι και ο Στυλιανός Αντωνάκος, ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, που με τις πρωτότυπες συνθέσεις του και τις γλυπτικές ως επί το πλείστον κατασκευές του, διαμόρφωσε μία τέχνη από πλούσιο φως, δυνατό χρώμα και εξαίσιες φόρμες. Δεν είναι διόλου τυχαίο που έργα του βρίσκονται σε δημόσιους...

Ο τόμος περιλαμβάνει εισαγωγικά-ημερολογιακά κείμενα του καλλιτέχνη για κάθε κύκλο του έργου του.

Συνθέσεις από φωτογραφίες, ζωγραφιές και χειρόγραφη ποίηση του ποιητή Γιάννη Υφαντή.

Πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Μίχα με τίτλο "Αρμονικές χαράξεις" που εγκαινιάστηκε και θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την επιμέλεια της Νέλης Κυριαζή. Πρόκειται για 65 έργα του καλλιτέχνη από την τριαντάχρονη πορεία, μελέτη και έρευνα του, στον τομέα της γεωμετρικής αφαίρεσης.

Εγώ, ο Σαλβαντόρ Νταλί, ρωμαιοκαθολικός και αποστολικός, κατ' εξοχήν, απολιτικός και διανοητικά μοναρχικός, διαπιστώνω σεμνά και με μεγάλη μου χαρά ότι όλες οι ορμές της σύγχρονης δημιουργικής νεότητας συγκεντρώνονται γύρω από μια και μοναδική αρετή: την αντίθεση στην αστική κουλτούρα. Οι πιο ωραίες και οι πιο βαθιές πολιτιστικές επαναστάσεις έγιναν δίχως οδοφράγματα, δίχως τη στασιαστική βία που εμψυχώνει μόνο το πνεύμα, που είναι κύριο του χώρου και του χρόνου. Χάρη σε πραγματικά αντιοδοφραγματικά ψαξίματα ξαναδίνεται στο παρελθόν το μέσον να κυκλοφορήσει μες στο μέλλον....

Συμπληρώνοντας αυτό το φυλλάδιο, θα έχεις την ευκαιρία να θυμηθείς πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη που είδες στο μουσείο, να εκφράσεις τις απόψεις σου γι' αυτά και να δημιουργήσεις το δικό σου έργο, σχέδιο ή κατασκευή.

[...] Η έκθεση "Ο θάνατος του Τσε Γκεβάρα" δίνει την καλή αφορμή για την αρχή της συνεργασίας του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης με το Πανεπιστήμιο Κρήτης που γιορτάζει μια σημαντική επέτειο. Τα 25 χρόνια από την ίδρυσή του. Μια άλλη δοκιμασμένη συνεργασία ανανεώνει την καλή σχέση του Κέντρου Ρεθύμνης με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Η άμεση αποδοχή της πρότασής μας από τον διευθυντή του Μουσείου, καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, δίνει την ευκαιρία, τα έργα που έφτασαν στο Ρέθυμνο από χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, να παρουσιαστού...

Με πολύ χαρά υποδεχόμαστε την έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου στο Ρέθυμνο. Ευαίσθητη και ιδιαίτερη δουλειά από τη δεκαετία 1980 όταν πρωτοεμφανίστηκε, ωρίμασε, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα της ματιάς της, με αποτέλεσμα να μπορούμε να απολαμβάνουμε σήμερα μια ολόκληρωμένη και προσωπική κατάθεση στο εικαστικό λεξιλόγιο της σύγχρονης τέχνης. Η έκθεση της Λοϊζίδου στο κτίριο του Πυροβολικού στη Fortezza, σχεδιάστηκε ώστε να παρέχει μια ολοκληρωμένη παρουσία της πορείας της από το τέλος του 1980 εώς το τελευταίο της έργο "Το ναυάγιο της γαλήνης", που βλέπουμε για πρώτη φορά. Για την...

Το φυλλάδιο που κρατάς στα χέρια σου περιλαμβάνει κείμενα και φωτογραφίες που περιγράφουν τα έργα της έκθεσης "Σύνοψις 2 - Θεολογίες", η οποία παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Συμπληρώνοντας αυτό το φυλλάδιο, θα έχει της ευκαιρία να θυμηθείς τα έργα που είδες και να εκφράσεις τις απόψεις σου σχετικά με αυτά. Το θέμα που μας απασχολεί στην έκθεση είναι πως η σύγχρονη τέχνη παρουσιάζει το θέμα της θρησκείας και του θεού στη σημερινή εποχή. Από πού εμπνέονται οι καλλιτέχνες για τα έργα τους; Θα δεις έργα κεντημένα με βελόνα και κλωστή, προβολές βίντεο, εγκ...

Χαρακτηριστικό στοιχείο και συνδετικός κρίκος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι η υποδήλωση της κίνησης, του ρυθμού και μεταφορικά του υγρού στοιχείου. Το πρώτο έργο Χωρίς Τίτλο, 2002, Χωρίς είναι μια κατασκευή από πλεξιγκλάς και μεταλλικά στοιχεία, που χωρίζεται στη μέση από μεταλλικούς νεροχύτες. Στο επάνω μέρος έχει τοποθετηθεί μέταλλο σε σπειροειδή διάταξη, έτσι ώστε να δίνει την εντύπωση ενός "εγκλωβισμένου" κύματος, που με τον έντονο στροβιλισμό του τείνει να σπάσει τα τοιχώματα που το συγκρατούν. Η ελαφρότητα του συρματοπλέγματος που χρησιμοποιείται στ...

Μεταφορές ευανάγνωστες αλλά και οικουμενικές, άσχετα από την ανατολίτικη ή δυτική προέλευσή τους, όπως η κλίνη, οι καρέκλες, τα όργανα του σώματος, τα δοχεία νυκτός και άλλα αντικείμενα καθαρμού, επιλέγονται από τον κινέζο καλλιτέχνη Τσεν Ζεν για να σημάνουν το ανθρώπινο σώμα, που μολονότι αφανές, κυριαρχεί στις εγκαταστάσεις του με τρόπο έμμεσο και αινιγματικό, και για το λόγο αυτό άκρως ποιητικό. Ο επισκέπτης της έκθεσης, και χωρίς να είναι βαθύς γνώστης του Ταοϊσμού ή του βουδιστικού ζεν, μαγικο-μυστικιστικών και θρησκευτικών ρευμάτων που αναπτύχθηκαν στην Κίνα και υπόκε...

Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση. Απώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης κα...

Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση. Απώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και...

Το "Ασφαλές, ιδιωτικό πεδίο του σπιτιού μου 1996-2001 - μηδέν έως πέντε" είναι μια ενότητα 73 φωτογραφιών που πραγματεύεται το συναισθηματικό πλαίσιο μέσα στο οποίο αναπτύσσεται η νέα οικογένεια, στον χώρο του σπιτιού. Στη διάρκεια της μεταβατικής αυτής περιόδου "κλείνει το κεφάλαιο της κοριτσίστικης ανεμελιάς και αθωότητας για να δώσει τη θέση του σ' αυτό της οικογένειας, της μητρότητας και της εστίας." Tο 1998, μέρος αυτής της ενότητας πρωτοδημοσιεύεται στο περιοδικό φωτογραφίας "Blind Spot" της Nέας Yόρκης. Aπό τότε, και μέχρι σήμερα μικρές ενότητες φωτογραφιών έχουν...