Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Ο Ηλίας Ηλιού (1904-1985), γνωστός για τον ρόλο του στον δημόσιο βίο της χώρας, υπερασπιστής διωκομένων και διωκόμενος, μαχητής, κοινοβουλετυικός εκπρόσωπος και πρόεδρος της ΕΔΑ για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχει αφήσει ανεξίτηλα ίχνη στην ιστορία του 20ού αιώνα. Όμως το ξεκίνημά του είναι λιγότερο γνωστό. Αρχές της δεκαετίας του 1920, ο νεαρός φοιτητής της Νομικής Σχολής από τη Λήμνο έρχεται να προστεθεί στους "ταχτικούς συντάχτες" του "Νουμά". Ποιήματα, βιβλιοκρισίες, θεατρικές κριτικές, μεταφράσεις λογοτεχνικού και θεωρητικού περιεχομένου φανερώνουν το ευρύ φάσμα των ενδι...

Ετήσια, δίτομη, πολιτιστική έκδοση που αποτιμά τα πολιτιστικά δρώμενα της χρονιάς που πέρασε. Στον τόμο του 2005 υπάρχουν αφιερώματα στον Άρθουρ Μίλερ, στον Αϊνστάιν, στον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, στον Κ. Καρθαίο, στον Μιγκέλ Θερβάντες κ.α. Για τον 1ο τόμο συνεργάστηκαν μεταξύ άλλων οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος, Μαίρη Αδαμοπούλου, Κώστας Στεργιόπουλος, Γιώργος Φαράκλας, Κάτια Σαβράμη, Δημήτρης Καμάρας, Αλίκη Μπακοπούλου-Χωλς κ.α. Ο δεύτερος τόμος αποτελεί ένα λεπτομερές θεατρικό και εικαστικό χρονολόγιο.

[...] Το βιβλίο "Τέχνης Δημιουργήματα" διακρίνεται από μία αυστηρή οργάνωση και κάνει ιδιαίτερη εντύπωση η συνέπεια των αναζητήσεων και η συνέχεια των κάθε είδους προσπαθειών. Η Στέλλα Μουζακιώτου προσπαθεί να συλλάβει το παλλόμενο γίγνεσθαι στον κόσμο της τέχνης. Στην περιοχή των αναζητήσεών της δεν φαίνεται να περιορίζεται σε μια ορισμένη κατεύθυνση που να επιβάλλεται από σκοπιμότητες και μπορεί να θεωρηθεί η σχέση της με την τέχνη ως βιωμένη πραγματικότητα. Συνδυάζει με θαυμάσιο τρόπο την έκφραση στις εικαστικές αξίες με την ποιητική μετάφραση της οπτικής πραγματικότ...

[...] H έκθεση αναπτύσσεται με βάση την αρχή της "καλής γειτονίας" κατά τον Warburg. Εστιάζοντας τόσο σε μεμονωμένους καλλιτέχνες όσο και σε θεματικά σύνολα (βασικούς τόπους και δομές, όπως το αγγείο-γυναίκα, ο ταύρος, το δικτυωτό, η σπείρα, το θραύσμα, η επιπεδότητα, η απλότητα της μορφής και η διαδικασία αποτύπωσης), η έκθεση αποπειράται να δημιουργήσει ομοιογενή σύνολα που μιλούν από μόνα τους. Επιπλέον, με δεδομένη την ιδιαίτερη σημασία που έχει η "παρουσίαση" -τόσο στους πρώιμους πολιτισμούς όσο και στην σύγχρονη τέχνη- επιζητεί να παρουσιάσει τον δικό της τρόπο έκθεσ...

Μετά τις μελέτες "Η εικαστική ζωή και η αισθητική παιδεία στην Αθήνα του 19ου αιώνα" (1990), "Το πρόβλημα της ελευθερίας στη βυζαντινή τέχνη" (2002), "Οι ναοί των Ελλήνων μεταναστών" (2005) κ.ά., ο συγγραφέας επιχειρεί, στο παρόν βιβλίο, να αναλύσει και να περιγράψει μια άλλη συνιστώσα αυτού που θα ήταν δυνατόν να οριστεί ως η αισθητική έκφραση της συλλογικής συνείδησης των Ελλήνων, με την πεποίθηση ότι για το χαρακτηρισμό του επιπέδου πολιτισμού μιας κοινωνίας, σε μια συγκεκριμένη περίοδο, πρέπει να χρησιμοποιείται ως τεκμήριο όχι μόνον η δημιουργία των κορυφαίων, αλλά και...

"Με μάτια που βλέπουν" είναι ο τίτλος της έκδοσης που περιλαμβάνει μια επιλογή από κείμενα που έγραψε η τεχνοκριτικός και ιστορικός τέχνης Βεατρίκη Σπηλιάδη από το 1956 έως το 1986. Άρθρα -κριτικές κατά κύριο λόγο- στον καθημερινό ("Ελευθεροτυπία", "Καθημερινή") και τον περιοδικό Τύπο γύρω από το βιβλίο, το θέατρο και κυρίως τα εικαστικά δρώμενα. Ακόμη, κείμενα από εισαγωγικά σημειώματα καταλόγων εικαστικών, από εκδόσεις που επιμελήθηκε η ίδια κ.λπ. Ο όγκος τους μεγάλος και η δυσκολία για την επισήμανση των σημαντικών ακόμα μεγαλύτερη. Αυτό που κυρίως ελκύει και στην...

Ο ποιητής ενεργεί σαν το παιδί που παίζει. Δημιουργεί ένα φανταστικό κόσμο που τον παίρνει στα σοβαρά, δηλαδή τον εφοδιάζει με πολύ ψυχική ενέργεια ξεχωρίζοντάς τον ταυτόχρονα καθαρά από την πραγματικότητα. Αλλά αυτή η έλλειψη πραγματικότητας από τον κόσμο του ποιητή, γεννά σημαντικές συνέπειες για την τεχνική της καλλιτεχνίας, γιατί πολλά πράματα που αν ήσαν αληθινά δε θα μπορούσαν να μας προκαλέσουν ευχαρίστηση, το κατορθώνουν παραταύτα με το παιχνίδι της φαντασίας και πολλές συγκινήσεις, οδυνηρές οι ίδιες, μπορούν να γίνουν πηγή απόλαυσης για τον ακροατή ή τον θεατή. Ο...

The aim of this exhibition is to contribute to the awareness in Greece of an area of Italian art that is partly well known and partly almost unknown or forgotten. Table of contents: - Claudio Strinati, "Caravaggio and the Seicento" - Maurizio Marini, "Caravaggio and Hellenism among the 'Greeks' of Rome" - Alessandra Marini, "The Giustiniani 'Lute Player': A Redolent Reading " - Maurizio Marini, "The Italian Seicento from Magna Graecia to Athens" - Catalogue of Paintings - Bibliography

Στις "Εικαστικές καταγραφές" ανατέμνονται μορφές τέχνης και εικαστικοί δημιουργοί που στοιχειώνουν την παγκόσμια αλλά και την ελληνική συνείδηση. Από τις πολυσυζητημένες εκθέσεις "Εκφυλισμένη τέχνη", "Η εποχή του Μοντερνισμού - η τέχνη στον 20ό αιώνα" έως τα "100 χρόνια της Μπιενάλε της Βενετίας" και από το φαινόμενο Τσαρούχης έως την "αίρεση" που συνιστά ο Αλέξης Ακριθάκης, ο Τάκης Μαυρωτάς αναλύει και ερμηνεύει σημαντικά φαινόμενα και τάσεις της εποχής μας. Το βιβλίο καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της τέχνης με ενδεικτικές αναφορές σε σημαντικούς πρωταγωνιστές, όπως οι Arman, Bo...

Στις μέρες μας παρατηρείται ένα διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη βυζαντινή ζωγραφική. Αυτό εκφράζεται εμπράκτως με διεθνείς εκθέσεις, συνέδρια και τη συγγραφή αξιόλογων μελετών. Η πραγματικότητα αυτή επιβάλλει, κατά τη γνώμη μας, την σε βάθος σπουδή των σχετικών πηγών και των φιλολογικών μαρτυριών πού διασώζονται από τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή περίοδο. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσεται και το παρόν βιβλίο στο όποιο καταβάλλεται προσπάθεια να μελετηθούν αναλυτικά και διεξοδικά πλευρές και όψεις της ερμηνείας της ζωγραφικής τέχνης, βιβλίου γραμμένου στις πρώτες δεκαετίες το...

[...] Ένα μεγάλο μέρος από τα κείμενα που συνθέτουν το ανά χείρας βιβλίο είναι κείμενα κριτικής για τη σημερινή κατάσταση στις εικαστικές τέχνες· κείμενα γραμμένα από έναν ζωγράφο, από τους σημαντικότερους σήμερα στον τόπο μας, που διαθέτει το -όχι σύνηθες στους εικαστικούς καλλιτέχνες- προσόν της θεωρητικής σκέψης. Αν τα κείμενα αυτού του βιβλίου είναι καίρια, είναι ακριβώς για τούτο· για το ότι συνδυάζουν την ευαίσθητη ματιά του καλλιτέχνη, που γνωρίζει εκ των έσω τα ζητήματα για τα οποία μιλά, με τη σκέψη του στοχαστή, σκέψη στην περίπτωση του Σόρογκα ρωμαλέα. Ο Σόρογκα...

Ένας Γερμανός φιλόσοφος, ο Martin Heidegger, βλέπει έναν πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Van Gogh που απεικονίζει ένα ζευγάρι παπούτσια. Ο πίνακας τον εντυπωσιάζει και του αφιερώνει ένα εκτενές σχόλιο. Ένας Αμερικανός ιστορικός τέχνης, ο Meyer Schapiro, διαβάζει το σχόλιο του φιλοσόφου και διατυπώνει γραπτώς τις αντιρρήσεις του. Ένας Γάλλος φιλόσοφος, ο Jacques Derrida, διαφωνεί και με τους δύο, προχωρεί σε μια συγκριτική ανάγνωση των θέσεών τους και συγγράφει επ' αυτού ένα δοκίμιο. Τέλος ο Αμερικανός ιστορικός, ο Σαπίρο, επανέρχεται -έχοντας υπόψη του, χωρίς να το ομολογεί, τ...

"...Εγώ όμως είδα ο ίδιος το έργο των χεριών ενός ζωγράφου, τα μάτια μου καταγοητεύτηκαν από το θέαμα και πραγματικά θαύμασα τη δεξιοτεχνία αυτού του ανθρώπου. Σκέφτηκα, λοιπόν, ότι μόνο ένας εχθρός του ωραίου θα μπορούσε να καλύψει με τη σιωπή ένα τέτοιο καλλιτέχνημα και να αρκεστεί μόνο στο θαυμασμό του δημιουργήματος. Γι αυτό κι εγώ του χαρίζω την ομιλία και το παρουσιάζω, όσο μου είναι δυνατό, μπροστά στα μάτια όσων δεν το έχουν δει..." Με αυτά τα λόγια, ο Κωνσταντίνος Μανασσής (12ος αιώνας) εισάγει την εκτενή περιγραφή ενός ψηφιδωτού στα αυτοκρατορικά ανάκτορα της Κων...

Οι Εικαστικές Δράσεις, με όποιο όνομα κι αν παρουσιάζονται (happening, event, body art, aktion, performance), εισάγουν στην καθημερινότητα μη ορθολογικές, μη παραγωγικές, μη κερδοφόρες μορφές συμπεριφοράς αναδεικνύοντας τοπία εσωτερικής ενέργειας, ιχνηλατώντας σχέσεις αχαρτογράφητες, διασαλεύοντας την τυποποίηση. Τέτοιες συμπεριφορές παρατηρούνταν ανέκαθεν (να θυμηθούμε τον Διογένη που έψαχνε στην αγορά για ανθρώπους με αναμμένο φανάρι μέρα μεσημέρι), πώς έφτασαν να αντιμετωπίζονται ως τέχνη; Πώς εμφανίζονται στην Ελλάδα; Ποια στοιχεία τις χαρακτηρίζουν, και πώς μπορεί κανε...

Είναι αρκετά γνωστό, έστω και αν χρειάζεται να επαναλαμβάνεται, ότι τα περισσότερα προβλήματα παρουσιάζονται στη μελέτη του παρόντος, τόσο της γενικής ιστορίας -πολιτικών συγκρούσεων, κοινωνικών και οικονομικών ανακατατάξεων, ιδεολογικών αντιθέσεων, θρησκευτικών πεποιθήσεων- όσο φυσικά και της τέχνης -των μορφών και των κατευθύνσεων, των πειραματισμών και των προσανατολισμών της. Ειδικά στην ιστορία της τέχνης, παράλληλα με τα γενικά αντιμετωπίζουμε και μια σειρά ειδικά προβλήματα, διαφορετικά από αυτά που αναφέρονται στο παρελθόν της. Γιατί, για την τέχνη του παρόντος, παρ...

Σε αυτή τη σαφή και περιληπτική μελέτη, η Dana Arnold μας εισάγει στα θέματα, τα ζητήματα και τα αντικείμενα που αποτελούν τον τομέα της ιστορίας της τέχνης. Με μια μεγάλη ποικιλία εικόνων, από τα αγάλματα των Νήσων του Πάσχα μέχρι το έργο του Τζον Κόνσταμπλ "Αγρός με καλαμπόκια", η συγγραφέας δείχνει πώς τα ίδια έργα μπορούν να είναι η αφετηρία για το πώς "διαβάζουμε" την ιστορία της τέχνης και προτείνει μια ποικιλία τρόπων με τους οποίους μπορούμε να απολαμβάνουμε την τέχνη, να σκεφτόμαστε γι' αυτήν και να την κατανοούμε. Με ένα γλωσσάριο τεχνικών όρων και μια λίστα χρήσι...

Οι χριστιανικές εικόνες έχουν μακρά ιστορία στην παράδοση της δυτικής τέχνης, από τα αφηγηματικά και λατρευτικά έργα της μεσαιωνικής και της αναγεννησιακής περιόδου έως τις νέες ριζοσπαστικές ερμηνείες του 21ου αιώνα. Το βιβλίο αυτό εξετάζει τη μεταβαλλόμενη φύση της αναπαράστασης των θεμάτων που συναντούμε στη χριστιανική τέχνη, συμπεριλαμβάνοντας την Eυχαριστία, τη Σταύρωση, την Παναγία και τους Αγίους. Επίσης, πραγματεύεται τις αλλαγές στη χριστιανική τέχνη μετά τη μεταρρύθμιση του 16ου αιώνα και τη χριστιανική τέχνη στο σύγχρονο κόσμο. Επίσης μελετά το έργο μεγάλων καλλ...

Όπως μαρτυρούν η θεαματική επιτυχία της γκαλερί Τέιτ Μοντερν και του μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το ενδιαφέρον του κοινού για τη μοντέρνα τέχνη συνεχίζει να αυξάνεται. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει ένα έργο τέχνης προκειμένου να θεωρηθεί μοντέρνο; Πώς έχει γίνει αυτή η επιλογή; Τι προσπαθούν να που οι μοντέρνοι καλλιτέχνες μέσα από τα έργα τους; Δίνοντας έμφαση στο θέμα της αμφισβήτησης στη μοντέρνα τέχνη, αυτή η ελκυστική εισαγωγή του David Cottington προσφέρει στους αναγνώστες την ευκαιρία να αποκτήσουν επίγνωση των σημαντικότερων ιδεών σχ...

Ματωμένα στρατιωτάκια, χρυσά καροτσάκια με τα ψώνια και στρατόπεδα συγκεντρώσεως των λέγκο. Η σύγχρονη τέχνη φαντάζει ως πεδίο ελευθερίας στο πλαίσιο της οποίας οι καλλιτέχνες σοκάρουν και προκαλούν το κατεστημένο με έργα που άλλοτε συναρπάζουν το κοινό με τη βαθύτητά τους, κι άλλοτε το ξαφνιάζουν με τις κοινοτοπίες τους. Στις τακτικές εντυπωσιασμού που συναντά κανείς σε μια γκαλερί έρχονται να προστεθούν πολλά αναπάντητα ερωτήματα. Τι είναι η σύγχρονη τέχνη για τη σύγχρονη τέχνη; Πόσο επηρεάζεται η τέχνη από την πολιτική και το εμπόριο; Ποιος κυβερνά τον κόσμο της τέχνης τ...