Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Το "Χάρτινο κανό" είναι η πρώτη μείζων μελέτη της θεατρικής ανθρωπολογίας. Αποστάζει όλη την έρευνα της ISTA και εστιάζει στο προ-εκφραστικό επίπεδο της τέχνης του ηθοποιού. Ο Μπάρμπα το ορίζει ως τη βασική τεχνική, η οποία δημιουργεί σκηνική παρουσία. Ένα διευρυμένο και αποτελεσματικό σώμα, το οποίο μπορεί να αδράξει και να οδηγήσει την προσοχή του θεατή. Το "Χάρτινο κανό" εναλλάσσεται μεταξύ της απροκατάληπτης ανάλυσης και των παρατηρήσεων ενός μανιώδους ταξιδιώτη, ο οποίος αποκαλύπτει την αξία του θεάτρου ως πειθαρχία και εξέγερση. Περιέχει έναν γοητευτικό διάλογο μετα...

Από τις εκδόσεις του Ε.ΔΙΑ.Μ.ΜΕ (Εργαστήριο Διαπολιτισμικών και Μεταναστευτικών Μελετών) του Π.Τ.Δ.Ε. του Πανεπιστημίου Κρήτης, δημοσιεύθηκε η μελέτη "Θέατρο και πολιτισμός στο σχολείο. για την επιμόρφωση των εκπαιδευτικών πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης" με συγγραφείς τους Θόδωρο Γραμματά και Τηλέμαχο Μουδατσάκι. Η μελέτη απευθύνεται στους εκπαιδευτικούς που υπηρετούν στα ελληνικά σχολεία της ομογένειας και στοχεύει, με βάση τις αρχές της σύγχρονης παιδαγωγικής και θεατρολογικής επιστήμης να προτείνει σύγχρονες και έγκυρες μορφές αξιοποίησης του Θεάτρου στο...

Το βιβλίο προσφέρει ολοκληρωμένες πρακτικές εφαρμογές θεάτρου στην εκπαίδευση, που έχουν ήδη υλοποιηθεί από τη συγγραφέα με παιδιά και εφήβους σε νηπιαγωγεία, δημοτικά και γυμνάσια σχολεία, μουσεία, θεατρικές ομάδες και με φοιτητές θεατρικών και παιδαγωγικών τμημάτων. Οι εφαρμογές αυτές συνοδεύονται από πλήρη σχέδια «μαθημάτων θεάτρου» που είναι δοκιμασμένα, εφικτά και εύκολα, με οδηγίες, προτάσεις και φύλλα εργασίας. Έχουν ενταχθεί σε εκπαιδευτικά προγράμματα της UNESCO, του ΥΠΠΟ, του ΥΠΕΠΘ, όπως στο ΙΠΟΔΕ (Γραφείο Διαπολιτισμικής Αγωγής), στα γραφεία Πολιτιστικών, Πε...

Το βιβλίο αυτό απευθύνεται στις νηπιαγωγούς, στους εκπαιδευτικούς των πρώτων τάξεων του δημοτικού σχολείου και, γενικότερα, στους παιδαγωγούς και σ' αυτούς που ασχολούνται με παιδιά. Στόχος είναι να βοηθήσει να κατανοήσουν τη διαδικασία της θεατρικής αγωγής και να την εντάξουν στην εκπαιδευτική πράξη. Προσεγγίζει τη θεατρική αγωγή τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά. Θεωρητικά, επεξηγεί τους παιδαγωγικούς στόχους που επιτυγχάνονται διαμέσου της θεατρικής αγωγής, και πρακτικά εμπλουτίζει τον εκπαιδευτικό με μια μεγάλη ποικιλία παιχνιδιών και ερεθισμάτων που μπορεί να εφαρμ...

Το θέατρο αποτελεί σύνθετο διαπολιτισμικό φαινόμενο, πολύ πριν η συγκεκριμένη έννοια καθιερωθεί και αποτελέσει σύστημα αναφοράς και μεθοδολογία προσέγγισης και ερμηνείας στα σύγχρονα κοινωνικά, καλλιτεχνικά και παιδαγωγικά δεδομένα. Αρχής γενομένης από τη δημιουργό συνείδηση του συγγραφέα και το δραματικό κείμενο, γίνεται αντιληπτό ότι το θέατρο, ως λογοτεχνικό είδος, συνιστά μια σύνθεση ποικίλων, ετερόκλητων κάποτε, στοιχείων, που προέρχονται από την ίδια ή ενδεχομένως διαφορετική πολιτιστική παράδοση, αλλά που στο σύνολο τους απαρτίζουν ένα οργανωμένο σημασιολογικό περιβά...

Οι μελέτες του τόμου αυτού αποτελούν ένα ποικιλόμορφο σύνολο από απόψεις και θέσεις πανεπιστημιακών, καλλιτεχνών και ερευνητών του θεάτρου μέσα από τις οποίες αποτιμάται το σαιξπηρικό έργο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ παράλληλα αναφαίνεται η δυναμική της αξιοποίησής του στο παρόν και το μέλλον. Η ιστορική ανάλυση παρακολουθείται από τη θεατρική λειτουργία, η επιστημονική εμβάθυνση ερωτοτροπεί με τη μαγεία της τέχνης και όλα μετουσιώνονται σε μήνυμα αντίστασης χάρη στην πολυσήμαντη γραφή και τα ανατρεπτικά "παιχνίδια" του αειθαλούς αυτού συγγραφέα. Αναδεικνύεται, επ...

Στο βιβλίο αυτό η συγγραφέας προτείνει μια νέα σχέση σχολείου, θεάτρου και κοινωνίας μέσα από την εφαρμογή θεατρο-παιδαγωγικών προγραμμάτων στα σχολεία ως μέσο μάθησης, αισθητικής και κοινωνικής αγωγής. Αξιοποιεί τις παιδαγωγικές θεωρίες μάθησης του δράματος, παραδείγματα από "εμβρυακά" θεατρο-παιδαγωγικά προγράμματα, ερευνητικά αποτελέσματα από 25 θεατρικές παραστάσεις για παιδικό κοινό, καθώς επίσης και τα αποτελέσματα πανελλαδικής έρευνας στους εκπαιδευτικούς για την εφαρμογή της θεατρικής αγωγής και τις τάσεις τους να φιλοξενήσουν παρόμοια προγράμματα στα σχολεία. Τέλος...

Σε μια εποχή που οι απαιτήσεις στη σχολική αίθουσα, αλλά και έξω από αυτήν, συνεχώς διευρύνονται και πληθαίνουν, οι δάσκαλοι καλούνται να επεκτείνουν τη διδασκαλία τους σε νέες μορφές έκφρασης και να αναπτύξουν καινούριες σταθερές επικοινωνίας. Η χιλιοχρησιμοποιημένη έννοια της επικοινωνίας, η ενδοσκόπηση και η προσπάθεια να ανακαλύψουμε τον εαυτό μας και τους γύρω μας παραμένουν ζητούμενα για όλους μας. Η φαντασία και η ευρηματικότητα, το παιχνίδι, η δυνατότητα του καθενός να εκφραστεί με τον δικό του εντελώς προσωπικό τρόπο, εμπλουτίζουν τη διδακτική πράξη και αποτελούν σ...

Στο "Ποιητικό σώμα", ο Λεκόκ μοιράζεται μαζί μας την ανεπανάληπτη φιλοσοφία του για την παράσταση, τον αυτοσχεδιασμό, τις μάσκες, την κίνηση και τη χειρονομία, που μαζί διαμορφώνουν μία από τις πιο σημαντικές επιρροές στο σύγχρονο θέατρο. Ουδέτερη μάσκα, μάσκα χαρακτήρα και κόντρα-μάσκα, μπουφόνοι, ακροβατική, κομέντια, κλόουν και συνενοχή: όλες οι περίφημες τεχνικές του Λεκόκ καλύπτονται εδώ μέσα -τεχνικές που έχουν διανύσει την προσωπική τους πορεία μέσα στη δουλειά αλλοτινών συνεργατών και μαθητών όπως ο Ντάριο Φο, η Τζούλι Τέϋμορ, η Αριάν Μνουσκίν, η Γιασμίνα Ρεζά και...

"Το θέατρο στο σχολείο" αποτελεί μια πολυδιάστατη έννοια, η οποία εμφανίζεται με ποικίλες μορφές και τρόπους: άλλοτε ως σωματική έκφραση και μη λεκτική επικοινωνία και άλλοτε ως αυθόρμητο παιχνίδι της φαντασίας και των αισθήσεων, κάποτε ως διδακτική μεθοδολογία και συνηθέστερα ως σύνθετη καλλιτεχνική δημιουργία, ενσωματώνεται οργανικά στο εκπαιδευτικό σύστημα. Ο εκπαιδευτικός που καλείται να αναλάβει το ρόλο του εμψυχωτή και του σκηνοθέτη, του καλλιτέχνη παιδαγωγού και του εμπνευσμένου δασκάλου, προκειμένου να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις που θέτει κάθε φορά και σε κάθε επί...

Το σεμινάριο "Δρόμοι για τη σχολική παράσταση", που οργανώθηκε από την Περιφερειακή Διεύθυνση της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης της Κεντρικής Μακεδονίας και το Γραφείο Πολιτιστικών Θεμάτων και Καλλιτεχνικών Αγώνων της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Θεσσαλονίκης, πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 28 και 29 Φεβρουαρίου 2004. Στόχοι του σεμιναρίου ήταν να συμβάλει στην επιμόρφωση των εκπαιδευτικών, στην ενίσχυση της θεατρικής παιδείας και στην προαγωγή του δημιουργικού σχολείου.

Κλίμακες και διαβαθμίσεις. Ορίζουν την ποιότητα και ουσία του Είναι μας. Και αναπαράγονται αυτούσια στο θέατρο, στο βαθμό που η σκηνή αναδημιουργεί την πραγματικότητα. Πρωταγωνιστές και κομπάρσοι, ρητορικές τιράντες και ρόλοι βουβοί, βεντέτες και παραγνωρισμένοι, προσωπικές ερμηνείες, αποχρώσεις υποκριτικές, διαφοροποιήσεις και διαβαθμίσεις κάθε βράδυ, μπροστά από το πάντα διαφορετικό κοινό. Ο ηθοποιός βιώνει τις άπειρες διαθλάσεις της ύπαρξης εμπειρικά σε κάθε έργο, κάθε ρόλο, κάθε παράσταση, με σώμα, ψυχή και νου, ο σκηνοθέτης, αντίθετα, προσπαθεί να σμιλέψει έναν "κανόνα...

Το βιβλίο αυτό αποτελεί πρακτικό βοήθημα για όσους καθοδηγούν νεανικές θεατρικές ομάδες έχοντας στόχο ένα δημιουργικό θέατρο. Λέγοντας δημιουργικό θέατρο εννοούμε περισσότερο την ερευνητική εργασία και δημιουργική δράση κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας και προετοιμασίας της ομάδας, παρά την επιδίωξη του τελικού αποτελέσματος στο ανέβασμα μιας παράστασης. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται παιχνίδια προετοιμασίας, παιχνίδια κινητοποίησης και ενεργοποίησης, παιχνίδια για να γνωριστούν καλύτερα τα μέλη της ομάδας, ασκήσεις για τη βελτίωση της επικοινωνίας μεταξύ τους, ασκήσεις δυναμι...

Ο βραβευμένος δραματουργός, σκηνοθέτης και δάσκαλος Ντέιβιντ Μάμετ έχει συγκεντρώσει σ' αυτό το βιβλίο χρήσιμες συμβουλές για όσους ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με την υποκριτική. Χωρίς να κρύβει τίποτα, με αμεσότητα και ειλικρίνεια ο συγγραφέας αποκρούει τις καθιερωμένες αντιλήψεις και πληροφορεί το νέο ηθοποιό για όλα όσα οφείλει να γνωρίζει: πώς να προσεγγίζει το ρόλο, πώς να συνδιαλέγεται με το κείμενο, πώς να αντιμετωπίζει τις οντισιόν και τις πρόβες, πώς να αντιλαμβάνεται την κάθε σκηνή, πώς να αντιμετωπίζει την επαγγελματική πλευρά του θεάτρου γενικότερα. Ο Μάμετ εξη...

Αλλο ένα βιβλίου του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για τα Παιδιά και τους Νέους που αυτή τη φορά επικεντρώνεται στη σχέση του θεάτρου με το σχολείο. Περιέχει περιλήψεις θεατρικών έργων, απόψεις συγγραφέων και καλλιτεχνών που ασχολούνται με το θέατρο για παιδιά, προτάσεις για το πώς μπορεί να αξιοποιηθεί η εμπειρία μιας θεατρικής παράστασης, αναφορές σε θεατρικές δραστηριότητες του Προγράμματος "Μελίνα", μαρτυρίες δασκάλων και καθηγητών που κάνουν θέατρο στο σχολείο με τους μαθητές τους, καθώς και ελληνική και ξένη βιβλιογραφία.

... "Σε περιμένουμε εδώ, με τα νεύρα τεντωμένα, κι εσύ το μόνο που βρίσκεις να μας πει είναι: "Άργησα λίγο". Ήρθαμε εδώ γεμάτοι ενθουσιασμό, έτοιμοι ν' αρχίσουμε, και τώρα, εξαιτίας σου, κανένας πια δεν έχει όρεξη για δουλειά. Δεν είναι εύκολο να ξυπνάς τη λαχτάρα για δημιουργία, είν' όμως πολύ εύκολο να τη σκοτώσεις. Μπορεί η δική σου δουλειά να εξαρτάται μόνο από σένα, αλλά δεν έχεις το δικαίωμα να καθυστερείς τη δουλειά των συναδέλφων σου. Ο ηθοποιός, όπως ακριβώς ο στρατιώτης, χρειάζεται σιδερένια πειθαρχία"...

..."Και τι θαυμάσια εξωτερικά κόλπα, που σε αλλάζουν εντελώς όταν παίζεις ένα ρόλο, μπορεί να πετύχεις με τη φωνή, με την ομιλία και με την προφορά, ιδιαίτερα των συμφώνων! Βέβαια πρέπει να 'χεις γυμνάσει τη φωνή σου και να της έχεις κάνει καλή τοποθέτηση αν θες να την αλλάζεις, γιατί διαφορετικά δεν μπορείς, έστω και για λίγη ώρα, να μιλήσεις με τους πιο ψηλούς ή πιο χαμηλούς σου τόνους. 'Όσο για να αλλάξεις την προφορά σου, ιδιαίτερα στα σύμφωνα, αυτό γίνεται πολύ απλά: τραβάς τη γλώσσα σου προς τα πίσω, την κονταίνεις και προκύπτει ένας ειδικός τρόπος ομιλίας, που θυμίζ...

... Δεν πρέπει κανείς να ρωτά τι σημαίνει θέατρο... Πρέπει να ρωτά τι σημαίνει θέατρο για μένα... ... Μεγάλωσα στη Νότια Ιταλία. Ενηλικιώθηκα στη Νορβηγία ως μετανάστης. Η θεατρική μου διαμόρφωση έλαβε χώρα στην Πολωνία. Το θέατρο που έχω ιδρύσει είναι δανέζικο. Αλλά μέσα στις ομάδες της Λατινικής Αμερικής αισθάνομαι σαν στο σπίτι μου... ...Πιστεύω ότι συνεχίζω να κάνω θέατρο μετά τριάντα χρόνια επειδή τα πόδια μου και τα πόδια των ηθοποιών μου δεν είναι κουρασμένα. Μας ωθούν προς το σημείο εκείνο που δεν μπορούμε να φθάσουμε... ...Συνεχίζω να κάνω θέατρο επειδή μπορώ να...

"Ο ακυβέρνητος ηθοποιός" είναι ένα σημαντικό ντοκουμέντο, είναι η ζωντανή και πρωτότυπη ανάλυση της πρακτικής ενός ηθοποιού, στον οποίο συναντιούνται η κουλτούρα της Ανατολής με την κουλτούρα της Δύσης. Είχα τη χαρά να θυμηθώ μέσα απ' αυτό τόσες εμπειρίες που εγώ κι ο Γιόσι μοιραστήκαμε στο πέρασμα των χρόνων. (Πήτερ Μπρουκ) Μετά την εκπαίδευσή του στις παραδοσιακές τέχνες του θεάτρου Νο και Καμπούκι, καθώς και στην αφηγηματική τέχνη Μπουρνάκου, ο Γιόσι Όιντα αποφάσισε ν' αφήσει την πατρίδα του για να διευρύνει την αντίληψή του για το θέατρο. Από το 1968, συνδέεται με...