Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η "Σουίτα για το Γιώργο Δεμερτζή" δημιουργήθηκε μετά την παρότρυνση του Έλληνα βιολονίστα για την σύνθεση ενός έργου για σόλο βιολί. Η έμπρακτη, ένθερμη και διαρκής στήριξη του Γ. Δεμερτζή απετέλεσε καθοριστικό παράγοντα όχι μόνο στη δημιουργία αυτού του έργου, αλλά στη συνθετική διαμόρφωση του υπογράφοντος γενικότερα. Γι αυτό η αναφορά του ονόματός του στον τίτλο αποτελεί κάτι παραπάνω από αφιέρωση. Το έργο ολοκληρώθηκε στις 9 Μαίου του 2003 και η πρώτη εκτέλεση έλαβε χώρα στην Κρήτη, τον Αύγουστο του ιδίου έτους από τον Γ. Δεμερτζή. Ο εκτελεστής έχει την ελευθερία...

Η "Σονάτα για βιολί και πιάνο, opus 37", άρχισε να γράφεται τον Νοέμβριο του 2001 και ολοκληρώθηκε στις 10 Ιανουαρίου του 2002. Λίγο πριν την ολοκλήρωση της ξεκίνησε η σύνθεση της "Ελεγείας" για σόλο βιολί και ορχήστρα με τίτλο "Σμύρνη η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, opus 38". Η "Ελεγεία" ήταν παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με αφορμή τη συμπλήρωση σαράντα χρόνων από το θάνατο του Καλομοίρη. Η πρώτη εκτέλεση της "Σμύρνης" δόθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ στις 10 Δεκεμβρίου 2002. Το μέρος του σόλο βιολιού ερμήνε...

Με τις "Concert Studies" κλείνει ένας κύκλος παιδαγωγικών -και όχι μόνον- βιβλίων για την κιθάρα, ο οποίος ξεκίνησε με τη σειρά "Recital 1" έως και "10". Σε αυτά τα τέσσερα βιβλία βρίσκονται συγκεντρωμένα τα "θεμέλια" της Κιθαριστικής Τέχνης και η βασική διδασκαλία των μεγάλων δασκάλων που έδωσαν στην κιθάρα τη θέση που κατέχει σήμερα. Ξεκινούν δε από παλαιότερους συνθέτες, όπως τους F. Sor και F. Carulli, και καταλήγουν σε νεότερους, όπως τους J. Sagreras και A. Barrios. Ο τίτλος της συλλογής ("Concert Studies") δεν είναι τυχαίος. Η πλειονότητα των σπουδών που θα συναντ...

Η "Ελληνική σουίτα" αποτελείται από έντεκα διασκευές ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών, κατάλληλα προσαρμοσμένες για βιολοντσέλο και κλασσική κιθάρα. Η μουσική εμπειρία της Όλγας Μπακμανίδη και του Σταύρου Κατηρτζόγλου, καθώς και τα μουσικά τους όργανα, ως μέσα ερμηνείας, τους οδήγησαν να εκφραστούν τόσο στον χώρο της έντεχνης ευρωπαϊκής μουσικής όσο και της ελληνικής μουσικής παράδοσης. Από το 1997, που συνέστησαν το ντουέτο τους για τσέλο και κιθάρα, ερμηνεύουν συχνά στο ρεπερτόριό τους την "Ελληνική Σουίτα". Τόσο οι διασκευές των τραγουδιών, όσο και η ερμηνεία μέσ...

Με τις "Concert Studies" κλείνει ένας κύκλος παιδαγωγικών -και όχι μόνον- βιβλίων για την κιθάρα, ο οποίος ξεκίνησε με τη σειρά "Recital 1" έως και "10". Σε αυτά τα τέσσερα βιβλία βρίσκονται συγκεντρωμένα τα "θεμέλια" της Κιθαριστικής Τέχνης και η βασική διδασκαλία των μεγάλων δασκάλων που έδωσαν στην κιθάρα τη θέση που κατέχει σήμερα. Ξεκινούν δε από παλαιότερους συνθέτες, όπως τους F. Sor και F. Carulli, και καταλήγουν σε νεότερους, όπως τους J. Sagreras και A. Barrios. Ο τίτλος της συλλογής ("Concert Studies") δεν είναι τυχαίος. Η πλειονότητα των σπουδών που θα συναντ...

Η πρώτη βιωματική προσέγγισή μου στη μουσική έγινε μέσα από την ψαλτική τέχνη. Σπουδάζοντας Βυζαντινή μουσική γνώρισα από κοντά τις πρακτικές προϋποθέσεις για τη σωστή απόδοση μελωδικών γραμμών που συχνά εμπεριέχουν λεπτές διαστηματικές αποχρώσεις. Όταν αργότερα άρχισα να μελετώ ευρωπαϊκή μουσική η εμπειρία μου από το χώρο της Βυζαντινής Μουσικής με βοήθησε ιδιαίτερα. Και από τους δύο μουσικούς χώρους προσπάθησα, από πολύ νωρίς, να συλλέξω και να συστηματοποιήσω όλες τις πληροφορίες όσο καλύτερα μπορούσα, τόσο για τη δική μου συγκρότηση όσο και για την στήριξη των μαθητών...

Με τις "Concert Studies" κλείνει ένας κύκλος παιδαγωγικών -και όχι μόνον- βιβλίων για την κιθάρα, ο οποίος ξεκίνησε με τη σειρά "Recital 1" έως και "10". Σε αυτά τα τέσσερα βιβλία βρίσκονται συγκεντρωμένα τα "θεμέλια" της Κιθαριστικής Τέχνης και η βασική διδασκαλία των μεγάλων δασκάλων που έδωσαν στην κιθάρα τη θέση που κατέχει σήμερα. Ξεκινούν δε από παλαιότερους συνθέτες, όπως τους F. Sor και F. Carulli, και καταλήγουν σε νεότερους, όπως τους J. Sagreras και A. Barrios. Ο τίτλος της συλλογής ("Concert Studies") δεν είναι τυχαίος. Η πλειονότητα των σπουδών που θα συναντ...

Με τις "Concert Studies" κλείνει ένας κύκλος παιδαγωγικών -και όχι μόνον- βιβλίων για την κιθάρα, ο οποίος ξεκίνησε με τη σειρά "Recital 1" έως και "10". Σε αυτά τα τέσσερα βιβλία βρίσκονται συγκεντρωμένα τα "θεμέλια" της Κιθαριστικής Τέχνης και η βασική διδασκαλία των μεγάλων δασκάλων που έδωσαν στην κιθάρα τη θέση που κατέχει σήμερα. Ξεκινούν δε από παλαιότερους συνθέτες, όπως τους F. Sor και F. Carulli, και καταλήγουν σε νεότερους, όπως τους J. Sagreras και A. Barrios. Ο τίτλος της συλλογής ("Concert Studies") δεν είναι τυχαίος. Η πλειονότητα των σπουδών που θα συναντ...

Η βάση της μελέτης των εγχόρδων με δοξάρι είναι οι "Tenutes". Ο ρόλος τους είναι καθοριστικός αφού έχουν σκοπό να βελτιώσουν τη σταθερότητα, τη χαλαρότητα και τον έλεγχο του δοξαριού που έχει σαν αποτέλεσμα έναν ήχο καθαρό, γεμάτο, λαμπερό, ποιοτικό, ομοιογενή και ελεγχόμενο. Αυτόν ακριβώς το ρόλο έχουν και οι "Tenutes" για την κιθάρα αφού οι τρίχες του δοξαριού για έναν βιολονίστα παίζουν τον ίδιο ρόλο με τα νύχια του δεξιού χεριού για ένα κιθαριστή. Ό,τι δηλαδή έρχεται σε επαφή με τις χορδές για την παραγωγή του ήχου. Επειδή στην κιθάρα δεν έχουμε την πολυτέλεια του συ...

Γνώμες διακεκριμένων για το βιβλίο: Βλαδίμηρος Φεντορόφ - Πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φιλοσοφίας, Γαλλίας (UNESCO): "Το κείμενο διαθέτει δεμένες λεπτομέρειες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη ενός πολυθεματισμού, στο ύφος της GRANDΕ NOUVELLE. Κάθε πρόταση συνιστά πρόσκληση για συζήτηση, περιλαμβανομένης της ιστορίας και της τέχνης του Μπαλέτου". Τζον Μέηζελ - Πρύτανης του Πανεπιστημίου του Κινγκστόουν, Καναδά: "Η κεφαλαιογραφία αντικατοπτρίζει την ιστορία του ενοποιημένου Ευρωπαϊκού Πνεύματος, που περικλείει την Ελλάδα. Η στρατηγική των περιεχομένων είναι φανταστι...

Mέσα στο περιβάλλον της πολιτιστικής πολυμορφίας που μας υπόσχεται ο παγκοσμιοποιημένος κόσμος, δεν πρέπει να παραβλέπει κανείς το γεγονός ότι η έντεχνη ελληνική μουσική δεν έχει βρει ακόμη τη θέση που δικαιωματικά της ανήκει. Oποιαδήποτε άλλη χώρα που θα είχε στο δυναμικό της προσωπικότητες, όπως οι Σαμάρας, Kαρρέρ, Kαλομοίρης, Pιάδης, Πετρίδης, Eυαγγελάτος, Kωνσταντινίδης, Ξένος, Mητρόπουλος, Σκαλκώτας, Καρυωτάκης, Πονηρίδης, Kυδωνιάτης, Παπαϊωάννου, Δραγατάκης, Χρήστου, Ξενάκης, Σισιλιάνος και τόσοι άλλοι, για να μην αναφερθώ στην πλειάδα σημαντικών ζώντων συνθετών, θα...

Η Μουσική δεν χρειάζεται νότες. Πηγάζει κατ' ευθείαν από την καρδιά, αναμειγνύεται μαζί της στις καρδιές όλων των συνανθρώπων και ταυτόχρονα με εκείνη της συμπαντικής αιωνιότητας που γεμάτη μυστήριο προσφέρει σε εμάς. Τόσο απόλυτα αισθάνονταν και οι αρχαίοι Έλληνες τη μουσική, ιδιαίτερα όταν κοιτούσαν τις νύχτες τα αστέρια και αντηχούσε μέσα τους η καθαρότατη συμφωνία της αρμονίας των σφαιρών. Οι αρχαίοι Έλληνες, όπως είναι ήδη γνωστό, ανακάλυψαν αργότερα τη δική τους μουσική σημειογραφία, στην οποία έχει τις ρίζες της η δική μας σημερινή. Η μουσική σημειογραφία μας βοηθ...

Η "Ανάλυση φούγκας" του Εμπενέζερ Πράουτ αποτελεί συνέχεια της Φούγκας του ίδιου συγγραφέα και συνοδεύεται, αποκλειστικά στην ελληνική έκδοση της, από δύο δίσκους ακτίνας (C.D.), οι οποίοι πιστεύω ότι προσδίδουν στο βιβλίο ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Περιέχονται 23 φούγκες 9 συνθετών: 1. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (φούγκες αρ. 1, 4, 5, 6, 9, 10, 12, 19, 20, 23) 2. Γκέοργκ Φρίντριχ Χαίντελ (φούγκες αρ. 2, 13) 3. Γιόζεφ Χάυντν (φούγκες αρ. 3, 7, 14) 4. Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντι (φούγκες αρ. 8, 22) 5. Ρόμπερτ Σούμαν (φούγκα αρ. 11) 6. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (φούγκες αρ....

Η εκδοτική, επιμελητική και μεταφραστική εμπειρία δέκα ετών, αλλά και η συνειδητοποίηση της ευθύνης ειδικότερα απέναντι στις νεότερες γενιές μουσικών, μας έκανε να προχωρήσουμε στη δεύτερη έκδοση της "Φούγκας" του Εμπενέζερ Πράουτ σε δεκαπέντε αλλαγές σε σχέση με την πρώτη έκδοση: 1. Κάναμε νέα σελιδοποίηση του βιβλίου. 2. Χρησιμοποιήσαμε διαφορετικό μέγεθος και τύπο γραμματοσειράς. 3. Γράψαμε όλα τα μουσικά παραδείγματα εκ νέου στον υπολογιστή. 4. Αντικαταστήσαμε τα κλειδιά ντο με τα κλειδιά σολ και φα και τους λατινικούς αριθμούς με αραβικούς. 5. Αντιπαραβάλλαμε τη...

Tο παρόν εγχειρίδιο περιλαμβάνει σε βελτιωμένη και συμπληρωμένη μορφή τις "Σημειώσεις για τη διδασκαλία του Yποχρεωτικού Aρμονίας" που εδώ και πολλά χρόνια χορηγώ στους μαθητές μου σε μορφή φωτοτυπημένων χειρογράφων. Oι σημειώσεις αυτές έχουν κυκλοφορήσει ευρύτατα έξω απο το πλαίσιο του Ωδείου Aθηνών, και πολλές φορές έχω παροτρυνθεί να προχωρήσω σε μιά πιό συστηματική έκδοση τους. Eπειδή θεωρούσα και θεωρώ οτι η κυκλοφορία ενός ακόμη βιβλίου Aρμονίας δέν θα είχε τίποτα καινούριο να προσφέρει στη εποχή μας, γνωρίζοντας όμως οτι τα υπάρχοντα εγχειρίδια προορίζονται, με ελάχι...

O Nίκος Mαλιάρας είχε ήδη δείξει με το πρώτο του βιβλίο, ("Tο Eλληνικό δημοτικό τραγούδι στη μουσική του Mανώλη Kαλομοίρη") τις αγαθές αλλά για τούτο όχι λιγότερο ανατρεπτικές προθέσεις του σε ό,τι αφορά τις κατεστημένες ιδέες, τόσο ανθεκτικότερες απέναντι στην επιστημονικά εδραιωμένη αναθεώρηση τους όσο περισσότερο συνδέονται με "εθνικά" ιδεολογήματα. Kαταθέτοντας τότε τεκμηριωμένες μουσικολογικά απόψεις, απέδειξε πως ο Kαλομοίρης δεν "αξιοποίησε" στη μουσική του το δημοτικό τραγούδι, (πράγμα που θα σήμαινε επιδερμικό φολκλορισμό), αλλά αξιοποίησε τις δυνατότητες του δ...

Ένα ακόμη βιβλίο παιδαγωγικής αλλά και ιστορικής σημασίας που αφορά τη μελέτη και την ιστορία διδασκαλίας της αρμονίας σάς παρουσιάζουμε σε μετάφραση στην ελληνική γλώσσα. Πρόκειται για τον "Οδηγό για την πρακτική μελέτη της αρμονίας" όπως είναι και ο πλήρης τίτλος του εγχειριδίου αρμονίας του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόβσκυ. Το βιβλίο γράφτηκε το καλοκαίρι (Ιούλιος - Αύγουστος) του 1871 όταν ο Τσαϊκόβσκυ ήταν 31 ετών και κυκλοφόρησε στη Μόσχα το 1872 από τις εκδόσεις "Γιούργκενσον". Αποτελεί το πρώτο χρονολογικά εγχειρίδιο αρμονίας που γράφτηκε στη ρωσική γλώσσα πάνω σ' αυτό το...