Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Αποτέλεσμα δεκαετούς έρευνας, διαβασμάτων, συζητήσεων και διδασκαλίας, το βιβλίο αυτό ασχολείται με τα κείμενα που γράφτηκαν για τη φωτογραφία στο γύρισμα του 19ου προς τον 20ό αιώνα. Εξετάζει πώς αντιμετωπίζουν τις φωτογραφικές εικόνες ως αντικείμενα που μέσω της μορφής τους παραπέμπουν σε κάτι πολύ πέρα από αυτά: σε αξίες, νοήματα και συναισθήματα που θα έπρεπε να αφορούν όλους τους ανθρώπους. Εξετάζει ακόμη τα επιχειρήματα της άλλης πλευράς, η οποία δεν πιστεύει ότι αξίες, νοήματα και συναισθήματα μπορούν να εγγραφούν στην επιφάνεια μιας φωτογραφίας, καθώς αυτή απλώς και...

Ένας ιστορικός της τέχνης και μια φιλόλογος διερευνούν μαζί και χώρια πτυχές της νεωτερικότητας στην πεζογραφία του Μητσάκη, του Βιζυηνού και του Παπαδιαμάντη. Τα τρία διηγήματα που σχολιάζονται ("Το βαπόρι", "Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως", "Η Νοσταλγός") έχουν ως κοινό τόπο αναφοράς το ταξίδι στη θάλασσα και θεματοποιούν, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, μία από τις αντιφάσεις της νεωτερικής συνείδησης: τη γοητεία που ασκεί στον καλλιτέχνη το στοιχείο της τυχαιότητας (στη φύση αλλά και στην καλλιτεχνική διαδικασία) και την ταυτόχρονη επιθυμία απόλυτου ελέγχου (ομοίως: της φύ...

Το ανά χείρας είναι το πρώτο, αριθμημένο τεύχος της σειράς demo, στόχος της οποίας είναι να παρουσιάζει σε ευρύτερο κοινό τις εργασίες ενός κύκλου συζητήσεων που με τον ανεπίσημο τίτλο "σεμινάριο της Παρασκευής" λειτουργεί από το φθινόπωρο του 2012 στο κεντρικό κτίριο του ΜΙΕΤ στην οδό Θουκυδίδου 13. Οι συναντήσεις αυτές κινήθηκαν ανάμεσα στις όμορες μαθήσεις της φιλοσοφίας, της φιλολογίας, της ιστορίας, της ιστορίας των ιδεών, της θεωρίας και ιστορίας της τέχνης. Θέλησαν και μάλλον κατόρθωσαν να διατηρήσουν τον φιλικό, ανεπίσημο και κάπως πειραματικό χαρακτήρα τους, επιτ...

Τι κοινό έχει ένας αρχαίος κινεζικός κύλινδρος με τη φωτογραφία ενός παπαράτσι; Ένα προϊστορικό ειδώλιο με ένα βίντεο; Γιατί οι άνθρωποι εξακολουθούν να δημιουργούν έργα τέχνης και γιατί αλλάζει η μορφή τους; Από τις πρώτες ενστικτώδεις απόπειρες να δοθεί μορφή σε ακατέργαστα υλικά ως τη σύγχρονη τέχνη, ο άνθρωπος δεν μπορούσε να αντισταθεί στη δημιουργία εικόνων. Τα στιλ και οι περίοδοι έρχονται και παρέρχονται, αλλά ερεθιστικοί σύνδεσμοι μεταξύ φαινομενικά άσχετων παραδόσεων μένουν να ανακαλυφτούν. Ο Τζούλιαν Μπελ μάς ταξιδεύει ανά τους αιώνες και ανά τις ηπείρους στην πλ...

[...] Κατανοώ τη δουλειά του Κώστα Μπασάνου μέσα από την παράδοση του ρομαντισμού και στο πλαίσιο της τροπής που πήρε η τέχνη αντιδρώντας στον οπτικοκεντρικό μοντερνισμό των Grennberg και Fried ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Που σημαίνει ότι η συνδέω ταυτόχρονα με την προϊστορία και την κρίση του φαινομένου που ονομάζουμε συνήθως "μοντερνισμοί" (αν αντιλαμβανόμαστε την ιστορία της τέχνης με όρους ρήξης). [...] Κώστας Ιωαννίδης Ο Κώστας Μπασάνος στην ατομική του έκθεση "Nowhere" εκθέτει το έργο "από εδώ ως την αιωνιότητα" με θέμα ένα ηλιοβασίλεμα, "μνημεια...

Στο Α΄ Συνέδριο των Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, ο Νίκος Χατζηνικολάου είχε θέσει ένα ερώτημα -οντολογικού όσο και ακαδημαϊκού/θεσµικού χαρακτήρα- το οποίο είχε εύλογα συνδέσει με το πρόβλημα "ταυτότητας" των ελλήνων ιστορικών της τέχνης. Όπως ο ίδιος αναφέρει, εκ των υστέρων διεπίστωσε ότι το ερώτημα "Ποιοι είµαστε, πού βρισκόμαστε και ποια προοπτική έχουμε" αποτελούσε (όλως τυχαίως) παράφραση του γνωστού έργου του Gauguin Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουµε; και κατά συνέπεια η σύνθεση αυτή θα μπορούσε, τουλάχιστον εν μέρει, να προταθεί για έµβληµα του Α΄ Συνεδρίου...

Το βιβλίο αυτό έχει στόχο διττό: αφενός να αποτελέσει συμβολή στη συγκρότηση του αρχείου της ελληνικής φωτογραφίας κατά την τελευταία τριακονταετία μέσω καταγραφής, αφετέρου να βοηθήσει στην οργάνωση και περαιτέρω κατανόηση του υλικού με βάση έννοιες-κατηγορίες της σύγχρονης θεωρίας. Το βιβλίο αυτό δεν διεκδικεί δάφνες αντικειμενικής και πλήρους παρουσίασης της ιστορίας της ελληνικής φωτογραφίας από το 1970 και μετά. Φιλοδοξεί απλώς να εισαγάγει στη συζήτηση έννοιες-εργαλεία και τη συνακόλουθη ορολογία, κάτι που ο χώρος των τεχνών έχει απόλυτη ανάγκη προκειμένου να υπάρξει...

Η παρούσα έκδοση αποτελείται από το σύνολο των επιμελημένων κειμένων που μας παρέδωσαν οι συμμετέχοντες στη διήμερη διεθνή συνάντηση εργασίας με τίτλο "Η χαρτογράφηση της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα: το ζήτημα της εντοπιότητας στην εποχή της παγκοσμιοποίησης". Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε μεταξύ 22 και 24 Σεπτεμβρίου του 2006, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του πρώτου Εικαστικού Πανοράματος. Συγκεντρώθηκαν στη Θεσσαλονίκη με πρωτοβουλία και πρόσκληση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης πενήντα περίπου επιμελητές, ιστορικοί και κριτικοί τέχνης, στελέχη μουσείων από την Ελ...

Τα έργα του Πικάσο που δημοσιεύονται στον τόμο αυτό καλύπτουν τα πρώιμα χρόνια της καλλιτεχνικής του δημιουργίας τα οποία με στιλιστικούς όρους έχουν χαρακτηριστεί ως φάσεις υπό την επίδραση του Λοτρέκ (Toulouse-Lautrec) ή της Στάιν (Stein), ως Γαλάζια Περίοδος ως Περίοδος του Τσίρκου, ως Ρόδινη Περίοδος, Κλασική, "Αφρικανική", Πρώιμη Κυβιστική, Κυβιστική... Αν πάλι θέλουμε να μιλήσουμε με όρους ψυχολογίας, οι φάσεις αυτές αντιστοιχούν στα χρόνια 1900-1914, όταν ο Πικάσο βρισκόταν ανάμεσα στα δεκαεννιά και τα τριάντα τρία, την εποχή ακριβώς που η μοναδική αυτή προσωπικότητα...

Ο Μαρκ Σαγκάλ ήταν παιδί μιας αυστηρής εβραϊκής οικογένειας, στους κόλπους της οποίας η απαγόρευση της αναπαράστασης της ανθρώπινης μορφής είχε το βάρος δόγματος. Αν κανείς αγνοήσει τη φύση της παραδοσιακής εβραϊκής εκπαίδευσης, δύσκολα θα μπορέσει να αντιληφθεί τη δύναμη της υπέρβασης, τον πυρετό της υπαρξιακής ανάγκης που ώθησε το νεαρό Σαγκάλ να σκύψει με θέρμη πάνω στο περιοδικό "Νίβα" (Αγρός), για να αντιγράψει από εδώ ένα πορτρέτο του συνθέτη Ρουμπινστάιν. Η επίσημη εβραϊκή εκπαίδευση στηριζόταν στον πανάρχαιο νόμο της Θείας Εκλογής και κάλυπτε μόνο το μέρος εκείνο τη...

Η ζωή και το έργο του Βαν Γκογκ είναι σε τέτοιο βαθμό αλληλένδετα, που είναι σχεδόν αδύνατο να δεις τους πίνακές του, χωρίς να διαβάσεις σ' αυτούς την ιστορία της ζωής του: μια ζωή που αποτέλεσε αντικείμενο τόσων περιγραφών, ώστε είναι πλέον υλικό μιας ολόκληρης μυθολογίας. Ο Βαν Γκογκ είναι η προσωποποίηση του πόνου, ο παραγνωρισμένος μάρτυρας του μοντερνισμού, η εμβληματική μορφή του καλλιτέχνη ως περιθωριακού. Ήδη από νωρίς έγινε φανερό ότι τα περιστατικά που σημάδεψαν το βίο του θα έπαιζαν κυρίαρχο ρόλο στην υποδοχή των έργων του. [...] (απόσπασμα από το βιβλίο)

Στην ηλικία των 37 ετών, ο Σαλβαντόρ Νταλί έγραψε την αυτοβιογραφία του. Στο βιβλίο αυτό, που είχε τίτλο "Η μυστική ζωή του Σαλβαντόρ Νταλί", ο Ισπανός ζωγράφος παρουσιάζει την παιδική του ηλικία, τις μέρες που ήταν σπουδαστής στη Μαδρίτη, καθώς και τα πρώτα χρόνια της καταξίωσής του στο Παρίσι μέχρι και την αναχώρησή του για τις ΗΠΑ το 1940. Η ακρίβεια των περιγραφών του είναι σε αρκετές περιπτώσεις αμφισβητήσιμη. Οι ημερομηνίες είναι πολύ συχνά λανθασμένες και πολλές εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας παρουσιάζονται υπερβολικά ταιριαστές για να είναι αληθινές μέσα στο συν...

Οι πετυχημένες ακουαρέλες δεν είναι προϊόν τύχης. Είναι αποτέλεσμα εκμάθησης, επίμονης και προσεκτικής χειρωνακτικής εργασίας. Ξεκινώντας από τις βασικές αρχές ο Ulrich Lassek εξηγεί πώς μαθαίνει κανείς να "κυριαρχεί πάνω στη σταγόνα του νερού" και να τη χειρίζεται όπως αυτός επιθυμεί. Ο συγγραφέας δείχνει πώς με τις ενδεδειγμένες τεχνικές η υδατογραφία μπορεί να εξελιχθεί αγγίζοντας τα όριά της ως ζωγραφικό μέσο. Οι εικόνες συμπληρώνονται από εντυπωσιακά τεκμηριωμένη θεωρία και πρακτική καθοδήγηση.

Το σχέδιο αποτελεί τη βάση για κάθε είδος ζωγραφικής. Με μολύβι, κάρβουνο, κραγιόνια και μελάνι μπορεί κανείς να δημιουργήσει εντυπωσιακές εικόνες, αρκεί βέβαια να γνωρίζει τις βασικές τεχνικές. Στο βιβλίο αυτό ο Karl-Heinz Morscheck αναλύοντας εικόνες βήμα προς βήμα σας παρουσιάζει τις τεχνικές με τις οποίες αποδίδονται οι τόνοι, τον τρόπο πειστικής αναπαράστασης επιφανειών, της υφής, του φωτός, και της σκιάς. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην απόδοση της προοπτικής, καθώς μια σωστή προοπτική δίνει στο σχέδιο αληθοφάνεια. Νεκρές φύσεις, εσωτερικά, τοπία και απόψεις πόλεων κ...

Ο καθένας μπορεί να μάθει σχέδιο! Ανακαλύψτε το καλλιτεχνικό σας δυναμικό! Στο βιβλίο αυτό η Ute Ludwigsen - Kaiser αποδεικνύει ότι δεν απαιτείται παρά μόνο η σωστή μέθοδος. Με τη βοήθεια απλών βασικών ασκήσεων μπορείτε αμέσως να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε. Με τον τρόπο αυτό θα γνωρίσετε στην πράξη διάφορες τεχνικές σχεδίου και θα διαπιστώσετε ότι είναι κάτι πολύ απλό! Όλα τα θέματα που θα αναπτυχθούν στην πορεία του βιβλίου στηρίζονται στα βασικά σχήματα και τις τεχνικές που παρουσιάζονται ήδη από την αρχή. Κάθε κεφάλαιο προχωρά από τα απλά προς τα σύνθετα. Στο τέλος θα έχετ...

O τόμος αυτός μας εισάγει βήμα προς βήμα στον κόσμο της υδατογραφίας. Οι βασικότερες τεχνικές της ακουαρέλας, όπως η κατασκευή αλληλοεπικαλυπτόμενων στρώσεων αραιωμένου χρώματος, η τεχνική του υγρού πάνω σε υγρό κ.ά. παρουσιάζονται με τη βοήθεια παραδειγμάτων που προχωρούν βήμα-βήμα. Στην πορεία ασχολούμαστε επίσης με την απόδοση του φόντου και της σχέσης φωτός και σκιάς. Τα προτεινόμενα παραδείγματα ξεκινούν από τοπία και νεκρές φύσεις και φτάνουν μέχρι λαμπερές συνθέσεις με λουλούδια, ώστε όλοι να ανακαλύψουν το ερέθισμα που τους ταιριάζει.