Κοινότητα Αναγνωστών Βιβλίων - readers.gr

Η έκθεση, η οποία συγκεντρώνει 42 έργα, διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων παρουσιάζει το Νίκο Κεσσανλή "... καλλιτέχνη με πλούσιο έργο, που συμπορεύτηκε δυναμικά με τις μεταπολεμικές περιπέτειες του καλλιτεχνικού αντικειμένου και σήκωσε σε μεγάλο βαθμό -μαζί με άλλους καλλιτέχνες- το βάρος της υπόθεσης του "ελληνικού μοντέρνου". Η έκθεση "Νίκος Κεσσανλής: από την ύλη στην εικόνα" συγκροτείται με πυρήνα τα έργα των συλλογών του ΕΜΣΤ και εστιάζει στην καλλιτεχνική δραστηριότητα του...

[...] Η πλούσια επιστημονική τεκμηρίωση και τα διεισδυτικά κείμενα της συναδέλφου Δρος Αφροδίτης Κούρια, που συνεργάστηκε στενά μ' έναν άλλο ζηλωτή και γνώστη της τέχνης του Νίκου Λύτρα, τον φίλο Δημήτρη Πόρτολο, Γενικό Γραμματέα του ΕΛΙΑ, φωτίζουν και αποκαλύπτουν όλες τις πτυχές της προσωπικότητας και του έργου του σημαντικού αυτού εκπροσώπου του ελληνικού μοντερνισμού. Τους ευχαριστώ και τους δυο και τους συγχαίρω για την υποδειγματική μελέτη που αφιέρωσαν στον ζωγράφο, η οποία προετοίμασε και την οργάνωση της μεγάλης αναδρομικής παρουσίασης του έργου του στην Εθνική Πιν...

Ο Νίκος Λύτρας είναι μια άκρως ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη από πολλές απόψεις τόσο στο καθαρά μορφοπλαστικό όσο και στο εικονογραφικό επίπεδο, όπως καταδεικνύει η διεξοδική μελέτη του έργου του, με φόντο τον ευρύ ορίζοντα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού στις ποικίλες παραμέτρους του. Η μονογραφία και η έκθεση αυτή, που φέρνει στο φως πολλά άγνωστα έργα του ζωγράφου, που παρακολουθεί το δημιουργό από τις πρώτες δοκιμές στο εργαστήρι του και που "ανασυστήνει" κατά κάποιο τρόπο τη μεγάλη μεταθανάτια έκθεσή του στο Ζάππειο το 1929, επιχειρεί να χαρτογραφήσει την εικαστική δια...

"Η τέχνη είναι ένα απέραντο περιβόλι που το δημιούργησε ο άνθρωπος. Το καλλιέργησε, το καλλιεργεί και θα το καλλιεργεί πάντοτε. Από τους γάμους που γίνανε σ' αυτό το περιβόλι βγήκανε σπόροι και καρποί καταπληκτικοί και θα βγαίνουνε πάντοτε, γιατί αυτό σταματημό δεν έχει, ούτε θα έχει ποτέ, όσο θα το φροντίζει ο άνθρωπος" (Νίκος Νικολάου). Στο βιβλίο που κρατάς θα γνωρίσεις το δημιουργό Νίκο Νικολάου και τον κόσμο που έπλασε ο ίδιος με την τέχνη του, το δικό του περιβόλι.

Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά "Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί" της εφημερίδας "Τα Νέα" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται...

Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (29 Μαρτίου - 13 Μαΐου 2017). Όπως αναφέρει στο εισαγωγικό του κείμενο ο Ν. Π. Παΐσιος: "Μετά το θάνατο του Νίκου Νικολάου, η τρίτη του σύζυγος Αγγέλα, το γένος Ζουμπουλάκη, συνέλεξε στοργικά όσα έργα υπήρχαν στο περίφημο σπίτι του ζωγράφου στην Αίγινα (με σκοπό όχι μόνο να τα περισώσει, αλλά και να βοηθήσει την περαιτέρω διάδοσή τους), και ανέθεσε στην Όλγα Μεντζαφού την αρχική τους ταξινόμηση. Το μεγαλύτερο μέρος...

Η παρούσα έκδοση κυκλοφόρησε στο πλαίσιο της έκθεσης "Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας. Ζωγραφίζοντας για τα βιβλία", η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα από τις 19 Απριλίου ως τις 21 Ιουλίου 2018. Ο κατάλογος αναδεικνύει την ενασχόληση του καλλιτέχνη με το βιβλίο, ως εικονογράφος και ως σχεδιαστής εκδόσεων, και ταξιδεύει τον αναγνώστη στο εικονογραφικό του έργο μέσα από σχέδια, εξώφυλλα και προμετωπίδες βιβλίων, τυπογραφικά δοκίμια, χειρόγραφα, μακέτες και επιστολές.

Ο "Νόστος" εκφράζει την πνευματική τόλμη και την εμμονή του Ψυχοπαίδη να ακροβατεί συνεχώς, άλλοτε στρέφοντας το βλέμμα του στις αιώνιες μορφές της τέχνης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και άλλοτε βυθιζόμενος αναστοχαστικά στη σύγχρονη πραγματικότητα. Η ζωγραφική του ταυτίζεται με την ωριμότητά του, ενδυναμώνοντας την αίσθηση ότι κάθε του έργο είναι σαν ένα επιτύμβιο. Μορφή και περιεχόμενο, απόλυτα ισορροπημένα, ορίζουν τη ριζοσπαστική τόλμη των ζωγραφικών του διατυπώσεων. Η δουλειά του, εντελώς πρωτότυπη, εδράζεται στέρεα σε ρεαλιστικά δεδομένα, σηματοδοτώντας την ιδεολο...

Το ζωγραφικό έργο του Θεόφιλου αποκτά σήμερα μια νέα χρησιμότητα σαν πρόταση αναδιάρθρωσης του κώδικα της συμπεριφοράς μας με την επαναφορά αξιών που αποδεικνύονται άφθαρτες. Γιατί εικονοποιεί έναν παραγωγικό κόσμο που δε χάθηκε παρά τους τόσους επικήδειους που εκφωνήθηκαν γι' αυτόν. Τον κόσμο του ανατολίτικου αστισμού. Τον κόσμο των μαστόρων της μικρής μεταποίησης που αποτελεί ακόμα σήμερα πάνω από πενήντα τα εκατό του εργατικού δυναμικού της Ελλάδας. Τώρα που το βιομηχανικό αντικείμενο απαξιώθηκε κι ο Δυτικός κόσμος ζητάει διέξοδο από τα κοινωνικά προβλήματα που συσσώρευσ...

H παρούσα ηχογράφηση του Γιάννη Tσαρούχη να απαγγέλλει 22 ποιήματα του Kαβάφη έγινε τον Φεβρουάριο του 1972. O ζωγράφος έρχεται στην Eλλάδα από το Παρίσι, συναντά τον φίλο του Aνδρέα Eμπειρίκο και του ζητά ο ίδιος να τον ηχογραφήσει να απαγγέλλει τον αγαπημένο τους ποιητή. O Tσαρούχης διάβαζε σε φίλους ποιήματα του K.Π. Kαβάφη από τη δεκαετία του '50. Ήταν πάντα αναγνώσεις εξαιρετικής συγκίνησης και ευαισθησίας χωρίς θεατρινισμούς, με μεγάλη λιτότητα και βαθιά αίσθηση του εσωτερικού μέτρου. O παρών δίσμος αποτελεί την πρώτη επίσημη δημοσίευση από το "Aρχείο Hχογραφήσεων" τ...

"Η διαδρομή του ποδηλάτη σε έξι σταθμούς δεν έγινε ποτέ στην πραγματικότητα. Είναι μια ιστορία βασισμένη στα κείμενα του Γιάννη Τσαρούχη και τις πληροφορίες που έχουμε γι' αυτόν. Ξεφυλλίζοντας το βιβλίο θα δείτε πως κάποτε ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά από ποδηλάτες συνδυάζοντας εντυπώσεις από τους δρόμους της Αθήνας και του Παρισιού. Προτείνουμε να ξεκινήσετε τη βόλτα στους δύο τροχούς από τον Πειραιά του 1910. Προχωρώντας θα φτάσετε μέχρι το Παρίσι και θα αφήσετε το ποδήλατο στο περιβόλι του καλλιτέχνη, κοντά σε ένα γαλλικό χωριό στα τέλη του 1970. Ελπίζουμε να ευχαριστ...

Ο Πέτρος Γεωργιάδης δεν ανήκει στους μεγάλους της μεταβυζαντινής ζωγραφικής. Είναι υποδεέστερος τόσο των ζωγράφων της Κρητικής σχολής του 17ου αιώνα, των ζωγράφων της Σχολής της Βορειοδυτικής Ελλάδος, όσο και των Επτανησίων του δευτέρου μισού του 18ου και των πρώτων δεκαετιών του 19ου αιώνα. Με τους τελευταίους άλλωστε δεν θα μπορούσε να έχει και καμιά σχέση τεχνοτροπίας, μια που αυτοί είναι πλήρως ευθυγραμμισμένοι με τη δυτική τέχνη. Εντούτοις, αν και δεν είναι άριστος, είναι πολύ καλύτερος από τους περισσότερους Ηπειρώτες αγιογράφους του 18ου και του πρώτου μισού του 19ου...

Η έκδοση αποτελεί τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Φεβρουάριος - Μάιος 2019) και επιχειρεί να αναδείξει το ισχυρό αποτύπωμα του Γιάννη Μόραλη στην ελληνική ζωγραφική, αυτή τη φορά όχι μέσω της δικής του καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά μέσω της διδασκαλίας του στην ΑΣΚΤ, από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως και τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Κατά συνέπεια, δειγματοληπτικά και αντιπροσωπευτικά, η έκδοση, μέσα από το έργο είκοσι τεσσάρων μαθητών του Μόραλη, επιδιώκει να φωτίσει την ελεύθερη διδασκαλία που ακολούθησε ο "δάσκαλος", α...

Η έκδοση αποτελεί τον συνοδευτικό κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, από τις 5 Φεβρουαρίου μέχρι τις 8 Μαρτίου 2015.

Περί του βίου και του έργου του ζωγράφου και μικρογράφου Γεωργίου Κλόντζα, πλην της υπογραφής του εις εννέα φορητάς εικόνας και του επωνύμου βιβλιογραφικού σημειώματος εις το τέλος του μικρογραφημένου του κώδικος, ουδέν έτερον εγνωρίζομεν. Ο Σπυρίδων Λάμπρος, ο Κωνσταντίνος Σάθας, ο Giuseppe Gerola, o Antonio Munoz, ο Ανδρέας Ξυγγόπουλος, ο Sergio Bettini, o Κωνσταντίνος Μέρτζιος, ο Μανόλης Χατζηδάκης, η Sandra Marconi, o Βασίλειος Λαούρδας, ο Μανούσος Μανούσακας, ο Στυλιανός Αλεξίου, ο Elpidio Mioni, ο Σωτήριος Μεσσήνης, ο Αλέξανδρος Εμπειρίκος, ο Ιωάννης Χασιώτης, και τί...